7 клас

Заняття 04 листопада 2025

Тема уроку: Перевтілювання в мистецтві.

Чарівне мереживо витинанки - це не просто окраса, в ній весь всесвіт, зашифрований мовою символів. Про все це ми і

поговоримо на сьогоднішньому занятті. Отже тема заняття –  перевтілюванні в мистецтві  витинальні композиції  «Дерево життя» (Вазон). Сьогодні ми будемо вчитися не тільки створювати витинанку, а і розуміти її символічну мову.

Наші давні і добрі символи. Їхнє коріння сягає глибини століть. Справжнє декоративне мистецтво – символічне, мова символів проста, доступна і зрозуміла. 

Витинальне мистецтво має свої символи, як і інші види декоративно прикладного мистецтва. Щоб правильно створити свою композицію витинанки необхідно навчитися розуміти, а щоб зрозуміти, необхідно знати мову символів.

— Що таке символ?

— Де їх можна побачити?

Ми часто зустрічаємо речі, прикрашені орнаментальними мотивами. Ці візерунки —мова символів наших далеких предків, їхня абетка, в якій кожна лінія, кожна геометричн фігура має змістовне значення: сніжинка в орнаменті символізує зиму, квітка— весну, ягода — літо. За свою багатовікову історію людство накопичило чимало загальноприйнятих емблем: бджола символізує працьовитість, підкова — щастя, якір — надію, дзеркало —правду, ліра — музику, лев — могутність, меч — правосуддя, крила — рух тощо. За допомогою символів науковці дізнаються, як жили люди багато століть тому. Із часом

символи наших предків утрачають своє значення і перетворюються на декоративну прикрасу предметів.

У рослинних орнаментальних мотивах можна побачити коло, квадрат або ромб, поділені на чотири частини, у кожній з яких є крапка — зерно. Такий елемент символізує поле, засіяне зерном. Спіраль символізує зародження нового життя і вічний рух. «Закруток»— знак рослинності. Хвиляста лінія навколо вінця керамічного виробу символізує побажання: «Щоб посуд був завжди наповнений по вінця». Більш складним і найбільш: яскравим символом у народному декоративному мистецтві є «Дерево життя», «Вазон». Цей символ можна побачити на різних виробах декоративного мистецтва: у вишивці, різьбленні, витинанках, на писанках. В ньому відображалась будова цілого Всесвіту, складається з трьох частин: верхня символізує сферу богів, середня — життя людей і всього живого на Землі, а нижня — це коріння, тобто основа і початок світу. Основним елементом є деревце з квітами у вазі або горщику, а доповнюють його зображення птахів. Витиначі постійно черпали натхнення для своїх творів із світу природи, зображуючи квіти, дерева, рослини у стилізований спосіб.

Витинанки існують у декоративному мистецтві багатьох народів світу. А виникло це паперове диво в VII- XII cт. в Китаї, оскільки саме там винайшли папір. До свята весни китайські жінки вирізували зображення різних божеств, духів, драконів, квітів, птахів, риб і прикрашали ними вікна. 

Серед відомих сучасних майстрів витинанки - Андрій Пушкарьов. У своїй творчості він поєднує витинанку та графіку, тому його роботи особливі і унікальні. Головні теми, до яких звертається художник - козацтво, Трипілля, язичництво та релігійні мотиви. У сучасному світі досить популярною стала техніка витинальної графіки. Чимало людей захоплюються створенням мандал. Мандала це не картина, а відображення стану душі цієї миті. У багатьох мандалах простежуються композиції геометричних форм які нагадують витинанки.

Іноді витинанки створюють в техніці рваної аплікації яка має свою послідовність роботи. Спершу обирають сюжет і виконують ескіз. Далі відривають по контурах  елементи зображення, визначають їхні місця на основі та приклеюють.

Заняття 21 жовтня 2025

Тема уроку: Традиції та нове трактування в мистецтві.

Знаючи геомагнітне поле Землі, вчені визначають вік гончарних виробів з точністю до 25 років ( обпалений на вогні горщик, намагнітившись, залишається таким впродовж багатьох століть). Кераміка ( гр. Керамос - глина) за часів середньовіччя зазнала технологічних нововведень: застосування ножного гончарного круга, підполовних розписів, виробництво

кахлів та ін.

В XVII ст. в Україні поширився один з різновидів кераміки - майоліка. Майоліка набула широкого застосування в багатьох містах України, хоча осередки її виготовлення були лише в Києві, Ніжині, Ічні, а пізніше - в Опішні, Косові та ін. Майолікові вироби з кольорової глини, вкриті поливою й розписані в народному стилі, й нині прикрашають житла сучасних українців. Популярна нині й керамічна пластика : іграшка та скульптура. Серед керамічних виробів побутують миски, полумиски, глечики, горнята, макітри, куманці, кухлі, дзбанки, барила та ін. Традиції гончарного виробництва й художнього оздоблення в різних регіонах мають свої різноманітності.

 Серед виробів керамічної пластика - баранці, леви, коні,олені, птахи, дитячі свистунці, сюжетні набори скульптурок. Для українських гончарних виробів характерна глибока традиційність , пластична виразність, народна декоративність і простота, яка надає самобутньому національного колориту. Нині керамічні промисли існують у Вінниці, Коломиї, Косові, Мукачеві, Одесі, Опішні, Ужгороді, Черкасах та інших містах і селах України. Близько тридцяти об'єднань, художніх комбінатів, фабрик та заводів виробляють кераміку в традиційному для народного мистецтва стилі.

Домашнє завдання

1.Опрацювати навчальний матеріал і  підручник    стор.53-56                         

2.Основні поняття: гончарство як мистецтво, різноманіття кераміки.

3.Практична робота. Створення аплікаційної  роботи  із двох предметів керамічного посуду (за вибором) зі стилізованим опішнянським розписом. 

Фото виконаного завдання завантажити до електронного журналу або  надіслати на пошту: аlpalpua@gmail.com 

Заняття 14 жовтня 2025

Тема уроку: Аранжування та стилізація в мистецтві.

Стилізація – композиційний принцип, що полягає у навмисному наслідуванні творів декоративно-прикладного мистецтва попередніх епох, країн, стилів, напрямків, шкіл тощо.

 Таким чином, стилізація – це мистецтво групувати елементи з метою досягнення цілісної, виразної форми. Майстерність побудови композиції полягає у вмінні організувати різноманітні елементи в єдине ціле – стилізувати.

