Заняття 04 листопада 2025                                 

Тема уроку: Мистецтво для дітей.

Ілюстрації - це малюнки до літературних творів (казок, віршів, оповідань), які розкривають і доповнюють їх зміст, допомагають краще уявити героїв твору, зрозуміти і запам'ятати їх.

Щоб проілюструвати твір, потрібно познайомитися із його змістом і виділити в ньому найяскравіші епізоди. Крім цього, можуть стати у пригоді знання побуту, звичаїв, одягу людей певних епох. І, звичайно, - фантазія художника, яка графічними засобами логічно доповнює задум автора твору. Ілюстративне малювання допомагає краще зрозуміти задум письменника, уявити образи персонажів.

 Варіант 1. Виконай ілюстрацію до цієї казки за власним задумом або скористайся поданим зразком. Поєднай у своїй композиції доброго та злого персонажів, відобразивши їхню боротьбу та протистояння. Доповни малюнок деталями, пам’ятаючи про те, що об’єкти у композиційному центрі зображують більшими та виразнішими.

Домашнє завдання

1.Опрацювати підручник стор.64 - 65             

2.Ознайомитись з навчальним матеріалом.

3.Переглянути відео і виконати  ілюстрацію до казки або до іншого твору за своїм уявленням і творчим задумом.

Техніка виконання (фарби,олівці)

Фото роботи  завантажити до журналу або  надіслати на пошту: alpalpua@gmail.com 

Заняття  21 жовтня 2025

Тема уроку: Мистецтво і сучасність. Дизайн.

Слово «disegno» (дизайн) прийшло до нас з італійської мови. Воно має багато значень, і це відображається в перекладі: задум, план, намір, мета; креслення, ескіз, начерк, малюнок, візерунок, модель, шаблон, що лежать в основі схеми, композиції.

Дизайн — це творча діяльність людини, яка займається художнім конструюванням у будь-якій галузі виробництва й суспільного життя. 

Дизайн як творчий процес іноді поділяють на художній дизайн — створеня речового світу з огляду на естетику сприйняття (зовнішні прояви форми) й технічну естетику — науку про дизайн, яка враховує всі аспекти, і перш за все конструктивність, функціональність, комфортність експлуатації виробу тощо. Також дизайн поділяють на три основні види: промисловий, графічний і дизайн середовища. Окремо виділяють таке явище, як арт-дизайн.

Промисловий дизайн — художньо-проєктна діяльність, спрямована на розробку промислових виробів із високими споживчими якостями. Охоплює проєктування різноманітних предметів та їх комплексів, що будуть виготовлені промисловим способом.

Графічний дизайн — художньо-проєктна діяльність, основним засобом якої є графіка.

Дизайн середовища — проєктування об’єктів предметно-просторового та соціокультурного оточення з метою створення гармонійної взаємодії людини з природою.

Промисловий дизайн - Побутова і комп’ютерна техніка, взуття, одяг, автомобілі, механізми, знаряддя праці, меблі та аксесуари

Дизайн середовища - Дизайн інтер’єрів, ландшафтний дизайн.

Графічний дизайн - Газетно-журнальна графіка, системи візуальної комунікації (вебдизайн); телевізійна і промислова графіка (товарні й фірмові знаки, пакування, логотипи тощо), суперграфіка (великі графічні елементи міського середовища)

Арт-дизайн — найбільш витончений прояв розвитку сучасного дизайну. Йому притаманні дизайнерські рішення, в яких головною є художня складова, заснована на принципах чистого (високого) мистецтва.

Комп’ютерний дизайн — процес створення певного графічного зображення за допомогою комп’ютера.

Ми живемо у світі готових речей, то навіщо ж нам ознайомлюватися з особливостями дизайну? Вивчення основ художнього конструювання — це засіб розвитку художнього смаку та вироблення вміння «керувати» світом речей. Базові знання з організації предметного середовища дозволять нам перетворити його із «чужого» на «своє», комфортне, яке відповідає нашим особистим уподобанням.

Завдяки розвитку науки і техніки людство отримало новий вид мистецтва — фотомистецтво. Отже, з мистецької точки зору, фотомистецтво — це художня фотографія.

Художня фотографія — вид сучасного мистецтва, що полягає не в копіюванні навколишнього світу, а у фіксуванні за допомогою механічних засобів спеціально підібраних об’єктів або створених сцен для фотографування з метою вираження певного художнього задуму.

Як вам уже відомо що одним із основних виражальних засобів в образотворчому мистецтві є композиція.

В образотворчому мистецтві існує своєрідний прийом — колаж. Він полягає у створенні композиції за допомогою різних матеріалів або предметів, наклеєних на обрану основу. Колаж використовують для того, щоб здивувати глядачів поєднанням матеріалів, які відрізняються за фактурою або кольором, і тим самим підкреслюють емоційну насиченість твору.

Заняття  14 жовтня 2025

Тема уроку: Мистецький ансамбль. Архітектура. 

У будь-яку подорож люди найчастіше вирушають із вокзалів: залізничних та автобусних, аеропортів і морських портів.

Очікуючи прибуття транспортного засобу, пасажири знічев’я розглядають споруду, біля якої перебувають. І як же буває приємно, коли ця споруда вражає красою форм і водночас є зручною та функціонально досконалою!

Завітавши у незнайоме місто чи село, ти передусім звертаєш увагу на будівлі, що створюють особливу естетичну атмосферу цього населеного пункту. Хто ж першим уявив таке муроване диво і втілив його у проєкті (спочатку — на папері, потім —у макетах)? Звісно, архітектор чи архітекторка. Із давніх-давен людина прагнула мати дах над головою, аби почуватися захищеною від негоди та небезпеки. Спершу житло було примітивним: печери, шкіряні намети, землянки. Та згодом люди навчилися зводити міцні й довговічні будівлі з різних матеріалів і надавати їм форми, яка відповідала тогочасним ідеалам краси. Так виникла й почала розвиватися архітектура.

