母親

由王墨林導演，周伶芝編劇，鄭尹真、楊奇殷演出。

以深入「女性」與「母系」之在黯黑中梳理糾葛般的的權力、主體、人倫關係等層面的議題，藉以一步步燭照出人間母女孤獨深重的靈魂深處，透過劇場藝術形式與身體的歷史形構，重塑母系神話的精神狀態以及演員身體作為「存在歷史」的表現。

 關於《母親》

導演 王墨林

小劇場對我來講不只是一個劇場而已，它同時也是一個社會性的產物，更是一個人跟人發生關係的場域，對我而言是有吸引力的，不只跟我本身的存在，還有我對人的關心、對人的觀察，或想要更深入做出探討時，小劇場提供了一個很好的領域，可以說我在小劇場關心的是自己在想什麼？或進一步對我的生命或者他人的生命狀態，想要做的是一種探索、或者作為一個溝通路徑，都可以讓我在小劇場裡面找到。

當我閱讀了佐野洋子寫她自己的故事《靜子》，覺得自己很喜歡這個作品，她跟她母親的關係，通過了她的文字敘述直接抓住我的注意力。如她書裡面所表達的，對母親的不滿，和對母親的仇恨，或對母親的一種輕視等等。令我感受到她跟母親之間有個東西沒解決，逼著她在這本那麼厚的一本書裡面，一直在寫母親，他沒有寫別人，一直面對母親，鉅細靡遺地在寫母親跟她之間關係的翻騰，整本書可以說是兩人一種鬥爭的過程。

之後我們在2O22一年之間，大約每隔一個月就會在「窮劇場」相聚一兩次，從討論母系社會發展出的母系文化談起，後來人類文明通過父系文化又把這種母系文化壓制下來，人類變成全然的父系文化。有人說古希臘就是在這個父系與母系交會的時代產生出他們的神話，所以才有像《米蒂亞》、《伊迪帕斯》等等的史詩悲劇，可看出父系逐漸壓制母系，而母系作出最後的反抗，這些都變成古希臘神話。

我之前在《母親．李爾王》，就把這樣一個母系文化作為一種神話來處理，然後現在《母親》也是這樣思考劇中的母女。我不以寫實的方式呈現，而幾乎是用一種神話的超現實方式在表現母女關係。演出中瀰散著物件的象徵符號，大都以血的意象更指涉出女性生命史與肉体關係的隱喩。

劇組邀請了周伶芝來書寫劇本，她的文字常常會踰越現實世界，進入另一個不可用語言指涉意義的超現實世界。所以在她劇本裡面呈現的語言，都是飽滿的意象，這些語言拆解了語言本身應具的意義，每一句話的意義全部都被拆掉之後卻編織成一種優美的聲音節奏。

我們通過多次的討論，這個故事慢慢演化成了在兩個女性之間，從各自在語言的誤讀與解構，進而偷渡轉化為一種身體變形的戲劇型態，企圖能達到以非寫實作為一種神話隱喻，或者以超現實所充滿各式象徵符號，呈現一場只有在小劇場才能實現的一種實驗性強烈的演出，表現了母與女兩個人之間又愛又恨，有時非常親密，似乎如戀人互動，有時又十分絕對冷酷的肅殺。

我的戲一直在面對女性作為我對世界的探索，因為女性跟男性是非常不一樣的生物，我是深恐男人把人的定義放在女人身上，就如同現在整個父系文化用男性所掌握的話語權來解釋女性一樣，卻常常流露跟男性權力的關係。

然而，當母系文化慢慢消失之後，女性在她們生命史，還殘餘了怎樣的話語來作為表述自己的方法呢？尤其對劇中兩位演員，尹真與奇殷要表現在這樣空盪歷史中的生命情境，於演員是不能逃避的重大考驗。

但作為導演，我慶幸能跟這兩位好演員合作，有這個機緣讓我特別珍惜。好演員對導演來說，跟他們一起工作的過程之中，更能體會到導演與編劇若呈現的是一個平面式的想像時，演員的身體則像幾何線條，拉出了不斷變化的點線面，於是讓我們在劇場看到了一個深邃幽黯的平面世界。