Поверхні всіх предметів мають свою фактуру. Часто форма, матеріал, засоби зображення змушують художника змінювати, спрощувати природну форму. Образ потрібно не тільки звільнити від випадкового та несуттєвого, але й доповнити такими деталями та ознаками, що дозволяють узгодити природну форму. Саме таке змінення природного зразка з метою узгодити його з формою, матеріалом та технічними особливостями називають стилізацією. Створюючи декоративний малюнок, художники рідко використовують зображення, наближене до реальності,— вони спрощують реальну форму речей, які малюють, щоб збереглися основні їх риси, що легко розпізнаються. Спочатку художник уважно вивчає природну форму, потім спрощує й узагальнює (стилізує) її, обравши найхарактерніші риси, підкреслює та підсилює (декоративно переробляє). Зі стилізованих зображень природних форм можна створювати найрізноманітніші декоративні композиції. Стилізовані зображення— квіти, листя, трави, ягідки (художники називають їх елементами композиції) — чергуються в суворо визначеній послідовності. Стилізація зображення (у декоративноужитковому мистецтві) — декоративна зміна природної форми згідно з особливостями матеріалу та технікою виконання виробу.                                                                                                                            Стилізація в зображення природніх форм у вигляді символів - характерна ознака української вишивки. Українська народна вишивка — це віддзеркалення родової пам’яті нашого народу. У вишитих узорах збереглися прадавні магічні знаки, символіка червоного кольору, образи «дерева життя», «берегині», які, своєрідно переосмислені їх можна побачити  в творах сучасних майстрів.

Заняття 07 жовтня 2025

Тема уроку: Імпровізація, обробка в мистецтві.

 Художня обробка деревини - один із найдавніших видів декоративно- ужиткового мистецтва. Художня обробка дерева була вже добре розвинена за часів Київської Русі. Оскільки дерево не завжди зберігається в землі, археологи не часто знаходять зразки давніх виробів з дерева. Проте, відомо, що вже в І тисячолітті н.е. дерево широко використовувалося в будівництві міст і сіл, князівських палаців та фортець. Серед ремісничих професій з'являються теслярі, ложкарі, різьбяри, бондарі та ін. Техніка обробки дерева досить різноманітна: видовбування, вирізування, виточування, розпис, випалювання, інкрустація,

інтарсія тощо. Одна з найдавніших технік - видовбування застосовувалось для виготовлення побутових речей: човнів-довбанок, корит, ступ, черпаків, сільничок тощо. Для вирізування, крім сокири, застосовували струг, ніж, тесак, різні різці, за допомогою яких вирізувалися ложки, декоративні миски,черпаки, дрібні дерев'яні вироби різного призначення. Техніка

виточування як пізніший винахід, передбачає використання токарного верстата, на якому виготовляють заготовку, яку потім можуть обробляти іншими інструментами.

Бондарство відомо в Україні вже в Х ст. Як виготовлення місткого посуду: діжі, барила, відра, коновки, балії, дійниці та ін. Бондарі користувалися, крім звичайних теслярських інструментів, спеціальними рубанками,фуганками, циркулями, лінійками, кривим стругом.

  Різьблення - одна з найдавніших технік художнього декорування дерев'яних виробів. На Прикарпатті й Буковині техніку плоскої різьби часто поєднують з інкрустацією - орнаментальним оздобленням шматочками дерева, металу, слонової кістки, перламутру, бісеру тощо. Одним з видів інкрустації є інтрасія кольоровими породами дерева, який використовується для виготовлення настінних декоративних плакеток, портретів, пейзажів ощо. Для художнього декорування дерева здавна використовували для виготовлення розписи різною фарбою (темпера, гуаш, олійні чи анілінові), які потім покривають лаком.

Нині побутує ще один спосіб декорування виробів з дерева - випалювання електрописаком чи спеціальними штампами. Нині фахівців з художньої обробки дерева готують технікуми й училища Косова, Львова, Вижниці, Ужгорода та Яворова. Майже в

кожній області України існують підприємства, які випускають декоративні вироби з дерева. Їх близько ста п'ятдесяти.

У багатьох містах і селещах України увагу  мешканців та гостей привертають дерев'яні скульптури, що прикрашають бульвари  парки і сквери. А ще в нас часто влаштовують мистецькі конкурси й фестивалі, на яких можуть позмагатися між собою чи обмінятися досвідом майстри, що займаються художньою обробкою деревини.

1.Опрацювати навчальний матеріал і  підручник  стор.40-43                           

2.Основні поняття: Поняття обробка в декоративному мистецтві. Художня обробка деревини. Імпровізація в живописі. 

3.Практична робота: Стилізований браслет. Мозаїчне панно. Декоративний розпис «Я люблю Україну».     

Фото виконаного завдання завантажити до електронного журналу або  надіслати на пошту: аlpalpua@gmail.com 

Заняття 30 вересня 2025

Тема уроку: Етнічне мистецтво інших народів.

Вам вже відомо, що одяг, стилізований під національний костюм, називають одягом в етностилі або одягом в стилі фольк. Ідея полягає в тому щоб не копіювати національне вбрання цілком, але запозичувати певні елементи, адаптуючи їх до сучасних моделей. Зокрема, дизайнери широко застосовують плетіння, клаптикову техніку, аплікацію та різноманітну вишивку.

Заняття 23 вересня 2025

Тема уроку: Українське етнічне мистецтво.

Декоративно-ужиткове мистецтво - один із видів художньої діяльності, твори якого поєднують естетичні та практичні якості. Декоративне означає "прикрашати".Ужиткове означає що речі мають практичний вжиток а не лише є предметом естетичної насолоди. Основне у традицiях народного декоративного мистецтва - матерiал, технiка його обробки, характер виготовлення предметiв, а також принципи i прийоми втiлення образу. Вирiшальну роль вiдiграють художнi особливостi сюжетних зображень, форми виробiв, орнамент, виражений живописними, пластичними або графiчними засобами. У залежності вiд характеру взаємозв’язкiв цi фактори формують специфiчнi риси окремих видiв мистецтва. Майстри робили гарними звичайнi речi, якими користувалися щоденно: посуд, одяг, рушники, скринi тощо.

У сучасному образотвочому мистецтві доволі поширені етнічні мотиви, що виражаються в традиційних релігійних (іконографічних) образах та орнаментах через знаки, символи та стилістику традиційних ремесел. Зокрема етнічне наповнення можна побачити в живописі, декоративно-ужитковому мистецтві, одязі, інтер'єрі. Такий стиль називають етностилем, етноживописом, етнодизайном, стилем фольк.

Заняття 16 вересня 2025

Тема уроку: Шляхами народного мистецтва.