Головними якостями архітектури є користь, міцність і краса, що тісно пов’язані між собою. Залежно від призначення будівлі архітектор обирає засоби створення певного художнього образу. Зокрема, це співвідношення головних і другорядних елементів, масштаб, пропорції та ритмічні повторення, пластика, фактура матеріалів, колір і декор.

Існує три види архітектурної діяльності: містобудування (створення нових міст та інших населених пунктів, реконструкція старих міських районів), архітектура об’ємних споруд (житлова, культова, суспільно-громадська, промислова), ландшафтна архітектура (призначена для організації садово-паркового середовища).

Заняття  07 жовтня 2025

Тема уроку: Мистецтво форм. Скульптура.

Люди здавна прикрашають середовище, у якому живуть, різноманітними скульптурами.

Тож завітаймо у скульптурну майстерню, щоб дізнатися більше про особливості цього мистецтва.

Скульптура — один із найдавніших видів образотворчого мистецтва. Наші далекі предки вирізьблювали зображення з кістки, висікали з каменю, ліпили з глини. Із плином часу людина почала освоювати нові матеріали. Сучасні митці та мисткині виконують скульптурні твори із пластиліну, гіпсу, граніту, мармуру, дерева, металу, бетону, пластмаси тощо. У процесі роботи вони використовують різні способи ліплення, вирізування, висікання, видовбування, різьблення, а також литво, карбування і шліфування. Найчастіше об’єктами скульптурних зображень стають люди й тварини.

Виражальними засобами скульптури є розміщення фігури в просторі, передача її руху, пози, жесту; світлотінь, що підсилює рельєфність чи об’ємність форми; фактура ліплення, або обробка матеріалу; зоровий ефект маси і вагових співвідношень; пропорції і характер силуету.

 За формою скульптуру поділяють на два види: круглу скульптуру та рельєф.

Кругла скульптура (статуя, бюст, скульптурна група) розрахована на круговий огляд та естетичне сприйняття з усіх боків.

За призначенням круглу скульптуру поділяють на монументальну (пам’ятник), монументально-декоративну (фонтан, каріатида тощо) та станкову (скульптурні твори в музеях, на виставках, в інтер’єрах громадських і приватних будівель). Окремим різновидом станкової скульптури є скульптура малих форм (статуетки людей, тварин тощо).

Рельєф — це скульптурний витвір із випуклим або заглибленим зображенням на площині.

Залежно від того, наскільки високо виступає зображення над фоном, розрізняють барельєф і горельєф. Якщо ж зображення заглиблюється у площину, то це — контррельєф.

Заняття  30 вересня 2025

Тема уроку: Осінні образи в живописі.

Зараз майже щодня дорогою ми маємо можливість милуватися неймовірними жовто-багряними барвами осінніх дерев. Завітаймо разом у гості до художників, які вміють передавати на полотні всі кольори та відтінки прекрасного світу, у якому ми живемо.

Митців, які відтворюють дійсність за допомогою різних кольорів та відтінків, називають живописцями.

Головні виражальні засоби живопису: колорит (барвиста гама, що впливає на глядача емоційно); композиція (співвідношення елементів зображення на картині); перспектива (лінійна, повітряна); світлотінь (розподіл світла й тіні) тощо. За призначенням та особливостями художнього виконання живопис поділяють на монументальний, декоративний, театрально-декораційний, станковий, іконопис, мініатюру. 

Монументальний живопис — художні твори великого масштабу, виконані на стінах та стелях архітектурних споруд.

Декоративний живопис є складовою архітектурних ансамблів або творів декоративно-ужиткового мистецтва і призначений для їх оздоблення. Термін стосується також орнаментальних розписів і композицій, що не мають самостійного значення.

Театрально-декораційний живопис — мистецтво, яке застосовують для оформлення сцени, створення театральних декорацій та ескізів театральних костюмів.

Станковий живопис — виконані на мольберті твори самостійного значення, які найчастіше називають картинами й використовують для оздоблення інтер’єрів.

Іконопис — мистецтво написання ікон; вид живопису що має культове призначення.

Мініатюра — живописний твір невеликого формату, виконаний на папері, металі, кістці, порцеляні, лакованих виробах.

Справжні художники наділені не тільки здатністю бачити красу довкілля, а й талантом поділитися своїми враженнями з іншими людьми. Для цього вони застосовують різноманітні засоби, серед яких надзвичайно важливим є майстерне поєднання теплих і холодних кольорів. Таке поєднання здатне від-

творити особливий настрій і стан природи, а також зобразити ілюзію глибини простору на плоскій поверхні. Живописці використовують виражальні особливості кольорів: яскраві й теплі кольори неначе наближають об’єкти до глядача, а тьмяні та холодні — віддаляють.

Заняття  23 вересня 2025

Тема уроку:  Прекрасне у простому. Графіка.

Графіка — найдавніший вид образотворчого мистецтва. Основними засобами втілення художнього образу в графіці є лінія, штрих і пляма.

Залежно від способу зображення розрізняють графіку оригінальну, друковану та комп’ютерну. Твір оригінальної графіки (

рисунок) виконують від руки в  єдиному екземплярі, тому він є неповторним, унікальним. Твори друкованої графіки — це 

відбитки рельєфного малюнка (естампи), отримані за допомогою форми, виготовленої художником/художницею. Для 

комп’ютерної графіки характерне створення малюнків за допомогою графічних редакторів.

Тобі вже відомо, що графіку поділяють також на різні види за призначенням. Графічні зображення бувають лінійні та силуетні. Лінійні рисунки виконують олівцем, пером із тушшю, вуглиною, пастеллю, фломастером, кульковою ручкою. За допомогою лінії митці не лише зображують видимі контури предметів, а й створюють динамічні композиції та різні за настроєм образи.

Силуетний рисунок тісно пов’язаний із характером контуру. Якщо контур заповнити одним кольором, то утвориться силует.

