Тема 3. характеристика основных видов инструментальной музыки

Главная»Теоретический материал»Тема 3. Характеристика основных видов инструментальной музыки

Инструментальная музыка — музыка, исполняемая на инструментах, без участия человеческого голоса. Инструментальная музыка предназначена для исполнения отдельными инструментами, ансамблями, оркестрами. Инструментальный жанр является едва ли не самым сложным, требующим высокого мастерства и многосторонних навыков от исполнителей, это делает его зрелищным и интересным для зрителя.

Камерными называют небольшие коллективы (дуэт, трио, квартет, квинтет), а также музыкальные произведения, предназначенные для таких коллективов или солистов.

КАМЕРНАЯ МУЗЫКА

Прелюдия — пьеса вольного, импровизационного характера.

Этюд — пьеса для усовершенствования технических навыков игры на музыкальных инструментах.

Скерцо — пьеса в подвижном темпе, острым ритмом и шуточным содержанием.Соната-музыкальное произведение для одного инструмента, которое состоит из трёх частей.

Эле́гия (греч. ελεγεια — жалоба) — камерное музыкальное произведение задумчивого, печального характера.

Ноктю́рн (от фр. nocturne — «ночной») — распространившееся с начала XIX века название музыкальных пьес (обычно инструментальных, реже — вокальных) лирического, мечтательного характера.

Рапсо́дия (греч. ῥαψῳδία — эпическая песнь) в музыке XIX — первой половины XX веков — инструментальное или вокальное произведение, написанное в свободном, «импровизационном» стиле. Для рапсодии характерно чередование разнохарактерных эпизодов на народно-песенном материале.

СИМФОНИЧЕСКАЯ МУЗЫКА

Симфоническая музыка — музыка, предназначенная для исполнения симфоническим оркестром.

Симфония (от греч. – созвучие, благозвучное сочетание тонов; итал. sinfonia; англ. symphony; франц. symphonic; нем. Symphonic) — ведущий жанр оркестровой музыки, сформировавшийся в сер. 18 в. Термин , возникший в Древней Греции, обозначал в Западной Европе до появления жанра симфонии разнообразные вокально-инструментальные композиции. С 17 в. так называли инструментальные интермедии и вступления к опере. Свой классический облик симфония приобретает у представителей венской классической школы – Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена.

Симфониетта — появились в 19 в. (итал. sinfonietta, уменьшит.от sinfonia) — жанр симфонической музыки, отличающийся от симфонии меньшим масштабом цикла и оркестровым составом (малый симфонический  или камерный оркестр). Для нее характерна светлая, нередко народно-жанровая образность.

Симфоническая поэма — жанр симфонической музыки, созданный венгерским композитором Ференцом Листом и выражающий романтическую идею синтеза искусств, представляет собой одночастное оркестровое произведение, допускающее разнообразные источники программы.

Симфоническая картина — жанр симфонической музыки. Обычно представляет собой одночастное программное произведение, характеризующееся свободной формой, созерцательностью или неторопливой повествовательностью,обилием живописных деталей. Образы часто связаны с пейзажем или жанрово бытовыми, сказочно-фантастическими и батальными сценами. Тематизм нередко бладает яркой характеристичностью и чертами изобразительности (например, "Баба-Яга", "Волшебное озеро" и "Кикимора" Анатолия Константиновича Лядова). Наибольшее распространение получила в русской и советской музыке: у Модеста Петровича Мусоргского ("Ночь на Лысой горе"), Николая Андреевича РимскогоКорсакова ("Садко"), Александра Порфирьевича Бородина ("В Средней Азии"), Александра Константиновича Глазунова ("Кремль", "Весна"), Анатолия Константиновича Лядова. Симфоническая картина может быть и относительносамостоятельным оркестровым фрагментом в операх или балетах ("Три чуда" вопере "Сказка о царе Салтане", "Сеча при Керженце" в опере "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Николая Андреевича Римского Корсакова и др.).

Симфоническая фантазия (нем. symphonische Fantasie; франц. fantasie simphonique; англ. symphonic fantasia) — жанр симф. музыки, отличающийся (как и любая муз.фантазия) свободой развития, яркими контрастами, сочетанием принципов формообразования. Как правило, одночастное сочинение, имеющее какую-либо программу или основанное на разработке народных, песеннотанцевальных тем. В русской музыке приобрела более широкое распространение (сочинения Петра Ильича Чайковского, Александра Константиновича Глазунова, Сергея Васильевича Рахманинова, Игоря Федоровича Стравинского и др.), чем в западно-европейской ("Дочь Севера" Яна Сибелиуса).

Концерт (нем. Konzert, итал. concerto, букв. – согласие, от лат. concerto – состязаюсь) — 1) произведение, в основе которого лежит контраст звучания полного исполнительского состава и отдельных групп или соло либо контраст групп инструментов, вокального или вокально- инструментального состава. 3-частную структуру концерта (соотношение частей: быстро-медленно-быстро) установил Антонио Вивальди. Структура концерта окончательно утвердилась в творчестве композиторов венской классической школы (концерты Йозефа. Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена). Обычно рассчитан на одного солиста (существуют также двойные, тройные концерты). В 19 в. появились одночастные (Ференц Лист) и 4-частные (Иоганесс Брамс) концерты. В 20 в. к жанру концерта обращались крупнейшие композиторы – Морис Равель, Бэла Барток, Игорь Федорович Стравинский, Сергей Сергеевич Прокофьев, Дмитрий Дмитриевич Шостакович и др.

Сюита (франц. suite, букв. – ряд, последовательность) — 1) циклическое инструментальное произведение из нескольких самостоятельных пьес, для которого характерны свобода в количестве, порядке и способе объединения частей, наличие жанрово-бытовой основы или программного замысла. Термин возник в 16 в. Во Франции и проник в др. страны в 17-18 вв., но до 2-й пол. 19 в. Большого распространения не получил. Ныне термин является родовым жанровым понятием, имеющим исторически различное содержание. Старинной сюитой 17-18 вв. называли циклы лютневых, а позднее клавирных и оркестровых танцевальных пьес, которые контрастировали по темпу, метру, ритмическому рисунку и объединялись общей тональностью, реже - интонационным родством Нередко сюита обозначается более общим и нейтральным термином "цикл".

2) Музыкально-хореографическая композиция из нескольких, как правило, характерных танцев, которая представляет собой целостный фрагмент или картину балета (дивертисмент) [1].

Задания

1. Прослушайте произведения (либо их фрагменты) инструментальных  жанров, которые могут использоваться в процессе музыкального воспитания детей дошкольного возраста.

2. Воплощение характерных стилевых черт в камерных инструментальных жанрах.

3. Воплощение характерных стилевых черт в жанрах симфонической музыки.

4. Вспомните и  назовите любое музыкальное произведение, которое вы слушали. Опишите, какие чувства вызвало у вас восприятие данного произведения.

Список использованных источников

1. Репозиторий БГПУ. Учебно-методический комплекс по учебной дисциплине теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://elib.bspu.by/bitstream/doc/1220/1/%D0%A3%D0%9C%D0%9A%20%D0%9C%D0%A3%D0%97%D0%9E.pdf. – Дата доступа: 10.10.2022.