Українська земля славилась здавна багатими художніми традиціями. Народне мистецтво наш неоціненний скарб, вагома частка національної матеріальної культури. Поговоримо про декоративний розпис. В Україні здавна розписували стіни хат, предмети побуту яскравими орнаментами, дивовижними квітами і птахами. Важливе значення мали символи - обереги які захищали оселю від усього лихого. "Чолом" хати був причілок, "Очима"- вікна, піч асоціювалась з гарячим серцем. Традиційно хату ззовні та з середини білили а вже потім прикрашали різнобарвними візерунками. Все це наша родовідна пам’ять, наші символи, наша історія, можливо, деколи сумна, але в основі своїй велична, все стверджуюча. Не забути, не вивітрити з пам’яті ці символи, ці живі свідки народного буття, врятувати від забуття й байдужості, зробити набутком для наших дітей і нащадків. Тож повернемося у далекі часи і завітаємо до української хати, яких так мало уже залишилося на нашій Україні. Головним у хаті був покуть — куток навпроти вхідних дверей, де висіли ікони, прикрашені рушниками, фотографії рідних (із кінця XIX ст.). Під образами стояв стіл, який завжди мав бути накритим скатертиною — «щоб життя голим не було». Покуть, сволок прикрашали тканими чи вишитими рушниками, паперовими і живими квітами, колоссям жита і пшениці, підвішеним на нитках, позолоченими голубками, горіхами, яблуками, писанками. Усюди розвішували сухі запашні трави.

Заняття 09 вересня 2025

Тема уроку: Мистецтво рідного краю.

  Українська земля з давніх - давен славиться багатими художніми традиціями. Декоративний розпис, кераміка, художня обробка дерева, вишивка, ткацтво, лозоплетіння, писанкарство - це далеко не повний перелік видів народного мистецтва, що складає вагому частку культури нашого народу. Народне образотворче і декоративне мистецтво своїми коренями сягає глибокої давнини. Воно нерозривно поєднано з магічно-обрядовою і господарською діяльністю людини. Саме тому твори народного мистецтва містять як духовні, так і матеріальні ознаки. Між звичайними побутовими предметами з дерева, глини, каменя та інших матеріалів і предметами-творами народного мистецтва не існує чіткої межі. Поширене твердження, що кожна річ, виготовлена вручну, має певні художні якості. Щоправда ці якості співрозмірні лише з природними властивостями матеріалу та результатом його обробки (фактурою, текстурою, кольором тощо). Усі природні й технологічні показники неодмінно утворюють художню виразність первинного рівня. Але якщо народний майстер свідомо й цілеспрямовано посилює художню виразність завдяки співрозмірності форми, конструкції, цілісності й семантики орнаментальних структур, то такий виріб набуває особливої виразності вищого рівня. Він сприймається емоційно-чуттєво, стає не лише предметом, а твором мистецтва. Отже, народне мистецтво поєднує в собі духовно-матеріальну діяльність людини, виражену в художніх творах. Народне мистецтво яскраво характеризує національні особливості нації, локальні відміни етнографічних груп; це «минуле в сучасному». З минулим народні художні твори єднає традиція та колективний спосіб її регулювання. Лише завдяки незліченним повторенням схем, мотивів, образів, форм утверджується художня традиція і передається з покоління у покоління, удосконалюючись і набуваючи чарівної довершеності. В історичному аспекті народне мистецтво передовсім розвивалося як творчість селян і мешканців передмість у вільний від хліборобства час. Вони виробляли необхідні предмети, у тому числі й художні, для власних потреб. З появою вотчинних майстрів при князівських, поміщицьких і монастирских господарствах виникає професійне мистецтво. Майстри осідали в містах, вони не обробляли землі, а лише займалися відповідним "рукомеслом" - гончарством, бондарством, ткацтвом тощо. Вони виготовляли продукцію на місцевий ринок, а для кращої співпраці й збуту виробів об'єднувалися в цехи.

   Художніми ремеслами вважалися види професійної діяльність, які вимагали складного устаткування і тривалого навчання: малярство, сницарство, шовкоткацтво, художнє ковальство, золотарство та ін. Народне мистецтво існує у двох формах : перша - творчість народних майстрів для себе і близьких людей ; друга - народні художні промисли - ручне виготовлення художніх виробів окремими майстрами й організованими підприємствами для збуту. Народне декоративно-прикладне мистецтво містить багато видів і жанрів (типологічних груп) залежно від матеріалу, техніки виготовлення та функціонального

призначення виробів.

Заняття 02 вересня 2025

Тема уроку: Мистецтво відчиняє двері. 

Кожен вид візуальних мистецтв відтворює реальність у художніх образах, на площині чи в просторі за допомогою різних засобів виразності. Сучасне життя неможливо уявити без архітектурних споруд, парків та скверів, творів скульптури й живопису, графіки і дизайну, декоративно- ужиткового мистецтва та художньої фотографії.

Я хочу навести приклад висловлювання одного відомого архітектора ХХ століття Де Корбузьє: «Ви використовуєте, як будівельний матеріал камінь, дерево або бетон, ви зводите з нього будинки, палаци. Це є будівництво. Та раптом ви зворушили моє серце, і мені стало добре. Я в захопленні вигукую: «Як гарно!». Це вже архітектура».

Тощо ж таке архітектура? Мистецтво проєктування будівель і будівельних споруд, комплексів називають архітектурою. Ще давньогрецький архітектор Вітрувій у своєму творі «Десять книг з архітектури» визначив: «Міцність, користь, краса – складові частини справжнього витвору архітектури…».

 Цей вид мистецтва споруджує будівлі для мешкання зручні, для зору прекрасні, для довгого часу – міцні. (М.В.Ломоносов). Архітектуру ще називають музикою, що застигла.

Отже, архітектура − це застигла музика. Тому при створенні архітектурної композиції враховується форма будівель та їх елементів: симетрія, асиметрія, ритм, масштаб. Така узгодженість створює єдине враження – Гармонію. Кожний вид образотворчого мистецтва має свою мову, засоби і прийоми створення художнього образу. Яка ж тоді мова архітектури? Якщо у живописі головне – колір, в графіці – лінія, в скульптурі - об′єм, то в архітектурі головне – простір. Простір виявляється в архітектурі за допомогою конструкції та матеріалу. Художнє вираження конструкції будівлі має назву тектоніка. Простір і тектоніка головні композиційно – виражальні засоби архітектури.

Заняття 04 червня 2025

Тема уроку:  Сучасні мистецькі тенденції. Узагальнення вивченого.

Наша подорож Країною візуальних мистецтв завершується. Мандруючи мистецькими стежками, ми дізналися багато новогой цікавого. 

Перша зупинка "Галерея образів"

Друга зупинка "Знавці мистецтв"

Третя  зупинка "Виставкова"

Влаштуйте з учнями свого класу виставку своїх найкращих робіт. Обговоріть, що найбільше вам сподобалось та викликало жвавий інтерес. Визначте вид, жанр і стиль кожної роботи.

Четверта зупинка "Творча"

Практична робота «Літні квіти». Створення декоративного панно або пейзажу із літніми квітами за власним задумом. Техніка виконання — за вибором. 