Силует — особливий вид графічної техніки, що зображує фігури та предмети переважно у вигляді однотонної плями з виразними зовнішніми обрисами. 

Ти вже знаєш, що геніальний український поет Тарас Григорович Шевченко був також талановитим художником. Він чудово володів усіма відомими на той час графічними й живописними техніками. Дізнайся більше про його творчість як художника.

Графіка — дивовижне, чарівне мистецтво: адже за допомогою прямих, ламаних, хвилястих ліній можна створити різноманітні візуальні ефекти і на звичайному аркуші паперу передати рух, об’єм, особливий настрій. Переконайся в цьому, виконавши творчу роботу за допомогою графічних матеріалів.

Заняття  16 вересня 2025

Тема уроку: Із витоків народного  мистецтва.

Із давніх-давен людина прагнула жити в гармонійному середовищі, тому прикрашала предмети ужиткового призначення різьбою, вишивкою, декоративним розписом. Так зародилися художні ремесла, які існують майже в усіх народів світу. Українська земля славиться багатими художніми традиціями. Народне мистецтво — наш неоціненний скарб, вагома частка національної матеріальної культури.

Види декоративно – ужиткового мистецтва: ковальство; вишивка; витинанка; гравіювання; кераміка; декоративний розпис; ткацтво; лозоплетіння; писанкарство;

У декоративно-ужитковому мистецтві, як і в живописі, графіці, скульптурі, одним із основних виражальних засобів є композиція.

 Композиція — побудова художнього твору, співвідношення окремих частин та елементів, що зумовлено його ідейно-образним змістом, характером і призначенням.

Композиційні рішення виробів народних майстрів вирізняються лаконічністю, виразним символізмом і декоративністю.

 Символ — умовне позначення якогось предмета, поняття або явища.

Важливе значення мають також кольори (яскраві та контрастні), орнаментика і стилізація зображень.

 Стилізація — художнє спрощення форми предмета на основі відбору його найвиразніших рис.

Батьківщиною килимарства вважають Персію (сучасний Іран). Це дуже давнє ремесло, адже килими споконвіку слугували окрасою людських осель.

Практична робота. Створи із кольорового паперу аплікаційну роботу «Килим» із геометричним орнаментом. Добираючи деталі, звертай увагу на форми, розміри й кольори — це допоможе тобі поєднати їх у гармонійну композицію. Пам’ятай, що найвиразнішим у твоїй роботі має бути композиційний центр.

Заняття  09 вересня 2025

Тема уроку: Графіка, живопис, скульптура, архітектура як види образотворчого мистецтва.

Палітра образотворчого мистецтва надзвичайно розмаїта. І хоча кожен вид художньої творчості має свої особливі ознаки, у них є чимало спільного. Запам’ятай: види образотворчого мистецтва — це завжди те, як і за допомогою чого художник або художниця втілює свій творчий задум.

Графіка — вид образотворчого мистецтва,головним виражальним засобом якого є рисунок, котрий виконують за допомогою ліній, крапок, штрихів і плям.

Живопис — вид образотворчого мистецтва, основним засобом виразності якого є колір та який відтворює дійсність за допомогою фарб.

Скульптура — вид образотворчого (пластичного) мистецтва, основним завданням якого є відтворення дійсності в об’ємних формах.           Архітектура — вид візуального (образотворчого) мистецтва, завданням якого є проєктування та зведення будівель і споруд,що гармонійно формують просторове середовище людини.

Дизайн — художнє конструювання предметів побуту, формування гармонійного предметного середовища, створеного засобами промислового виробництва, для забезпечення найкращих умов праці, побуту та відпочинку людей.

Фотомистецтво — різновид художньої творчості, в основі якого лежить використання виражальних можливостей фотографії.

Декоративно-ужиткове мистецтво — це мистецтво, головною метою якого є створення та оздоблення художніх виробів, що мають практичне призначення у побуті.

Розгляньте схему. Обговоріть, які засоби виразності притаманні кожному виду образотворчого мистецтва. Знайдіть спільні та відмінні риси.

Графіка - лінія, точка, штрих,пляма, композиція,гармонія, форма,контраст, статика, динаміка, пропорції, фактура,текстура, ритм.

Живопис - колір, композиція,гармонія, форма, контраст, статика, динаміка, пропорції, фактура, текстура, ритм)

Скульптура - пластика об’ємних форм, пропорції, композиція, гармонія, фактура, текстура, статика, динаміка, ритм.

Архітектура – об’ємно просторова форма, масштаб, композиція, гармонія, ритм,пропорційне співвідношення елементів, фактура, текстура.

Дизайн – конструктивна форма, композиція, статика, динаміка, ритм, контраст.

Фотомистецтво – композиція, ракурс, колір, світлотінь, гармонія, динаміка, статика, пропорції, контраст.

  Декоративно ужиткове мистецтво - стилізація за формою та кольором, контраст, композиція, гармонія, ритм, симетрія, асиметрія

Природа завжди була і є джерелом натхнення для творчості. Захоплення чудовим краєвидом, граційністю тварини, красою людського обличчя художники передають на аркуші паперу чи полотні, скульптори — у камені, дереві, металі, глині тощо. Народні майстри створюють предмети побуту та   з любов’ю прикрашають їх рослинними й зооморфними орнаментами. Дизайнери, вигадуючи нові моделі одягу, меблів, інтер’єру помешкань, часто беруть за основу природні форми. Архітектори, вражені досконалістю навколишніх ландшафтів проєктують споруди, що гармонійно поєднуються із природним середовищем.

Виконай асоціативну творчу роботу «Листяні фантазії». Пробуди свою творчу уяву — і зібрані у вільний час листочки дерев та кущів стануть основою для втілення найрізноманітніших реалістичних або фантастичних образів. Розташуй на аркуші паперу листочки у вигляді силуетного зображення і приклей їх. Домалюй необхідні елементи для створення задуманого тобою образу і заверши роботу.

