Maria Caroço (Torres Vedras, 1972) é designer de moda e artista plástica portuguesa, com uma prática artística centrada na sustentabilidade e na transformação de resíduos.
Formada em Design de Moda pelo IADE (1995), trabalhou até 2019 com marcas emergentes, dedicando-se à criação de peças únicas e ao reaproveitamento têxtil.

Em 2009 e 2010 apresentou a sua marca homónima no LISBON ID, com vestuário e objetos personalizados a partir de peças usadas ou de mostruário, com o objetivo de prolongar o ciclo de vida dos materiais. Paralelamente, desenvolveu um trabalho consistente em ilustração, colaborando com revistas, livros infantis, capas de CD e, em 2017, com a digressão "Mundo" da artista Mariza.

Desde 2020, foca-se na criação de esculturas e telas tridimensionais com lixo doméstico e materiais de difícil reciclagem, propondo uma reflexão crítica sobre o consumismo, a estética e o desperdício.

As montras de Natal da Maria Granel, Alvalade e Campo de Ourique, contam com as suas peças desde 2023.

A sua primeira exposição individual, “Eu, Disjuntamente”, decorreu em 2024, no Mercado de Alvalade, Lisboa. Uma exposição em torno das esculturas de parede e de "chão", as pinturas de técnica mista, elaboradas a partir de resíduos sólidos de difícil reciclagem e recorrendo, em alguns casos, ao uso de pigmentos naturais. Como uma visita a um museu, a uma experiência multissensorial e orgânica como uma instigação às hipocrisias, à falta de responsabilidade e deveres desta nossa sociedade colectiva actual, à alimentação "saudável", aos geneticamente alterados e às promessas de marketing pelas marcas ou, só e apenas, detalhes de seres imaginários.

Em 2025 esteve presente com três telas à exposição colectiva seleccionados pelo colectivo Corrente de Ar.

Uma nova exposição individual, “Reflexos Embalados de uma Liberdade Provisória”,  a decorrer no mês deNovembro, no Mercado de Alvalade, Lisboa. Uma exposição de técnica mista,  onze ilustrações a aguarela e nove telas em 3D, elaboradas a partir de resíduos sólidos de difícil reciclagem e recorrendo, em alguns casos, ao uso de pigmentos naturais. Peças que, convidam à reflexão sobre, as nossas escolhas de consumo, o poder da publicidade, e as promessas de beleza, perfeição e felicidade, que parece, caber dentro de uma moldura desalinhada. Uma observação visual e conceptual, que explora a estética de mensagens publicitárias nos anos 1940 a 1960.

A montra da Loja "Spiga" durante este mês de Novembro -"O meu lugar encantado" que reflete a magia de um desejo concedido, a amalgama de objectos tridimensionais de descartaveis e os texteis de desperdicio explorados num só cenário.

Maria promove também oficinas e workshops criativos em contextos sociais e educativos, acreditando na arte como instrumento de consciência ambiental e pessoal. E está sempre disponível para partilhar o seu processo e dialogar sobre práticas sustentáveis na arte contemporânea.

O B R I G A D A