Домашнє завдання

1.Опрацювати  підручник електронний підручник стор.252-253

2.Повторення та узагальнення вивченого.

3.Практична робота «Літні квіти». Створення декоративного панно або пейзажу із літніми квітами за власним задумом. Техніка виконання — за вибором. 

Фото виконаної роботи завантажити до журналу або надіслати на пошту: alpalpua@gmail.com 

Заняття 28 травня 2025

Тема уроку: Мистецтво не знає кордонів.

Нас оточують речі: одяг, взуття, меблі, посуд. Людина створила їх, щоб полегшити собі життя, прикрасити його. Німецький філософ XVII століття І. Кант назвав оточуючий предметний світ «другою природою». Цей світ розділяється на дві великі сфери - на предмети, які пройшли облагороджуючу обробку, і просто предмети (приклади простих предметів з повсякденного нашого життя: меблі — звичайна табуретка, крісло; ювелірні вироби - намисто і кольє; посуд – сервіз, миска). Ми знаємо, хто виготовляє меблі (столяр), хто виготовляє взуття (чоботар), посуд (гончар), шиє одяг (кравець). - А хто удосконалює, прикрашає речі? (Дизайнер). Митці сьогодення створюють унікальні речі, що кидають виклик буденності неймовірними формами і поєднанням кольорів. Такі сміливі рішення зазвичай властиві артдизайну. Сучасне мистецтво - це дивовижний сплав традиційних художніх технік із новітніми досягненнями в галузі комп'ютерної графіки, вебдизайну та інших технологій. Арт-дизайн - дизайн, заснований на принципах чистого (високого) мистецтва, що передбачає створення нестандартних за формою, несподіваних за кольором і світлом композицій, інколи екзотичних образів, в яких зазвичай змішуються різні художні манери. Майстри артдизайну прагнуть поєднати принципи дизайн-проєктування і традиційної художньої творчості (живопис, скульптура, графіка, декоративно-ужиткове мистецтво). Термін «артдизайн» виник у 80-ті роки ХХ століття в Італії. Характерні риси арт-дизайну несподівані комбінації кольору і світла використання різних стилів та їх поєднання в одному об'єкті застосування нестандартних матеріалів, екзотичних стилів, оригінальних образів деталізація форми продуманий колорит висока якість виконання. 

Домашнє завдання

1.Опрацювати  підручник електронний підручник стор.247-249

2.Основні поняття: арт- дизайн, бодіарт- дизайн шкіри, нігтів, зачісок .

3.Практична робота.Створення пластилінової картини за вибором або арт-практики.

Фото виконаної роботи завантажити до журналу або надіслати на пошту: alpalpua@gmail.com 

Заняття 20 травня 2025

Тема уроку: Новітні технології в мистецтві.

У сучасному образотворчому мистецтві існує дуже багато цікавих технік виконання малюнків: малювання із застосуванням різних розчинів (мильні бульбашки, свічка і фарба, клей ПВА); малювання із застосуванням різних шаблонів (штампи, печатки, листя, пелюстки, дрібні предмети, сіль чи крупа); малювання зі створення різних візерунків (набризк, живопис із розлитих фарб за допомогою зім'ятого паперу, пір'я, спонжів, ватних дисків, ложок, паличок, розтертого пластиліну малювання пальцями і долонями); малювання з фантазіями (без відриву руки від аркуша цифрами, буквами, домальовування частин предмета) тощо.

Щоб виконати композицію в техніці гратаж спершу треба покрити аркуш картону шаром воску або кольоровою олійною пастеллю, а зверху нанести щільний шар темної гуаші. Після висихання видряпують малюнок загостреним предметом: зубочисткою, спицею та ін. Для створення малюнка в техніці фротаж знадобляться різні пласкі рельєфні предмети (монети, фігурки), які підкладають під аркуш паперу, а тоді зафарбовують його незагостреним простим або кольоровим олівцем. У результаті на папері вийде фактурний відбиток предмета. До нетрадиційних технік малювання належить створення соляних візерунків. Готовий акварельний малюнок посипають сіллю і залишають до повного висихання. Завдяки кристаликам солі на папері проступають контури витончених візерунків: хмари, дим, сніг, море, пісок. За бажанням на ці контури наносять ще один колір.

Іноді акварельний живопис  поєднують з графікою, використовуючи кольорові олівці. Гострий олівець -найкращий інструмент для додавання дрібних деталей, створення чіткого краю поверх акварельного малюнка. Техніка малювання на воді дозволяє створювати малюнки спеціальною рідкою фарбою, яку наносять на загущену спеціальною речовиною воду. Крапля фарби зберігає свою форму, а художник може змінювати форму самої краплі. Наприкінці візерунок переносять на папір, тканину, шкіру чи дерево. Техніка Coffee-art  - це створення малюнків за допомогою розчину кави. Coffee-art- поєднує особливості живопису і графіки. Зображення наносять на папір, полотно. Малювання кавою схоже на техніку лесування: наступний шар розчину наносять після повного висихання попереднього. Можна поєднати кавовий та акварельний живопис, техніку роздмухування й малювання набризком. Аквареллю можна створити художні образи, а потім промалювати кавою або використати набризкування аквареллю. 

Чи можна досягнути глибоких кольорів, використовуючи техніку живопису глізаль (лесування) ? Ця техніка дозволяє отримати глибокі переливчасті кольори завдяки нанесенню напівпрозорих фарб поверх основного кольору. Як виконати малюнок у техніці дудлінг? Дудлінг (від англ. doodle - несвідомий малюнок) - це малювання за допомогою простих елементів: кружечків, закарлючок, ромбів, крапочок, паличок та ін. Дудлінг перегукується з іншою технікою малювання - зентанглом що є поєднанням медитації та малювання. Малювати можна на папері, камінцях, інших поверхнях. Дудлінг - це політ фантазії, а зентангл - абстрактний художній мініатюрний твір, який створюють із візерунків.

Домашнє завдання

1.Опрацювати  підручник електронний підручник стор.240-242

2.Основні поняття: гратаж, фротаж, соляні візерунки, глізаль (лесування), малювання по акварелі, малювання по воді, Coffeе-art, дудлінг .

3.Практична робота. Створення малюнків в стилі дудлінг.

Фото виконаної роботи завантажити до журналу або надіслати на пошту: alpalpua@gmail.com 

Заняття 13 травня 2025

Тема уроку: Музика масових свят, шоу та фешен-індустрія.