Які засоби виразності є спільними для різних видів образотворчого мистецтва?

Розкажи, як природа надихає митців на створення художніх образів.

Переглянь малюнки друзів і запропонуй улаштувати разом виставку власних робіт.                              

Досліди, чи є у тебе вдома або в оселях родичів килими ручної роботи. Якщо так, то з’ясуй, із яких матеріалів вони виготовлені.

Заняття  02 вересня 2025

Тема уроку: У колі мистецтв. Народне і професійне мистецтво. Види образотворчого мистецтва.

Образотворче мистецтво невіддільне від історії людства. Воно постає перед нами у вигляді творів живопису, графіки, скульптури, архітектури і сприяє пізнанню навколишнього світу через мистецькі образи.

Завітаймо у віртуальну художню галерею, аби побачити справжні шедеври, виконані митцями і мисткинями минулого й сьогодення з використанням найрізноманітніших художніх технік та матеріалів.

Митець або мисткиня — людина, яка займається творчою діяльністю в будь-якому виді мистецтва. Глядач або глядачка — людина, яка споглядає, сприймає твори мистецтва.

Ти вже знаєш, що кожен митець і кожна мисткиня має свої улюблені художні техніки, котрі вимагають використання певних матеріалів та інструментів. Зокрема, це олівці, гуаш, акварель, пензлі, перо, туш, крейда, пастель тощо.

Інсталяція — це просторова композиція, побудована чи зібрана із різноманітних речей та матеріалів (творів живопису, скульптури, природних об’єктів, текстової та візуальної інформації, промислових виробів), об’єднаних художньою ідеєю.

Твоя мандрівка Країною візуальних мистецтв триватиме й цього навчального року. Ти продовжиш ознайомлення з різними мистецькими жанрами, художніми техніками та засобами виразності. А ще в тебе буде можливість зустрітися зі славетними митцями і мисткинями, які поділяться з тобою секретами своєї творчості.

У мистецькій подорожі тобі знадобиться альбом-посібник для замальовок, власних творчих робіт і фіксування мистецьких вражень, ґаджет для збереження фото- й відеоматеріалів, додатки для створення та перегляду відеороликів тощо. В електронному записнику свого ґаджета ти зможеш створити мистецький словничок, куди будеш занотовувати нові поняття.

 Практична робота. Створи композицію «Літній настрій» за зразком або за власним задумом, використовуючи акварельні чи гуашеві фарби, маркер та пластикову лінійку.

Домашнє завдання

1.Опрацювати підручник  електронний підручник  стор.8-12                    

2.Опорні поняття: види мистецтва, жанри мистецтва, інсталяція, твори мистецтва.

3.Створити композицію,виконати малюнок в альбомі з теми: "Літній настрій" 

Техніка виконання (фарби,олівці,)                                                                                                        

Фото роботи завантажити до журналу або надіслати на пошту: alpalpua@gmail.com

Заняття 04 червня 2025

Тема уроку: Узагальнення і систематизація знань.

1.Опрацювати підручник  електронний підручник  стор.225

2.Ознайомитись з навчальним матеріалом і презентацією.

3.Виконати тест.    

Фото роботи завантажити до журналу або надіслати на пошту: alpalpua@gmail.com

Заняття 28 травня 2025

Тема уроку: Зустрічі мистецтв у кіно. Анімаційно - ігровий кінофільм.

Кіномистецтво — вид мистецтва, твори якого створюються за допомогою кінознімання реальних, спеціально інсценованих або відтворених засобами анімації подій.

Мистецтво кіно справедливо вважають одним із найпопулярніших видів мистецтва — це наймолодший вид мистецтва, в

якому поєднуються багато інших видів: основою для кіно є література, адже кіносценарист пише сценарії до кінофільмів, як

і театр, кіно — це гра кіноакторів під керівництвом режисера. Неможливо уявити кіно й без музики. Вона допомагає створювати потрібний настрій та емоційний фон. У кіномистецтві поєднуються естетичні властивості театру, літератури, образотворчого мистецтва та музики на основі властивих лише йому виражальних засобів, головне з яких — фотографічна

природа кінозображення та монтаж.

Важливе місце в роботі над кінофільмом відводиться творчій діяльності художника. За його ескізами потім створюють ко-

стюми й аксесуари кіногероїв, декорації та кіноафіші. Саме художник-розкадрувальник придумує той особливий візуальний

вигляд кожної сцени, малює «розкадрування» — набір ілюстрацій і картинок для послідовності та зйомки сцен.

Сергій Якутович — народний художник України. Проілюстрував понад 160 книг, серед них «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» та «Тарас Бульба» М. Гоголя, «Три мушкетери» О. Дюма, «Берестечко» Л. Костенко. Як художник-постановник працював над виставою «Урус-Шайтан. Байки про Сірка — кошового отамана, шевальє д’Артаньяна та турецького султана», кінострічками «Тарас Бульба», «Молитва за гетьмана Мазепу», «Поводир», телефільмами «Ще як ми були козаками», «Останній гетьман», створив серію графічних картин «Мазепіана». Таких художників, як С. Якутович, небагато. Він зображає не тільки костюм для образу, а й промальовує фігуру, типаж героя, яким той існує насправді, а вже тоді створює для нього сценічний костюм.

1.Опрацювати підручник  електронний підручник  стор.219-221

2.Ознайомитись з навчальним матеріалом і презентацією.

3.Переглянути відео і виконати "Контурний ескіз" за алгоритмом або за своєю уявою.    

Фото роботи завантажити до журналу або надіслати на пошту: alpalpua@gmail.com

Заняття 21 травня 2025

Тема уроку: Образи у мистецтві. Циркова вистава.

Головною відмінністю цього виду мистецтва вважається демонстрація чогось смішного і незвичайного.

