Награды:

УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ 

Живописные полотна Старостина – своеобразные притчи.

Старостин стремится передать характер северного народа и воплотить его в искусстве. Эту черту его творчества называют «этнической психологией». В своих картинах он продолжает изучать взаимодействие человека и северной природы. Автор проявляет себя как художник — философ, который ищет в искусстве ответы на глобальные вопросы бытия.  

Стиль Старостина находится в постоянном развитии. Он много экспериментирует, открывая для себя возможности различных техник – акварели, темперы, авторской смешанной техники. Живописные эксперименты мастера остроумно обыгрывают стереотипы, наблюдательно исследуют окружающий мир, сочетая абстрактные и реальные формы. Этот художник неповторим в своей национальной идентификации, он является носителем и продолжателем традиций и культуры якутского народа.  

      В творчестве Старостина переосмысливаются, параллельно сосуществуют разные стилистические системы: абстракционизм, экспрессионизм, примитивизм, реализм... В них ярко и сильно проступает этническая психология — тяга к глобальному, высокому смыслу и склонность к обобщению окружающего мира, который представляется космическим домом-вселенной.

Подсознательная связь с родной землей, временем и историческим прошлым пронизывает многие произведения, сюжеты которых связаны с темой добра и зла, пути и кочевников, встреч и расставаний.

Графика художника одаривает зрителя художественным наслаждением и помогает понять особенности творчества. 

Изыскан выставочный плакат «Искусство народов Арктики», изображающий художника, традиционные занятия, быт северян. Плакаты выполнены в смешанной технике. Особое значение придается сделанности, шероховатости поверхности, когда краски, образуя еле заметные наплывы, соединяются друг с другом и дают новое цветовое и фактурное качество. 

1991 — 1993 годы — время активных поисков, проб и обретений. Художник придумывает авторскую смешанную технику, в его графике появляется цветность. Композиции «Всадник на закате дня», «Бронзовый век» созданы в русле абстрактного экспрессионизма. Они обращены к поискам изначального во времени, всплескам глубинных порывов души, перед которыми отступает конкретный образ. Спонтанный нервный ритм, импульсивная подвижная гармония насыщенных цветовых контрастных пятен звучат завораживающе, сливаются в единый мощный аккорд, подчеркивая величественное ощущение бесконечности мира.

Серия «Год Большого наводнения» выполнена на грани абстрактного и предметного. К созданию произведений, по признанию автора, подтолкнули У. Фолкнер и воспоминания детства о «большой воде» в Крест-Хальджае. Серия состоит из двух листов — «Беженцы» и «Жертвоприношение», где изображены испуганные уходящие люди и они же, приносящие в знак благодарности и спасения в жертву последнее свое добро — быка. Работы изображают метафорический смысл испытания и искупления, через которые проходит человек на своем земном пути. Хрупкая, прерывающаяся светозарность колорита, нервная линейность ритмизации композиции, деформация фигур ведут к повышенной эмоциональности образов. 

Офорты 1994— 1997 гг. выполнены в жанре философской притчи. Они образуют мини-серию: «Охотники» — «Гнездо» — «Прыжок» — «Рыбак» — «Спешащий». На листах изображен один и тот же персонаж: человек с поклажей, гнездо, птица, срубленное дерево и т. д. — все, что необходимо в дороге.

«Северный человек самодостаточен: суровый климат заставляет его иметь все при себе», — объясняет автор.

Этот метод цикличности, характерный для творчества графика, образуя цепь сложных символов, ассоциаций, создает образ-тип, в котором концентрируются наиболее устойчивые черты национального характера — его близость к природе, космосу. Сюжеты произведений просты: два охотника, идущие на промысел, связаны друг с другом... Человек вылетает из разрушающегося родового гнезда, оставляет свой дом, Отечество... Он пытается оторваться от земли, прыгнуть в иные измерения, цивилизации... Многозначен лист, где изображен рыбак, несущий на себе не только весь нехитрый рыбацкий скарб и мечту о Рыбе, но и само озеро. Художник ненавязчиво переводит эти мотивы в план бытия, философских раздумий о пути человека в цивилизацию, о корнях, единстве с природой, с миром — в целом о стремлении человека обрести свою дорогу к Истине, Красоте, Добру. Притчевая форма офортов, ее философичность выступают в трактовке едва намеченного, вневременного пространства. Сама техника позволяет передать тончайшие движения руки автора, прорисованность, завершенность каждого элемента, легкость и плотность штриха. 

Образ путника, столь популярный в искусстве Якутии, особенно близок художнику Михаилу Старостину и занимает в его творчестве исключительно важное место: «Охотники» (1994), «Дорога домой» (1997), «Ноша» (2001), «Поспешивший» (2005), «Охотник и ворон» (2005), «Ветер у подножия Сэттэ Дабаан» (2008), «Сезон дождей» (2009). Художник видит в простом сюжете тему, имеющую концептуальное, философское звучание. Архетип путника означает вечно движущуюся действенную силу Вселенной. 

Аллегорический язык произведений предельно выразителен. Для композиций характерны пустынные ландшафты, одинокие хрупкие фигуры. Пейзажи изображают мир в его необъятности, суровым и величественным, отдаленным от человека. 

Жизнь и творчество Михаила Старостина неразрывно связана с Якутией и ее культурой. Однако он не ограничивается лишь мотивами традиционной мифологии или эпоса. Его графика необычайно выразительна и современна. Оригинальна по фактуре, импульсивна и раскована. 

Искусство Михаила Старостина динамично. Он постоянно в поиске, движении. Живое, активное отношение художника к жизни, творчеству открывает новые горизонты.

В его картинах – добро, мир, вдохновение.

Михаил Гаврильевич организовал мини-выставку своих картин в Хандыге, в с. Крест-Хальджае, Ударнике. Посетил краеведческий музей им. Героя Советского Союза Ф. М. Охлопкова, общественный музей геологов, им. Г. П. Ефимова. 

Провел мастер классы по технике графики для учащихся Детской   школы искусств им. Л. И. Мекюрдянова, Хандыской Детской школы искусств, Центра детского творчества. 

Мы, его земляки, сердечно поздравляем уважаемого Михаила Гаврильевича с юбилеем! Следим за его работами, достижениями. Его картины вдохновляют нас добру, теплу, увлекают в мир таинственного и прекрасного!