Мода-  нетривале панування певного смаку в певній сфері життя чи культури. У вужчому сенсі модою називають зміну форм і зразків одягу, що відбувається протягом доволі коротких проміжків часу. Словосполучення «одягатися за модою» почали вживати у XVII ст., коли французька придворна мода стала взірцем для всіх європейських країн. До слова, Париж і зараз на-

зивають столицею світової моди. Також відомими центрами моди є Мілан, Лондон і Нью-Йорк. Мода миттєво відгукується на

зміни в суспільному житті. Нові модні тенденції, які демонструють на подіумах, стають відомими широкому загалу завдяки інтернету, телебаченню та впливовим журналам мод, зокрема "Voguе" що виходить у двадцяти країнах світу. Інколи те, що спочатку викликає в більшості людей спротив, невдовзі стає модним і бажаним. Найчастіше зміна моди відбувається зі зміною сезону.  

Сучасні модельєри теж намагаються працювати так, аби створений ними одяг завжди мав власне, неповторне обличчя. В Україні модні тенденції активно розвивають Іван Фролов, Руслан Багінський, Лілія Літковська, Катерина Сільченко, Христина Бобкова, Олена Буреніна, Артем Климчук та ін. У сучасній моді розрізняють чотири основні стильові напрями: класичний, романтичний, спортивний, фольклорний, на основі яких щоразу з'являються нові цікаві різновиди. Класичному стилю одягу притаманна стримана простота в лініях, лаконічний крій костюми привабливі високою якістю пошиття і добротністю матеріалів. Кольори: ахроматична гама або пастельні відтінки. Романтичному стилю передбачає створення піднесеного, витонченого образу. У жіночому одязі цього стилю використовують рюші, волани, довгі сукні у чоловічому — жилети, шийні хустки, сорочки з широкими рукавами і романтичні фасони капелюхів. Спортивний стиль вирізняється вільним кроєм одягу, що не обмежує рухів. Такий одяг призначений не тільки для занять спортом чи активного відпочинку -  це може бути й буденний одяг, стилізований під спортивний. Одяг спортивного стилю надзвичайно зручний і практичний. 

Фольклорний-  одяг, який стилізований під національний костюм. Ідея стилю полягає в тому, щоб не повністю копіювати національне вбрання, а лише запозичувати певні елементи, використовуючи їх у сучасних моделях. Широко застосовують плетіння, клаптикову техніку, аплікації та різноманітну вишивку. Діловий стиль  одягу - різновид класичного, призначений для ділової сфери життя суспільства. Характеризується строгістю, стриманістю і консерватизмом у виборі тканини, кольору, крою та аксесуарів. Стиль сафарі - стиль для подорожей, який запозичив елементи тропічної військової уніформи. Характерною особливістю є використання всіх відтінків пісочного кольору в одязі та безліч накладних кишень.

Заняття 06 травня 2025

Тема уроку: Цікаве в кіно, мультиплікації, дизайну.

Дизайн одягу, зачісок, аксесуарів диктує нові тенденції в моді та формує Імідж сучасної людини. Популярне сьогодні слово «імідж» означає грамотно сформований образ, у якому мають поєднуватись та узгоджуватись усі деталі: одяг, зачіска, прикраси, аксесуари, навіть голос, манера поводитись тощо. 

Основне в  імідж -дизайні — ідея та досягнення гармонії в образі. Гармонійний зовнішній образ є цілим комплексом, що поєднує стиль, зачіску, макіяж, силует і пропорції одягу, малюнок і фактуру тканини, колірну гаму, прикраси та аксесуари.

Фахівці цього напряму повинні знати, як створити образ за допомогою макіяжу, фейсарту, гриму, бодіарту, зачіски. Вони розробляють власні модні трендові моделі, підбирають косметику, виконують візажні роботи.

Основними засобами  дизайну костюма є: силует (прямокутний, трапецієподібний, овальний, приталений), лінії (си-

луетні, фасонні, конструктивні, декоративні, вертикальні, горизонтальні, діагональні, суцільні, переривчасті), пропорції

(природні та неприродні), маса костюма (легка і важка), кольори (монохромні або поліхромні). У композиції одягу важливого значення набуває узгодженість елементів костюма за трьома принципами: контрасту, подібності та нюансу.

Центр композиції, що збігається з центром фігури, привертає увагу до форм тіла. Найважливішим засобом створення гармо-

нійного образу є пропорції. Контрастність робить образ більш яскравим і незабутнім. Подібність це повторення в костюмі певного елемента в різних варіаціях. Нюанс у костюмі  це своєрідний перехід від контрасту до подібності, який створює більш цікаві та виразні зв'язки між елементами.

Зачіска це значно більше, ніж гарно укладене волосся, адже вона відображає внутрішній світ людини, її настрій і стан душі у певний період життя. Видів та стилів зачісок існує багато, проте їх умовно можна поділити на дві групи - зачіски на щодень і святкові. Зачіска на щодень має бути достатньо простою, аби людина могла самостійно укладати волосся. Зачіски до свят складні, тому зазвичай їх створюють перукарі. Класичний стиль зачіски передбачає акуратність і завершеність, вирізняється

чіткою формою і строгими лініями. До романтичного стилю зачіски характерні м·які лінії. Він популярний серед дівчат і жінок із довгим і середньої довжини волоссям, оскільки передбачає кучері чи локони. Романтичний стиль уособлює ніжність, піднесеність і чистоту. Зачіски в спортивному стилі дуже зручні, не вимагають складного догляду та не передбачають використання різних додаткових перукарських засобів. Вони найбільш актуальні на короткому і середньої довжини волоссі. Спортивний стиль зачіски не означає неодмінного поєднання зі спортивним одягом та взуттям, адже в комплекті з вечірнім вбранням ця зачіска може мати приголомшливий вигляд. Авангардний стиль зачіски привертає увагу, оскільки зазвичай дуже яскравий та незвичний. Екстравагантний стиль зачіски передбачає своєрідність форми і є достатньо складним у щоденному догляді. Зачіски  в елегантному стилі високо художні та лаконічні.Зачіски в історичному стилі нагадує про модні вподобання минулого. Це може бути укладка, актуальна навіть кілька століть тому. Еклектичний стиль зачіски абсолютно непередбачуваний, оскільки може запозичувати різні елементи з інших стилів. Стилі зачісок можна змінювати залежно від віку, настрою, зміни соціального статусу або з інших причин.

Домашнє завдання

1.Опрацювати  підручник електронний підручник стор.225-228

2.Основні поняття: різновиди стилів, імідж сучасної людини.

3.Практична робота. Створення начерків зачіски та ескіз шкільного костюма за вибором для себе та своїх друзів/подруг.  Техніка виконання — на вибір. 

Фото виконаної роботи завантажити до журналу або надіслати на пошту: alpalpua@gmail.com 

Заняття 29 квітня 2025

Тема уроку: Нові тенденції в мистецтві.