Більшості дітей і дорослих дуже подобається цирк. Це чудове місце для веселого проведення дозвілля. Тут можна поспостерігати за веселими клоунами, дресированими тваринами, різними акробатичними трюками. Цирки є майже у всіх країнах.  У слові «цирк» кілька смислових значень.  По-перше, цирк — це особливий вид видовищного мистецтва, який сьогодні включає в себе різноманітні техніки і дисципліни.У цирковому мистецтві поєднуються театр, музика, дресура, акробатика, кінна їзда, гімнастика, мистецтво ілюзії та фокусів. Ще одне значення слова цирк — це будинок, в якому всі ці уявлення і проходять. У сучасному цирку розвиваються різні види мистецтва. Наприклад, це акробатика, клоунада, еквілібристика, а також музична ексцентрика, інтермедія, пантоміми, жонглювання, ілюзіонізм. Відома велика кількість циркових спеціальностей. Часто циркові номери пов’язані з демонстрацією виняткових здібностей людини, що нерідко відрізняються ризиком для життя і здоров’я. Це стосується канатохідців, еквілібристів, повітряних гімнастів, дресирувальників хижих звірів.

1.Опрацювати підручник  електронний підручник  стор.214 

2.Ознайомитись з навчальним матеріалом і презентацією.

3.Виконати малюнок за темою: "Циркова вистава", "Ми у цирку". Роботу можна виконати за інструкційною картою або за своєю уявою. Техніка виконання на вибір учня.                    

Фото роботи завантажити до журналу або надіслати на пошту: alpalpua@gmail.com  

Заняття 14 травня 2025

Тема уроку: Циркові образи в мистецтві.

Цирк (з лат. circus — коло; зазвичай глядачі розташовуються по колу) — вид видовищного мистецтва, за законами якого будується розважальне дійство.

Коли ми згадуємо про образотворче мистецтво, то в нашій уяві постають, як правило, картини, скульптури, вироби майстрів декоративно-ужиткового мистецтва. Але місце образотворчого мистецтва в житті кожної людини є значно важливішим, ніж це може здатися на перший погляд. Роззирнися довкола себе. Майже всі речі, які тебе оточують, пов’язані з цим мистецтвом. Ми живемо в будинках, які проєктують художники-архітектори, користуємося меблями і посудом, створеними за ескізами художників-дизайнерів, читаєм книги, проілюстровані художниками-ілюстраторами. Якщо ти побуваєш у театрі, то побачиш там декорації, виконані за ескізами театральних художників, а біля кінотеатру чи цирку обов’язково натрапиш на афіші, які теж створили художники...

Сьогодні ми дізнаємося про зв’язок образотворчого мистецтва та мистецтва циркового. Більшість дітей та дорослих люблять бувати на циркових виставах. Там усе яскраве, радісне та веселе. Але хіба можна уявити цирк без сценічних костюмів клоунів, акробатів, фокусників і дресирувальників?

Їх, як і оформлення циркової арени, створювали за ескізами художників. Циркове мистецтво вимагає належного художнього оформлення, в якому мають панувати яскраві, контрастні кольори, виразні форми декору.

Домашнє завдання

1.Опрацювати підручник  електронний підручник     стор.212 -214

2.Ознайомитись з навчальним матеріалом і презентацією.

3.Переглянути відео і виконати малюнок за алгоритмом або за своєю уявою: Ескіз афіші в цирку.                        

Фото роботи завантажити до журналу або надіслати на пошту: alpalpua@gmail.com 

Заняття 07 травня 2025

Тема уроку: Зустрічі мистецтв у театрі. Художні образи та композиція в живописі.

Ми продовжуємо наше знайомство з художніми професіями, без яких є неможливим яскраве театральне дійство. Сьогодні

завітаємо до майстерні художника-костюмера, котрий працює над створенням візуального образу персонажа. Кожен костюм

майстер виготовляє відповідно до вимог тієї епохи, яка зображується у творі, бачення постановника і драматурга, а також особистості актора. Одяг повинен відображати соціальний статус, характер і зовнішність персонажа. Крім творчих здібностей, художник-костюмер має володіти знаннями в галузі моделювання, креслення, текстилю та історії моди.

Заняття 30 квітня 2025

Тема уроку: Театральні зустрічі. Живопис.

Театр (з фр. théâtre та грец. θέατρον — «місце видовища») — вид сценічного мистецтва, що відображає життя в сценічній дії, яку виконують актори перед глядачами; установа, що здійснює сценічні вистави певним колективом артистів; приміщення, будинок, у якому відбуваються вистави.

Декорація (від лат. decoratio — «прикрашати») — у широкому розумінні цього слова будь-яке художнє прикрашання предмета або приміщення.

Заняття 23 квітня 2025

Тема уроку: Мистецтво у стародавньому побуті. Орнаменти ужиткового мистецтва.

Короткі історичні відомості про писанки

     Світле та радісне Великоднє свято не обходиться в Україні без виготовлення писанок та крашанок. Адже у народних віруваннях розписане чи пофарбоване й освячене яйце наділялося надзвичайною здатністю оберігати від злих сил, сприяти 

любові, росту рослинності, оберігати від пожежі. Це був символ життя. Виготовлення ритуальних яєць в українській культурі має дуже давнє походження. Найдавніші знайдені писанки є керамічними і датуються періодом Київської Русі. В історичних

 джерелах існують письмові згадки про розписування сирих яєць у пізніші періоди, однак, через недовговічність шкаралупи   можемо робити висновки лише про особливості більш пізніх писанок. У кінці ХІХ – на початку ХХ ст. писанкарство було поширене по всій території України, однак із приходом радянської влади почало занепадати, адже писанка вважалася церковним атрибутом, неприпустимим у часи державної пропаганди атеїзму. У 1960–1970-х рр. відбулася активізація писанкарства у межах Західної України, де розписані великодні яйця почали виготовляти на замовлення та продавати на ярмарках. Тоді ж масово поширилися дерев’яні сувенірні писанки, розфарбовані аквареллю та розраховані переважно на туристів. Так стихійно виник писанкарський промисел, проте спочатку він не сягав далі Прикарпаття. У 70—80-х роках писанки як твори народного мистецтва експонувалися на виставках. З'явилися приватні колекції писанок.

