Numa cultura saturada de padrões de beleza irrealistas, a arte tem o poder de promover a positividade corporal. As mulheres nuas na arte podem desencadear conversas sobre consentimento e autonomia corporal que são essenciais para o crescimento social.

O artista Kurt Kauper, de Brooklyn, acredita que está na altura de recuperar os nus femininos. Quer ir além dos campos polarizados de obras que os exploram ou se revoltam ativamente contra eles.

Origens

As mulheres nuas têm sido um grande tema de interesse artístico ao longo da história. Como resultado, têm sido sujeitos a um intenso escrutínio e debate. Têm sido fonte de inúmeros movimentos artísticos e objecto de muitos escândalos.

Desde os primórdios da arte pré-histórica que as esculturas de nus femininos representavam a fertilidade. A Vénus de Willendorf, uma figura esculpida na Áustria feita entre 24.000 e 22.000 a.C., é um exemplo.

As figuras masculinas nuas também têm sido associadas à força e ao poder em algumas culturas. Na Grécia Antiga, os atletas competiam nus nos simpósios. Na arte egípcia, a rainha Nefertiti do faraó Akhenaton foi retratada nua.

Significado

Muitas peças de arte com mulheres nuas são ricas em simbolismo, que vão desde a admiração à exploração da fragilidade. Compreender estes significados mais profundos requer um olhar mais profundo sobre as épocas em que foram criados, os movimentos artísticos a que pertencem e as escolhas feitas pelos próprios artistas.

Sonhar que está nu pode simbolizar sentimentos de vulnerabilidade ou desejos sexuais que tem medo de enfrentar na vida desperta. Psicólogos como Sigmund Freud e Carl Jung interpretaram sonhos como estes como expressões de ansiedades ou medos reprimidos.

Para os homens, ver uma mulher nua num quadro pode desencadear sentimentos de adoração e até de luxúria. Isto porque se espera que os homens fiquem excitados com corpos femininos, especialmente quando estão nus. Isto explica porque é que os homens ficam excitados muito mais rapidamente do que as mulheres quando veem um corpo nu.

Evolução

Durante o Renascimento, a nudez feminina Mulheres gostosas nuas​ passou da noção de perfeição à de sedução. Artistas como Gustave Courbet e Edouard Manet usaram o realismo tingido de horror corporal para fazer uma arte sexualmente explícita, em vez de apenas bonita.

Foram encontradas esculturas de mulheres nuas que datam de tempos pré-históricos. A Vénus de Willendorf é um dos primeiros exemplos de uma mulher nua, esculpida por volta de 28.000-25.000 a.C., como uma deusa da fertilidade.

No entanto, com a ascensão do cristianismo e a sua ênfase na castidade, a representação de mulheres nuas na arte desapareceu – exceto em imagens bíblicas como Adão e Eva ou uma Madona com os seios nus. Hoje, a nudez feminina está mais uma vez a recuperar impulso à medida que os artistas exploram a neutralidade de género e a positividade corporal. No entanto, o olhar cultural masculino é ainda uma barreira a novas interpretações.

Simbolismo

Os corpos das mulheres servem como uma tela rica para um simbolismo complexo, permitindo aos artistas explorar temas como as normas sociais e as dinâmicas de género. O significado por detrás da representação de mulheres nuas numa pintura está muitas vezes profundamente ligado ao contexto histórico e ao movimento artístico em que foi criada.

Por exemplo, esculturas pré-históricas muito antigas revelam deusas femininas nuas que simbolizam a fertilidade e o erotismo (como Ishtar na tradição mesopotâmica). É também o caso da deusa grega Afrodite.

Da mesma forma, as pinturas que apresentam mulheres nuas podem transmitir vulnerabilidade e força simultaneamente. Por exemplo, 'The Shirt Removed', de Jean-Honore Fragonard, de 1770, apresenta um tema ousado: uma ninfa, cuja blusa foi removida por um putto, é confiante e controlada, apesar da sua nudez. Uma representação hábil de figuras nuas requer um conhecimento profundo da anatomia humana, que os artistas podem utilizar para destacar detalhes como músculos tensos e o alinhamento harmónico das proporções do corpo.

Protestos

A vulnerabilidade do corpo nu chama a atenção para as injustiças percebidas. Por exemplo, quando o corpo nu de uma mulher contrasta com o corpo fardado e armado de um soldado no protesto da Rebelião contra a Extinção, a desigualdade é claramente posta à vista.

As mulheres que participam nestes protestos experimentam alegria, desafiando a narrativa de que são vítimas passivas e descobrindo a sua força e poder para reagir. Utilizam o protesto nu para reclamar os seus corpos, perturbar as expectativas da sociedade e desafiar normas patriarcais profundamente enraizadas.

Este artigo explora um caso de protesto público colectivo sob um estado militarizado e analisa as formas como os cidadãos empregam três tipos de poder quando interagem com este regime: biopoder, poder simbólico e poder cosmológico. Estas estão interligadas e sobrepostas e podem ser aproveitadas para amplificar o impacto dos protestos.