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Le opere della collezione "PROFONDONERO" rappresentano un connubio affascinante tra la scultura e la creatività nell'utilizzo di materiali riciclati. Realizzate con scarti di impiallacciature di legno, queste sculture si distinguono per la loro capacità di trasmettere leggerezza e un senso di inaspettato non finito. Ogni scultura è plasmata con cura e dedizione, con l'intento di dare nuova vita a materiali altrimenti destinati al rifiuto. Con uno sguardo attento alle potenzialità nascoste del legno, ho cercato di celebrare la bellezza della sperimentazione e la poesia dell'imperfezione. La scelta di dipingere le sculture di nero conferisce loro un aspetto unico e audace. Il nero, simbolo di mistero e profondità, mette in risalto i dettagli degli intrecci del legno, creando contrasti accattivanti e aggiungendo un tocco contemporaneo alle opere. L'elemento distintivo di queste realizzazioni è l'intreccio complesso della struttura in legno. Ho cercato di giocare con le forme, creando opere che sembrano catturare un momento fugace, come se fossero in costante evoluzione. Gli intrecci permettono alla luce di filtrare attraverso le strutture, creando giochi d'ombra che amplificano la sensazione di leggerezza e di movimento. Queste opere, pur avendo un'impronta figurativa, sfidano la percezione tradizionale, invitando gli spettatori a esplorare il confine tra forma e assenza di forma.
The works of the "PROFONDONERO" collection represent a captivating blend of sculpture and creativity in the use of recycled materials. Crafted from scraps of wood veneer, these sculptures stand out for their ability to convey lightness and a sense of unexpected incompleteness. Each sculpture is carefully and devotedly shaped, with the intention of giving new life to materials otherwise destined for disposal. With a keen eye for the hidden potential of wood, I have sought to celebrate the beauty of experimentation and the poetry of imperfection. The choice to paint the sculptures in black gives them a unique and bold appearance. Black, a symbol of mystery and depth, highlights the details of the wood weaves, creating captivating contrasts and adding a contemporary touch to the works. The distinctive element of these creations is the intricate interweaving of the wooden structure. I have played with forms, creating works that seem to capture a fleeting moment, as if they were in constant evolution.The weaves allow light to filter through the structures, creating shadow plays that amplify the sensations of lightness and movement. While these works have a figurative imprint, they challenge traditional perception, inviting viewers to explore the boundary between form and formlessness.
In questa raccolta, ho creato un connubio unico di materiali e tecniche, trasformando il cartone in una tela ardente di espressione artistica. Il processo inizia con il delicato tocco dell'acrilico nero, che si fonde con il cartone in una danza di ombre e luci. La profondità del nero crea uno sfondo inquietante, una tela sulla quale prende vita il fuoco. L'utilizzo del fuoco diventa il medium principale, un elemento che conferisce un'anima pulsante all'opera. Le fiamme danzano con una sinfonia di colori caldi, creando giochi di luce e ombra che esplorano l'ambivalenza tra la creazione e la distruzione. Ciò che rende uniche queste opere è la caratteristica dell'esfoliazione del materiale sotto l'influenza del fuoco. Il cartone, solitamente sottovalutato, assume una nuova identità. La superficie esfoliata crea una texture materica che aggiunge profondità e complessità all'opera. Questa diventa parte integrante della narrativa visiva, evidenziando la transitorietà della materia e il processo di trasformazione intrinseco all'atto creativo. Sono più di una semplice opera visiva; è un'esperienza sensoriale che invita a riflettere sulle dualità della vita e sulla bellezza effimera della creatività. Con l'uso audace di materiali e la maestria nell'applicazione del fuoco e dell' acrilico nero, trasforma il comune in straordinario, catturando lo spettatore in un vortice di emozioni ardenti.
In this collection, I have created a unique fusion of materials and techniques, transforming cardboard into a vibrant canvas of artistic expression. The process begins with the delicate touch of black acrylic, merging with the cardboard in a dance of shadows and light. The depth of the black creates an unsettling backdrop, a canvas on which fire comes to life. The use of fire becomes the primary medium, an element that imparts a pulsating soul to the artwork. Flames dance in a symphony of warm colors, creating plays of light and shadow that explore the ambivalence between creation and destruction. What makes these works unique is the characteristic peeling of the material under the influence of fire. Cardboard, usually underestimated, takes on a new identity. The peeled surface creates a textural texture that adds depth and complexity to the artwork. It becomes an integral part of the visual narrative, highlighting the transience of matter and the transformative process intrinsic to the creative act. These are more than just visual pieces; they are a sensory experience that prompts reflection on the dualities of life and the ephemeral beauty of creativity. With bold use of materials and mastery in the application of fire and black acrylic, it transforms the ordinary into the extraordinary, capturing the viewer in a whirlwind of fiery emotions.
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