 Слово «писанка» походить від слова «писати», тобто прикрашати орнаментом. Яйце ототожнювало сонце. Воно є оберегом. Люди вірили, що писанка здатна притягувати добрі сили, а лихі відганяти. Шведський вчений-дослiдник Арне стверджує, що звичай фарбування писанок виник саме в Україні, а згодом поширився в інших країнах світу.  

Писанка - розписане цілющим знаками яйце. Писанки за технікою виконання поділяються на кілька видів:   

Мальованки — це яйце, розмальоване фарбами від руки. Візерунок наноситься воском за допомогою писачка, а потім послідовно фарбується різними кольорами (починаючи з світлого і закінчуючи темним).

 Крашанки — це яйце, пофарбоване в один колір. Крашанка завжди була варена або печена, її використовували в їжу.

 Крапанка — це забарвлене в один колір яйце, розфарбоване крапками іншого кольору.

 Дряпанка — пофарбоване в один колір яйце, малюнок на якому видряпаний металевим вістрям.

Заняття 16 квітня 2025

Тема уроку: Зв’язок графіки з літературою.

Література (з лат. «litera» - буква, літера) – вид мистецтва, що відображає дійсність у художніх образах, засобом слова, створюючи нову художню реальність за законами краси, зафіксовану у відповідному тексті за допомогою слова. Книга, проілюстрована художником, завжди буде ближчою і доступнішою для читача. Адже малюнки до літературних творів розкривають і доповнюють їхній зміст, допомагають краще уявити героїв твору, зрозуміти і запам’ятати їх. Так з’явилася професія художника-ілюстратора. Ілюстрація  - малюнок, фотографія, гравюра або інше зображення, що пояснює текст. Особливою є роль ілюстратора та його творчість у книзі. Практика та теорія ілюстрування вирішують складні проблеми образної інтерпретації літературних творів в графічному відтворенні. Розглядається необхідність та можливість втілення сюжету через ілюстрації, їх стилістична відповідність поетиці письменника, асоціативні підходи художника до тексту, глибина осмислення та оригінальність трактування авторських ідей. Ілюстрація має створюватися як результат активного ставлення до тексту, має нести доповнення і розвиток тексту, бути з текстом єдиним цілим. Ілюстрації не повинні стилістично суперечити літературному твору (тобто стиль автора і стиль художника повинні збігатися).

1.Опрацювати підручник  електронний підручник  стор.186 -188

2.Ознайомитись з навчальним матеріалом і презентацією.

3.Переглянути відео і виконати  малюнок улюбленого літературного персонажу.                           

Фото роботи завантажити до журналу або надіслати на пошту: alpalpua@gmail.com

Заняття 09 квітня 2025

Тема уроку: Професійне мистецтво.

У кожному виді мистецтва існує власна образна мова та особливі засоби виразності. Художники ж при цьому використовують

можливості та властивості матеріалів, з якими працюють. Уміння «говорити» мовою свого матеріалу свідчить про ступінь професіоналізму художника. Та у творах будь-якого майстра неодмінно поєднуються традиції й індивідуальне творче мислення. Певно, саме тому справжнього майстра завжди відрізняє особливий погляд на світ, в якому він живе, а отже, і свій особливий «почерк». Такий почерк, таку індивідуальну особливість майстрів також називають творчою манерою.

Вивчаючи теперішнє, близьке до тебе за часом мистецтво, ти можеш переконатися, що сучасні художники дуже часто звертаються до теми музики. Вона їх надихає на нові незабутні, часом незвичні образи. Безумовно, кожен з них створює свої «музичні» картини у власній неповторній манері. Але про такі картини нерідко кажуть: «Цей живопис звучить».

1.Опрацювати підручник  електронний підручник  стор.179 -181

2.Ознайомитись з навчальним матеріалом і презентацією.

3.Переглянути відео і виконати композицію "Малюємо музику".                           

Фото роботи завантажити до журналу або надіслати на пошту: alpalpua@gmail.com

Заняття 02 квітня 2025

Тема уроку: Народні весняні мотиви.

Пригадаймо наші зустрічі у колі народних митців і мисткинь. Відкривай свій альбом здобутків та вражень і запиши, що тобі найбільше сподобалося й запам’яталося.

Перша зупинка — «Галерея образів»

Розглянь зображення творчих робіт. Які види декоративно-ужиткового мистецтва вони ілюструють? Охарактеризуй художні образи, втілені майстрами та майстринями.

Друга зупинка — «Знавці мистецтва»

Дай відповіді на запитання.

 Що тобі відомо про оберегову символіку?

 Які народні символи українці здавна використовують у вишивці?

 Що таке декоративна ланка в орнаменті?

Які твори називають народними картинами? Хто став найулюбленішим героєм народного живопису?

Що таке витинанка?

 Які ознаки притаманні декоративному натюрморту?

Третя зупинка — «В гостях у майстра»

Весна захоплює уяву багатьох прекрасних митців, серед яких і знаний майстер пензля, народний художник України Михайло Романишин. У його мистецькій спадщині чимало різноманітних сюжетних картин, портретів і пейзажів, які вирізняються особливою самобутністю. Художник органічно поєднував у своїх творах декоративність народного мистецтва й матеріальність пластичної форми, завершеність композиції та чуттєве сприйняття природи. Як говорив сам художник, «... для кожного митця — письменника, композитора, актора чи художника — найважливіше любити те, що тебе оточує, та передавати цю любов глядачеві...».

Четверта зупинка — «Творча»

Створи за власною уявою пейзажну роботу «Весняні мотиви», використовуючи метод загородження й комбінування акварельних технік «по-вологому» та «по-сухому». Виділи головне у композиції розміром, кольором і тональним контрастом. Перш ніж почати роботу, обов’язково переглянь світлини із краєвидами, сфотографованими тобою напередодні.