 編劇 周伶芝

劇場於我而言，如同守夜人，在孤獨黑夜裡，聽到荒漠上遙遠迴盪的聲音，越是聽不清楚、不知道聽到什麼，越是奮力地留神聆聽。在已失去夜晚的今日，聆聽被遺忘、漸遠的聲音，賦予這些聲音具體、肉身化的可能。

這一文本從《靜子》出發，儘管有些意象或話語仍出自佐野洋子的描述，但是基於殖民地的歷史和負罪，已走向完全不同的意義。相較於佐野洋子一家於戰後回到「母國」的失落，劇中的母女則是基於不斷受到記憶竄改，受困的漂泊感，國族、血統更像是剝奪的詛咒。這已非改編，而是我做為讀者的再創作對話。

文本因此思考的是倖存者、失語者的語言，以及語言本身邊界化的可能，讓身體和潛意識有機會進行顛覆。記憶本是潛行、破碎，在零碎中重組，始終都是雙重且矛盾的恍惚。那麼劇中的倖存者也在直面接納其自身和歷史的傷，想愛而不知愛為何，極度渴望卻失去愛的能力。

然而，母女從虛無的悲傷和錯亂的幻夢中，再次靠近那遭遲滯、排擠的時間，在現實之外的時間。以語言和脆弱做為憑據，成為穿越與神秘的生產者，在破碎的傷體裡召魂，再次體驗語言的結巴、出生的困難，表達生命和死亡的精神與意志，我們是否可能書寫當代的神話。

 窮劇場團長 高俊耀

每場戲的籌備、排練到演出，彷彿一場輪迴，總得歷經愛與痛的洗禮，總得午夜俯首勘問，劇場是基於甚麼而存在，繼續存在，作品撐開的明與暗，問與答。爬梳下前世今生，合作畢竟不是空穴來風，湊合成事。2013年起，尹真與我分別參與了身體氣象館製作，王墨林導演的《安蒂岡妮》與《長夜漫漫路迢迢》等跨國合作演出，兩部舞台的核心立著革命女性與作家內心繚繞不去的崩壞母親。其後，窮劇場便與身體氣象館、韓國SHIIM劇團聯合製作《脫北者》，台北試演後前往釜山、首爾巡演，女子召喚歷史噤聲的幽魂，在東北亞與東南亞迴盪。

再來，就是2020年，尹真與奇殷分別委請大墨執導獨角戲，促成「王墨林．莎士比亞戲劇單人表演系列」──《母親．李爾王》與《王子．哈姆雷特》。冷戰分斷、國家暴力、母系神話、人倫糾結、記憶抵抗、精神創傷等，同樣的母題在不同製作當中流轉變換，以不同面貌在暗黑中閃現疊疊重影。2023年的當刻，窮劇場很榮幸能與王墨林導演促成全新製作《母親》，並邀請到近年與窮劇場互動頻密的周伶芝藝術家編寫劇本，以溢出言語的邊界來鋪敘女性肉體與歷史暗影搏鬥的生命狀態。去年，尹真與我分別以不同作品參與由周伶芝與汪俊彥策展的「平行劇場：軌跡與重影的廳院35」，以檔案文獻的閱讀、挪移，及回訪和探問作品系譜的文化語境，來打開和辯證兩廳院在臺灣歷史的問題意識。我們很幸運，在劇場的這條路上能有這樣的友伴，相互支持、互相切磋。

在此，深深感激每位在此製作默默付出與參與的夥伴們，讓我們寄盼為小劇場的藝術美學表現劃下一道幽微而深邃的筆墨，讓我們共同並不迴避地凝視晦澀的前方，以火炬映照人間艱鉅的承擔。

 劇本中兩段引用文字出自如下：

一、

「朋友的船，正朝著目的地，駛向遠方。季風啊！請小心地吹⋯⋯」

《椰子的葉蔭》，作者：川上瀧彌，譯者：蔡思薇，出版社：行政院農業委員會林業試驗所。

二、

「踏著地，握緊拳頭，

   晃動著身體

   變黑而笨重的你寂寞地

  佇立在那漫無目標的地形邊陲」

〈孤魂〉詩作片段，作者：吳坤煌