Ти вже знаєте, що дизайн тісно пов'язаний з іншими видами образотворчого мистецтва. Розгляньмо детальніше творчість фахівців, які формують гармонійне та комфортне середовище для життя людини. Об'єктами створення дизайну середовища є, звісно, дизайн інтер'єрів та ландшафтний дизайн. Дизайн середовища - проєктування об'єктів предметно-просторового та соціокультурного довкілля з метою створення гармонійної взаємодії людини з природою. Нещодавно ми ознайомлювалися з визначними пам'ятками садово-паркового мистецтва України та світу. Сьогодні ж дізнаємось, які унікальні об'єкти створили ландшафтні дизайнери ХХ-ХХІ ст. 

Промисловий дизайн як особливий вид проєктно-художньої діяльності зародився наприкінці ХIХ ст., коли машинне ви-

робництво набуло масового характеру. В результаті виникла потреба у фахівцях, здатних створювати прототипи виробів у

формі креслень, моделей і дослідних зразків. Цікавий і якісний дизайн промислового виробу - дієвий спосіб випередити

конкурентів і зацікавити споживачів. До об'єктів промислового дизайну належать посуд і кухонне начиння, побутові та про-

мислові прилади, одяг, взуття, меблі, аксесуари, обладнання тощо. Варіантом промислового дизайну вважають популярний

сьогодні транспортний, зокрема автомобільний, дизайн. .

Заняття 22 квітня 2025

Тема уроку: Танцюють і малюють всі.

Виконати класифікацію стилей графіті - задача не з легких. Культура вуличного малюнка блискавично розвивалася протягом 50 -ти років, в порівнянні з іншими видами мистецтва  і це дуже швидко. Про перші види граффіті, вік яких сягає ще часів Римської імперії і других древніх держав, казати як про вид мистецтва не можливо. Вони не мали ніяких стилей та не несли  естетичного значення. Але 20- му столітті графіті набули популярності та стали самостійним засобом творчого самовираження. Ось так і стали з'являтися різновиди і стилі, бо кожен райтер хотів показати свою індивідуальність, особистість та відрізнятися унікальністю від інших. Оскільки все розпочиналося в Нью-Йорку, то всі основні види і стилі народжувалися і розвивалися там. На сягодення нараховуємо велику кількість класифікацій, котрі повинен розрізняти знавець хіп-хоп культури. Від базових тегів і throw-ups  складних видів wildstyle . 

Tagging

Tag - це підпис художника, яку він залишає на своєму великому малюнку, або просто на стіні чи на вагоні потягу. Теги отримали своє широке розповсюдження в 70 -х і до теперешнього часу залишаються  невід'ємною частиною графіті, тому як якісний та унікальний тег є брендовим знаком художника, завдяки якому його роботи  легко впізнають.

Шрифт- особливий вид графічного мистецтва набір літер алфавіту, цифр і знаків, що мають певну закономірність побудови і єдиний стиль. Гармонійне поєднання шрифтів із графічними об'єктами (малюнками, елементами орнаменту чи декору) називають шрифтовою композицією. У шрифтовій композиції важливо, аби стиль зображення відповідав стильовим особливостям шрифту, а разом вони розкривали змістову ідею тексту та його емоційне забарвлення. Створюють шрифти і шрифтові композиції художники-графіки. Графіті вважають альтернативним, часто забороненим видом вуличного мистецтва, коли зображення чи написи розміщують зовні або всередині будівель самовільно, тобто без дозволу власників. Художників, які створюють графіті, називають рейтерами. 

Можливо, тобі відомо, що графіті є складовою частиною стритарту  вуличного мистецтва, характерною рисою якого є яскраво виражений урбаністичний стиль. Стритарт набув особливої популярності в ХХІ ст. Для майстра стритарту вулиця перетворюється на персональну картинну галерею, де можна безпосередньо поспілкуватися із широким загалом і привернути увагу до свого мистецтва. ǵазвичай вуличні художники часто подорожують різними країнами, аби розширювати власні мистецькі горизонти.

Спрейарт - цікавий вид сучасного мистецтва, що нагадує водночас графіті (зображення виконують за допомогою аеро зольних балончиків) і живопис (композиції створюють на картонних чи металевих пластинах, дошках, склі, кераміці, пластику тощо.

Заняття 15 квітня 2025

Тема уроку: Цифрове мистецтво.

Графічний дизайн спрямований на візуалізацію інформації, створення графічних знакових систем для оформлення журналів, телепередач, сайтів та графічних елементів для промислових виробів (етикеток, логотипів, емблем тощо).

Нині складно віднайти сфери існування людини, де б не був задіяний графічний дизайн – найдавніший і один із найпоширеніших видів художнього проєктування. Все, що оточує нас у повсякденні, навіть у мережі Інтернет, включає результати роботи дизайнерів графіків. Різноманітні носії інформації – книги, журнали, газети, постери, банери, біг-борди,

дорожні та товарні знаки, різні типи упакування тощо оточують нас буквально на кожному кроці.

 Графічний дизайн - являє собою специфічну галузь художньо-проєктної діяльності, яка спрямована на створення візуальних повідомлень, які розповсюджуються за допомогою засобів масової комунікації. Ця галузь дизайну порівняно молода, офіційною датою її народження прийнято вважати 1964 рік, коли відбувся Перший конгрес Міжнародного товариства організацій графічного дизайну. Художник який спеціалізується на оформленні навколишнього світу засобами графіки

називають графічним дизайнером, який працює з вивісками, плакатами, емблемами, рекламними щитами, фірмовими знаками, які ми бачимо на кожному кроці. Графічний дизайн – інтернаціональне явище, одна з його загальновживаних сучасних назв «viscom» – «візуальний комунікатор». У наш час набуває особливої значущості корпоративна культура загалом і зокрема корпоративна індетичність - образ компанії, фірми, корпорації, який створюється в очах публіки різними способами, включаючи характерний дизайн. «Фірмовий» або «корпоративний» стиль розуміється як набір словесних і візуальних

засобів, що забезпечують сприйняття споживачами інформації, товарів і послуг певної фірми чи торгової марки.

Фірмовий стиль може включати в себе кілька сот елементів, але, як правило, в основні його складові: емблема (торговельний знак), шрифтовий напис (логотип), набір кольорів, рекламний девіз (гасло, слоган), фірмовий герой чи персонаж, бренд-бук, фірмовий одяг (дрес-код). Фірмовий знак – яскравий образ, за яким певний стиль відразу впізнається глядачем, адже він втілює головну ідею стилю і розміщується на офісній документації, рекламній і сувенірній продукції (прапорці, ручки, чашки, календарі, пакети тощо), на веб-сайті, на будівлях представництв компанії. Відомі у всьому світі бренди ми впізнаємо одразу по фірмовому знаку і логотипу, як наприклад, найбільшу корпорацію з інформативних технологій Apple, яка виробляє

комп’ютери,програвачі, смартфорни, планшети тощо, за лаконічною картинкою «надкушеного яблука».