П’ята зупинка — «Виставкова»

Влаштуємо разом із друзями виставку своїх робіт. Обговоріть, чи вдалося вам передати настрій ранньої весни. Які кольори ви для цього використали? Які методи та прийоми допомогли вам створити на малюнках ілюзію глибини простору? Оцініть власні роботи за допомогою смайликів.

1.Опрацювати підручник  електронний підручник  стор.171-173

2.Ознайомитись з навчальним матеріалом і презентацією.

3.Переглянути відео і виконати пейзаж "Весняні мотиви"або малюнок за своєю уявою.                        

Фото роботи завантажити до журналу або надіслати на пошту: alpalpua@gmail.com 

Заняття 19 березня 2025

Тема уроку: Весну зустрічаємо.

У більшості людей слово «весна» асоціюється з першими ніжними квітами, які тягнуться своїми тендітними пелюстками до теплих сонячних променів. Квіти милують око і влітку, і восени. Можливо, тому образи квітів живуть у творах багатьох відомих художників, серед яких особливе місце займають картини Катерини Білокур.

Творчість народної художниці із села Богданівка, що на Полтавщині, належить до найкращих надбань української культури 20-го століття. Свої квіти майстриня завжди писала живі, з натури, нерідко поєднуючи в одній картині весняні й осінні. «Катерина Василівна Білокур є тією глибоко національною особистістю, яка символізує Україну, її культуру, самобутню мистецьку душу, уособлює найвищі якості, притаманні національному ідеалові», — писав відомий український мистецтвознавець Микола Кагарлицький.

Заняття 12 березня 2025

Тема уроку: Народні мотиви в скульптурі.

Всім відомо, що головним засобом художньої виразності скульптури є об’єм. Саме він відрізняє скульптуру від інших видів мистецтва, адже графіка і живопис можуть передати об’ємність предмета лише ілюзорно, тобто не насправді. Яблуко, навіть дуже реалістично намальоване, залишається лише зображенням на площині — папері чи полотні. А яблуко з пластиліну буде на вигляд, як справжнє, хіба що з’їсти його неможливо.

Історія мистецтва свідчить, що вже наші далекі пращури прагнули створювати об’ємні зображення істот у стані спокою чи в русі: спочатку — тварин, а згодом — і людей. Первісним художникам було дуже цікаво показати фігуру людини не лише спереду, а з усіх боків, і передати кожен її рух. Пластичне мистецтво розвивалося протягом віків. Статуї, що їх створили геніальні митці минулого — давньогрецькі майстри Мірон і Поліклет, італійці Мікеланджело Буонарроті і Лоренцо Берніні, француз Огюст Роден та український скульптор Йоган Пінзель, — визнані скульптурними шедеврами.

Багато скульпторів залюбки звертаються до зображення подій, пов’язаних з історією народу, його традиціями, віруваннями та сподіваннями. Красномовним свідченням цього є творчий доробок відомого українського скульптора і різьбяра, заслуженого майстра народної творчості України Володимира Лупійчука, якого називають співцем українського козацтва.

«Козацтво — моя зоря, моє сонце, котре зігрівало, манило мене у світ вільного і гордого, багаторядного людського життя. Дух козаччини, котрий несе із глибини віків нашу національну ідею, владно кличе нас іти до поставленої мети: відродження української нації і на її основі розбудови Української Національної Держави», — писав В. Лупійчук. Його скульптурні роботи виставляють у багатьох містах України: в Каневі, Києві, Черкасах, Чигирині, Яготині.

Практична робота. Створи об’ємну двофігурну композицію «Гопак» за зразком або за власним задумом.

 Передай у своїй роботі характерне положення тіл танцюристів: можливо, це буде рух, який тобі найбільше сподобався під час перегляду відеозапису танцю.

Домашнє завдання

1.Опрацювати підручник  електронний підручник   стор.160-162                            

2.Ознайомитись з навчальним матеріалом і презентацією.                         

3.Переглянути відео і виконати композицію "Гопак". Техніка  за власним вибором.              

Фото роботи завантажити до журналу або надіслати на пошту: alpalpua@gmail.com 

Заняття 05 березня 2025

Тема уроку: Танці у мистецтві. 

   Зазвичай традиційна витинанка має сюжет —   за нею можна було зрозуміти, у кого в селі народилася дитина, де гуляли весілля, які були свята. До речі, на свята українці виготовляли особливі витинанки: у вигляді сніжинок-зірочок, хреста, барвінкового цвіту чи постатей ангелів. Витинанка-хрест була оберегом — її чіпляли на сволок, де висіла дитяча колиска.

Особливо часто витинанками оздоблювали божники та мисники. Також ці художні вироби у вигляді серветок з ажурно вирізаними краями прикрашали полиці буфетів і тумбочок, слугували фіранками на вікнах.

Заняття 26 лютого 2025

Тема уроку: Зв’язок народного та професійного мистецтва. 

Народне мистецтво формувалося протягом століть. У ньому, мов у дзеркалі, відображаються традиції, моральні основи, мрії,

прагнення, переживання й естетичні ідеали цілих поколінь.

Народна творчість — це особливий вид діяльності людей, історична основа, на яку спирається світове мистецтво.

Професійне мистецтво проросло із мистецтва народного. Адже будь-який митець належить до того чи іншого народу,

а відтак з раннього дитинства увібрав у себе певні звичаї та традиції, особливе розуміння краси, усвідомлене ще далекими пращурами. 

Безсумнівно, таким художником був вірменин за походженням Мартирос Сар’ян. Він, як і безліч інших професійних митців, дивився на світ очима власного народу, сповідував його моральні й естетичні принципи, але відтворював дійсність через

власне бачення навколишнього світу, втілюючи в своїх роботах різні за настроєм та характером образи.

Сьогодні ми побуваємо у творчій майстерні цього славетного художника, якого мистецтвознавці називають видатним

майстром кольору.

