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Por: Omar Alejandro Lázaro Anaya
14/05/2025
El domingo 4 de mayo, tuve la increíble oportunidad de entrevistar a Jess Allanic, vocalista de Calva Louise, junto a sus compañeros Alizon Taho (bajista) y Ben Parker (baterista). Calva Louise, formada en Londres en 2016, me compartió cómo nació la banda, qué significa su nombre y las batallas diarias que enfrentan siendo artistas independientes. Esta banda es un ejemplo espectacular cuando tres personas de distintos continentes se unen para crear música, demostrando que, sin importar de dónde seas, la música siempre será nuestro idioma universal. Desde sus inspiraciones cinematográficas hasta su visión de un universo que fusiona brutalismo futurista y arquitectura medieval, Calva Louise es una banda que sin duda alguna es única y especial.
Jess narró que la banda se formó en 2016 cuando ella, Alizon y Ben, provenientes de tres continentes distintos, coincidieron en Londres con la misma pasión por la música. Comentó que buscaban aprender sobre la industria musical. El nombre de la banda proviene de una combinación de la obra teatral La cantante calva por Eugène Ionesco y el personaje Louise, protagonista de la historia de sus videos, dando como resultado el nombre Calva Louise.
Sobre sus inspiraciones, Jess afirmó que además de una amplia variedad de tanto rock británico, estadounidense y como latino han sido parte de su influencia musical, sin embargo, el cine también ha sido una de las mayores fuentes de inspiración no musical para la banda. Destacó que todos los miembros aman el cine. Mencionó que ella y Alizon se conocieron en un curso de cine. Entre las influencias cinematográficas, habló de directores como Quentin Tarantino, John Carpenter y Damien Chazelle, así como películas como Blade Runner y Sinners. Explicó que viven cerca de un cine independiente que proyecta películas de estudios como A24 y Neon, lo que les permite descubrir obras con terror psicológico y narrativas profundas que los inspiran. Añadió que cada vez que terminaban de ver una película, suelen discutir qué les gustó y qué aprendieron, aplicando esas ideas a sus videos y proyectos.
En cuanto a las influencias musicales, Jess señaló que sus influencias comenzaron con bandas como Muse, System of a Down, Queens of the Stone Age, Molotov, Calle 13, Café Tacvba, Carpenter Brut y Ghost pero que actualmente se sienten atraídos por Spiritbox. Además, los miembros expresaron que de ser posible les encantaría colaborar en una gira con artistas que los han inspirado, como Muse, System of a Down o Carpenter Brut.
Acerca de cómo es su proceso creativo, Jess explicó que desde los diez años comenzó a desarrollar una historia que ha madurado con sus experiencias. Comentó que las letras reflejan vivencias reales, mientras que el simbolismo representa percepciones oníricas de la realidad. Asimismo añadió que la música y los videos buscan unificar ambos enfoques, tratando de entrelazar todas las percepciones. Respecto a los videos, aclaró que los fans a menudo interpretan las imágenes y el simbolismo de manera personal, a lo que les parece fascinante. Si bien la historia principal, centrada en el personaje Luis es lineal, los elementos visuales están abiertos a interpretaciones emocionales. Algo increíble es que cuando el presupuesto no permite incluir personajes, la banda aparece en los videos como trovadores, inspirados en narradores de historias como los de las películas antiguas de Disney, que cuentan fragmentos del universo narrativo.
Jess describió su música como actual y potente. Remarcó que el tema principal de sus canciones gira en torno a la dualidad en la percepción de la realidad, representada en los videos por viajeros del mundo real y sus dobles oníricos, que difieren en pensamientos, comportamientos, valores y voluntad. Sobre la estética de su universo ficticio, Jess y los demás miembros explicaron que, si existiera como un espacio físico, combinaría elementos de arquitectura medieval, inspirada en el lugar donde creció Alizon, con brutalismo futurista, influenciado por los edificios de Caracas donde Jess pasó su infancia, y arquitectura victoriana gótica del norte de Inglaterra, donde residen actualmente. Esta fusión refleja sus orígenes y entornos.
En relación con la producción de videos como banda independiente, Jess reconoció que es un proceso difícil, laborioso y costoso, especialmente por los equipos y la logística. Destacó que la motivación de ofrecer una experiencia inmersiva los impulsa a crear videos para casi todas sus canciones, mostrando cómo estas se conectan como precuelas o secuelas de su primera producción dedicada al lore, Camino, estrenada en 2020. No obstante, admitió que el presupuesto es un gran desafío, ya que a menudo se endeudan para mejorar la calidad. Reflexionó que cuando no pueden incluir personajes debido a limitaciones financieras, la banda aparece tocando en escenarios que forman parte de la narrativa, como en los videos de What The Fuck y Aimless, que cabe recalcar comparten la misma casa como escenario.
Jess es autodidacta en animación y diseño 3D, lo cual es impresionante. Pero nos pudo dedicar un tiempo para explicar como se instruyó. Aclaró que aprendió principalmente a través de videos en YouTube. Dijo que no tiene un conocimiento profesional profundo, sino que aprendió técnicas específicas para lograr los efectos que quería en los videos, buscando instrucciones en varios idiomas, incluyendo el hindi y alemán. Aunque sus habilidades son limitadas, enfatizó que sabe cómo buscar y aprender para materializar sus ideas, que se puede ver reflejado en los videos de la banda.
En este mundo tecnológico, Jess subrayó la importancia de las redes sociales para lograr visibilidad en el streaming digital orgánico. Destacó que los algoritmos y los conciertos en vivo son las herramientas más valiosas para llegar a nuevas audiencias. En cuanto al panorama de la industria musical, expresó que los artistas emergentes suelen estar en desventaja en términos de beneficios y que necesitan tanto voluntad como mucha perseverancia, también agradeció cualquier apoyo recibido por parte de sus fans.
Respecto al equilibrio entre su vida personal y su carrera, Jess confesó que en realidad no hay un balance real, debido a que viven para la música. Pero mencionó que debido a la necesidad de trabajar en otros empleos para sobrevivir, apenas tienen tiempo para descansar lo mínimo necesario. Sin embargo, Alizon añadió que la variedad de tareas (grabar videos, ensayar, preparar presentaciones en vivo) evita que se cansen mentalmente, ya que cada actividad es diferente y estimulante. Jess explicó que intentan equilibrar su calendario para incluir descansos, caminatas o incluso algún ejercicio, lo que les ayuda a mantener la energía y las ganas de continuar. Ben, por su parte, mencionó que disfruta de la jardinería, un pasatiempo que también se relaciona con su trabajo creativo, mientras que Jess y Alizon destacaron su curiosidad por aprender nuevas habilidades que puedan aplicar al proyecto, como la creación de decorados o jardines para los videos.
Sobre sus sueños, Jess expresó entusiasmo por realizar una nueva gira por Estados Unidos y visitar Sudamérica, especialmente México, donde ya tocaron hace tres años. Como consejo para quienes buscan abrirse camino en la música, recomendó encontrar el lado positivo en los momentos más difíciles.
Finalmente, Jess recomendó las canciones Lo Que Vale, La Corriente y Con Corazón en español, y Aimless y Over The Threshold en inglés, para quienes quieran descubrir la música de Calva Louise, y agradeció al entrevistador por su apoyo y entusiasmo.
Como recomendación, no se olviden de escuchar y ver el nuevo sencillo "IMPECCABLE"
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Para finalizar me gustaría agradecer a la banda Calva Louise por acceder a la entrevista y por brindar de su tiempo valioso. Agradecimientos desde México hasta Inglaterra.
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