Емблеми футбольних клубів, зокрема на сувенірній продукції. Умовне позначення певного поняття чи ідеї за допомогою зображення називається емблема. Зображення може містити в собі різноманітні графічні елементи, часом досить складні. Зазвичай емблеми використовуються для ідентифікації родів військ, футбольних і хокейних клубів, шкіл і університетів, конкурсів і фестивалів тощо. Емблема має бути чіткою і контрастною у графічному вирішенні, щоб її можна було легко розпізнавати. Важливою ознакою емблеми є її рекламна здатність – виразність, лаконічність, естетичність, оригінальність. 

Гармонія- це узгодженість і впорядкованість усіх елементів, що становлять єдине ціле. Під час створення композицій дизайнери використовують такі композиційні прийоми: ритм симетрія, асиметрія монохромія, поліхромія. Зокрема, повтори елементів створюють враження умовного руху - ритму в творах. Чіткий порядок у розташуванні, поєднанні частин, коли одна з них візуально повторює та доповнює іншу, свідчить про наявність симетрії, а невпорядкованість частин вказує на асиметрію. Коли в композиціях використано один колір - це монохромія, якщо кілька кольорів - поліхромія. 

Домашнє завдання

1.Опрацювати  підручник електронний підручник стор.201-204

2.Основні поняття:  графічний дизайн, види графічного дизайну, гармонія, вебдизайн, 3-D моделювання. 

3.Практична робота. Малюємо власну "3-D модель"або емблему спортивної команди класу.

Фото роботи завантажити до журналу або надіслати на пошту: alpalpua@gmail.com 

Заняття 08 квітня 2025

Тема уроку: Сучасні музичні тенденції та дизайн.

Дизайнери займаються проєктуванням предметного світу довкола нас, зокрема створюють ескізи побутової техніки, одягу, взуття розробляють інтер’єри, ландшафтні парки тощо. 

Дизайн -  художнє конструювання предметів побуту, формування гармонійного предметного середовища, створеного засобами промислового виробництва, для забезпечення найкращих умов праці, побуту та відпочинку людей. Слово «дизайн» буквально перекладається як «творчий задум», «намір», «план», «проєкт», «креслення», «конструкція». Відтак дизайнер – людина, яка вміє планувати, конструювати, креслити. Це слово стало міжнародним терміном і позначає художньоконструкторську, проєктно-творчу діяльність та її результати.

Дизайн – ( англ. design) – задум, план, ціль, намір, творчий задум, проєкт і креслення, розрахунок, конструкція, ескіз, малюнок, узор, композиція, мистецтво композиції, витвір мистецтва.

На відміну від образотворчого мистецтва, спрямованого на формування внутрішнього світу людини, її духовних цінностей, дизайн зорієнтований на організацію та перетворення людиною навколишнього середовища, відповідно до своїх естетичних потреб та уявлень. Існують такі основні види дизайнерської діяльності: промисловий дизайн, дизайн середовища, графічний дизайн, арт-дизайн. 

Промисловий дизайн спрямований на розроблення промислових об’єктів та виробів, формування гармонійного, естетично повноцінного середовища виробничої діяльності людини з високими споживчими якостями.

Дизайн середовища зорієнтований на розроблення предметного простору задля його естетичної організації, створення гармонійного середовища життєдіяльності людини з метою задоволення практичних та естетичних потреб.

Арт-дизайн - дизайн, заснований на принципах чистого (високого) мистецтва, що передбачає створення нестандартних за формою, несподіваних за кольором і світлом композицій, інколи екзотичних образів, в яких зазвичай змішуються різні художні манери.

Графічний дизайн спрямований на візуалізацію інформації, створення графічних знакових систем для оформлення журналів, телепередач, сайтів та графічних елементів для промислових виробів (етикеток, логотипів, емблем тощо)

Фахівці промислового дизайну займаються розробкою ескізів, за якими потім виготовляють побутову і комп'ютерну техніку, взуття, одяг, автомобілі, верстати, знаряддя праці, меблі й аксесуари. 

Фахівці графічного дизайну здійснюють дизайн газет і журналів, книг, працюють над системами візуальної комунікації (вебдизайн), розробляють товарні й фірмові знаки, пакування, логотипи тощо у сферах телевізійної і промислової графіки, займаються створенням великих графічних елементів міського середовища (суперграфіка).

З роботою фахівців ландшафтного дизайну ми ознайомлювались раніше  коли розглядали особливості архітектури й ак-

центували увагу на дизайні інтер'єрів та ландшафтному дизайні. 

Домашнє завдання

1.Опрацювати  підручник електронний підручник стор.194 -197

2.Основні поняття: види дизайну, промисловий, дизайн середовища, графічний дизайн, ландшафтний.

3.Практична робота. Графічний дизайн- малюнок за своїм задумом.

Фото роботи завантажити до журналу або надіслати на пошту: alpalpua@gmail.com 

Заняття 02 квітня 2025

Тема уроку: Від музики до інсталяцій.

Інсталяції не пишуть, як картини, а встановлюють, складають із окремих частин вони прикрашають галереї, музеї, подвір’я

або вулиці тимчасово. Інсталяції виникли в другій половині ХХ століття.

Інсталяції можуть бути виготовлені з пластику, скла, металу з лазерною різкою або із книг, стільців, ящиків, надувних кульок,

ниток, дротів, навіть із використанням світла. Інсталяції можна побачити в парках і скверах, на майданах та вулицях або в інтер·єрі, де вони прикрашають крамницю, офіс чи оселю. Також їх розміщують у галереях, музеях як тимчасові виставки.

Сучасні майстри та майстрині створюють інсталяції зі світлодіодів, на основі комп’ютеризованих рухів, незвичайних утворень тощо. Тож ознайомимося із найбільш відомими зразками цих творів. 

Інсталяції китайського митця Ай Вейвея створені зі звичних і корисних у побуті предметів, наприклад, велосипедів або табуретів. Айвої Кусама з Японії розробила складні інсталяції із дзеркалами, кольоровими кульками та вогнями, що створюють ілюзію нескінченного поля об’єктів. Урс Фішер зі Швейцарії створює скульптури з дерева, глини, воску, скла й навіть із фруктів та хліба. Чимало його об'єктів руйнуються під час експонування.

Останнім часом стали популярними імерсивні технології. 

У Києві на мультимедійних екранах ТРЦ «Gulliver» 2021 р. вперше в Україні було представлено унікальне 3D-шоу, присвя-

чене темі космосу. Лазерну інсталяцію, що стала найбільшою в Європі, розробила компанія «Expolight», яка спеціалізується на світловому дизайні в Україні. Фахівці створили оптичну ілюзію об'ємних вильотів з надзвичайною глибиною зображення та звуковим супроводом, завдяки чому глядачам здавалося, що космічний корабель ось-ось приземлиться в самісінькому центрі Києва. А ще варто зазначити, що кияни та гості столиці могли насолоджуватися цим шоу з тривимірним ефектом без 3D-окулярів.