Заняття 19 лютого 2025                                  

Тема уроку: Народні герої в мистецтві. 

Із прадавніх часів до нас дійшли міфи та легенди про героїв — мужніх і хоробрих людей, які боролися з ворогом, ризикували життям заради своєї Вітчизни. У пам’яті народній живуть незабутні постаті славних гетьманів, отаманів, безстрашних воїнів-козаків. Історія зберегла їхні справжні імена та славетні подвиги, проте узагальнена уява українців створила виразний образ героя-захисника, козака-характерника Мамая, що став уособленням нескореного українського духу.

Про козака Мамая розповідають чимало народних казок, легенд, переказів, приказок. Та чи не найкраще його образ відтворений у народному живописі: в оксамитовому жупані, сап’янових чоботях та синіх шароварах; кругла поголена голова із хвацько закрученим за вухо «оселедцем», довгі вуса, чорні брови, карі очі, тонкий ніс, рум’яні щоки — саме таким склався в народній уяві портрет красеня-козака. Козака Мамая завжди малювали з кобзою, що є символом співучої душі народу. Кінь на картині символізував народну волю, дуб — силу й могутність. Часто на малюнках зображували спис із прапорцем, козацький штоф і чарки. Це були речі, які нагадували про швидкоплинність життя та козацьку долю, в якій загроза смерті в бою була повсякденною реальністю: спис ставили ставили на місці поховання, штоф і чарку клали до могили.

Заняття 12 лютого 2025                                  

Тема уроку: Народні майстри та майстрині. 

Заняття 05 лютого 2025                                  

Тема уроку: Дитячий фольклор та іграшки. 

Особливим різновидом творів українського ужиткового мистецтва завжди були різноманітні іграшки, які виготовляли з дерева, глини й навіть сиру. Якщо із сирною іграшкою можна було погратися, а потім її з’їсти, то дерев’яні та глиняні іграшки були не тільки цікавою забавкою, але й часто простим і доступним музичним інструментом — свищиком. До речі, свищики здавна використовували у різноманітних фольклорних дійствах. Так повелося, що глиняні фігурки виготовляли переважно дружини й діти гончарів. Ці вироби не лише прикрашали оселю: вони символізували господарську діяльність українського селянина — коники, баранці, півники...

А чи знаєш ти, що глина — екологічно чиста сировина для виготовлення посуду та іграшок, і вона безпосередньо позитивно впливає на здоров’я? Адже якщо ти спробуєш опанувати гончарне ремесло особисто, твої руки стануть сильними та вмілими, а шкіра на них — пружною і здоровою.

Декорування — нанесення на видиму поверхню виробу декоративних елементів з метою орнаментування та оздоблення.

Заняття 29 січня 2025                                  

Тема уроку: Народні обряди та символи.

Українська народна вишивка — це віддзеркалення родової пам’яті нашого народу. У вишитих узорах збереглися прадавні магічні знаки, символіка червоного кольору, образи «дерева життя», «берегині», які, своєрідно переосмислені, можна побачити і в творах сучасних майстрів. 

Заняття 22 січня 2025                                  

Тема уроку: Народні мотиви й обереги. Народне і професійне мистецтво.

Українці, як і будь-який інший народ, ще з прадавніх часів вбачали у всьому, що оточує людину, певний глибокий зміст: дощі, які дають наснагу землі, аби заколоситися урожаєм; сонце, яке зігріває все суще; місяць і зорі, які загадково виблискують уночі... Наші пращури вірили в могутню силу магії, яка захищає кожного з нас, допомагає знайти щасливу долю. І ця віра проросла й пишно розквітла в декоративно-ужитковому мистецтві, де графічні та декоративні символи не лише прикрашають буденне життя людини, але й захищають її від усього злого, даруючи добро та надію. Саме з оберегів починається для кожного Батьківщина. Найдавніший зразок оберега — жіноче божество, берегиня-ляля (тобто «земля», «богиня землі», «охоронниця»).

Берегиня — мати всього живого, захисниця людини, природи та добра, охоронниця дому.

Заняття 15 січня 2025                                  

Тема уроку: Секрети майстрів та майстринь.

19 грудня  (6 грудня) святкують День Святого Миколая. Відомо, що Святий Миколай народився 280 року в Патері, лікійському місті в Малій Азії. Його батьки старанно і з любов'ю виховували свого єдиного сина, що зростав гарним хлопчиком, а, ставши дорослим, вирішив бути священиком. Отримавши спадок після смерті батьків, Миколай роздав його бідним. За переказами, він допомагав найчастіше таємно, особливо, тим, хто соромився просити.

Пізніше Миколай став єпископом міста Міри в Лікії, де збереглися, як легенди, численні розповіді  про те,  як він заступався за несправедливо засуджених. Миколая вважають покровителем дітей та заступником рибалок і моряків, усіх тих, хто потребує захисту.

У ніч з 18 на 19 грудня Миколай кладе подарунки слухняним, не лінивим, доброзичливим, чемним, вихованим, старанним дітям під подушку або в черевик біля порогу, а неслухняним — із натяком приносить різочки, які лишає у куточку.

Шанують святого не тільки в Україні. На честь Миколая в усьому християнському світі збудовано чимало храмів, до нього в молитвах звертаються мандрівники та подорожні багатьох країн.

Заняття 17 грудня 2024                                  

Тема уроку: Художні образи в дитячому кінофільмі.

Без сумніву, ти, як і твої друзі, залюбки дивишся кінофільми. З них ти можеш дізнатися про безліч цікавих речей, та головне — протягом сеансу ти з нетерпінням чекаєш розвитку подій, стежиш за сюжетом, аналізуєш вчинки головних героїв. Звісно, стрічки, герої яких особливо близькі й цікаві глядачам, просто приречені на успіх.

Приємно, що кілька років тому в кінопрокат вийшов цікавий пригодницький фільм-фентезі для дітей «Сторожова застава», створений на українській студії «Кінороб». Завітаймо в гості до творців цього фільму.