Домашнє завдання

1.Опрацювати  підручник електронний підручник стор.186 -189

2.Основні поняття: інсталяції, види інсталяцій, імерсивні технології і їх особливості.

3.Практична робота. Створення інсталяції "Дерево" або за своїм задумом.

Фото роботи завантажити до журналу або надіслати на пошту: alpalpua@gmail.com 

Заняття 18 березня 2025

Тема уроку: Театральні та фото шедеври.

Фотомистецтво засноване на технологіях створення світлин. Серед багатьох його різновидів особливо виділяють художню

фотографію. Найбільше зацікавлення серед широкого загалу викликають захопливі фотоісторії, фоторепортажі, фотопортрети. Мить, зафіксована камерою, може розповісти про важливі події в долі людини чи родини або залишити спогади про звичайний день із буденного життя. Пригадаймо разом, які різновиди та жанри фотографії існують. Розглянемо детальніше деякі з них. Документальна фотографія орієнтована на зображення достовірного, тобто реальних подій чи миттєвостей життя людей, пейзажна- показує красу природи. На натюрмортному фото відтворюють неживу природу, світ речей, а анімалістичні фотографії, зображують милих домашніх улюбленців і тварин, яких бачимо навколо. Наукова фотографія фіксує етапи  проведення наукових досліджень в усіх галузях природничих та прикладних наук. Архітектурна фотографія орієнтована на зйомку архітектурних споруд вона створює уявлення про зовнішній вигляд об’єкта, який фотографують.

Лайфстайли це фотографії, які збражують життя кумирів без постановки та позування. Тут лідером є надзвичайно популярне селфі, яке набуває особливої цінності, коли зроблено із видатною людиною. 

Заняття 11 березня 2025

Тема уроку: Від шансону до живопису.

Мистецтво може не тільки дарувати красу й насолоду людям, а й привертати увагу до нагальних проблем сьогодення.

Однією з них є екологічне здоров'я нашої планети, яка буквально «стогне» від забруднення й «благає» нас допомогти їй. Можливо, саме тому тематикою творчості багатьох митців і мисткинь стала екологія. Екомистецтво виражається в різних художніх сферах: архітектурі, скульптурі, живописі, хореографії, кіно- та фотомистецтві, а також у таких новітніх видах творчості, як інсталяція, хепенінг тощо. Ми прагнемо як найкраще влаштувати наше життя на Землі, зберегти природні багатства, флору і фауну, культурне середовище. Та з часом залишається все менше місць, які мають свій первісний вигляд. Це стосується і природи і культурної спадщини. Негативний вплив людини на довкілля набув за останні століття глобального характеру і нерідко призводить до невиправних руйнівних змін. Людина винущує цілі види тварин і рослин, змінює ландшафт, перетворює природне "обличчя" планети, будує міста і селища, фабрики й заводи, дороги і водоймища. Це все не йде на користь довкіллю. Людина має навчитись рахуватися з природою - з маленькою мурашкою і наймогутнішими істотами, з найніжнішою травинкою та велетнем дубом. Нам слід чітко розуміти, що будь - яка робота з перетворення природного і культурного довкілля має бути попередньо  оцінена як з екологічної точки зору, так і з етнографічної. Наслідки втручання в природне і культурне середовище, шляхи його впливу, встановлення способів захисту - ось гідні людини завдання, але в той же час і найскладніші. І тут на допомогу приходить екологія (наука про взаємодію організмів і середовища) та етнографія, що вивчає історичне буття народу, спосіб його життя, характер, психологію, народну культуру. Одним із ефективних засобів виховання людей і заклику їх до збереження загальнолюдських цінностей є плакат.

Плакат — це художній засіб інформації агітаційного характеру. Його метою є привернення уваги людей до певної події, заклик до населення прийняти участь в якійсь справі тощо.

Для плакату характерні контрасти: кольорові, силуетні, тонові, величин і форм, а їх композиційний закон має провідне значення, оскільки дає змогу створити плакат, який буде емоційно впливати на глядача і донесе до нього свій зміст. Основний колір завжди має бути пов'язаний зі змістом плаката, адже він народжується зі змісту, з його головної ідеї і має принципове значення. Колірна композиція охоплює один, два або три кольори (рідко більше) однієї сили тону.

Домашнє завдання

1.Ознайомитись з матеріалом підручника електронний підручник стор.170 -173

2.Основні поняття: екологічне мистецтво, екоживопис, екоскульптура,плакат, колаж.

3.Практична робота (на вибір). Варіант 1. Створення екоплаката, екокартини. Варіант 2. Створення колажів зі сміття, газет. 

Фото роботи завантажити до журналу або надіслати на пошту: alpalpua@gmail.com 

Заняття 04 березня 2025

Тема уроку: Ансамблеве мистецтво та монументальний живопис.

Образотворче мистецтво постійно розвивається, адже воно відображає не лише навколишній світ, а й усі культурні та інно-

ваційні зміни в житті людини. Поєднання традиційних технік із цифровими технологіями надає мистецтву нового імпульсу й

формує сучасний мистецький простір. Монументальний живопис - це живописне зображення на внутрішніх або зовнішніх поверхнях архітектурних споруд. Види монументального живопису: мозаїка вітраж фреска.

Монументальний живопис безпосередньо пов'язаний з архітектурою, оскільки прикрашає інтер'єр або екстер'єр будівлі, проте він має самостійний і суспільно важливий образний зміст. Фреска -( у перекладі з італійської мови означає «свіжий», «сирий») наноситься на сиру штукатурку за короткий проміжок часу, коли розчин ще не затвердів і добре всотує фарбу. Фреска - один із найпоширеніших видів монументального малярства. Це розпис по вологій штукатурці, на якій після висихання утворюється тонка й прозора кальцитна плівка. Саме тому фрески є довговічними.У стародавній техніці малювання енкаустика як сполучну речовину для фарб використовували віск. У техніці сграфіто настінні зображення видряпували, вирізували по багатошаровій штукатурці. У вітражах сюжетну декоративну композицію створюють зі скла або інших матеріалів, що пропускають світло. Вітражі були відомі ще в Давньому Єгипті. На українських землях вітражі з'явилися за часів Київської Русі. Вам відомо, що в мозаїці зображення виконували з кольорових каменів, смальти, керамічних плиток, шпону та інших матеріалів. Мистецтво мозаїки виникло у Давній Греції. В Україні першими мозаїками вважають зображення на стінах Софійського собору.