Tutustukaa taiteita yhdistävään teokseen kokonaisuutena. Katsokaa esimerkiksi jokin elokuva Koulukinosta tai käykää ryhmänne kanssa vaikkapa oopperassa tai baletissa.
Selvitä esitystiedot:
· Mikä on teoksen nimi, kuka on teoksen käsikirjoittaja/ohjaaja/lavastaja/koreografi, kuka on musiikin säveltäjä tai suunnittelija, ketkä ovat pää- ja sivurooleissa?
· Mistä kokonaisuuksista teos koostuu?
· Millainen lavastus tai visuaalinen toteutus teoksessa on?
· Millaisia ääni- tai valotehosteita on käytetty?
· Miten puvustus on toteutettu?
· Onko teoksessa koreografiaa? Miten esittäjät liikkuvat?
· Millainen musiikkimaailma on?
· Mitä pidät ohjauksesta?
· Onko teos tehty jonkun tunnetun teoksen pohjalta, onko tulkinta uskollinen tekstille? Onko teoksessa sanoma? Näkyykö ohjaajan ote joissain kohdissa selvästi?
· Mikä on subjektiivinen kokemuksesi teoksesta?
ELOKUVAPOLKU
KAVIn Elokuvapolku-palvelu tarjoaa ilmaisia oppimateriaaleja ja elokuvanäytteitä. Elokuvapolussa voi katsoa kokonaisia elokuvia. Valikoimasta löytyy niin kotimaisia klassikoita kuin uudempia lyhytelokuvia ja animaatioita.
Tehkää pieni tutkimus toistenne synestesiataipumuksista. Soittakaa toisillenne esim. osaamianne sävellyksiä ja miettikää, minkävärisiä teokset ovat. Löytyykö yhteistä käsitystä?
TAI
Tuokaa luokkaan erilaisia hajuja esim. vanhoissa filmipurkeissa. Jokainen muovailee valitsemansa hajun kuvitellun muodon muovailuvahan avulla. Säveltäkää syntyneet muovailuvahateokset.
TAI
Esittäkää musiikin avulla joku itsellenne tuttu henkilö.
TAI
Ottakaa valokuvia itsellenne rakkaasta vesistöstä erilaisissa säätiloissa. Säveltäkää sitten nuo säätilat: millainen on usvainen Lahnajärvi, jäätynyt Lahnajärvi, alkukesän aurinkoinen Lahnajärvi jne.
RUNO >> MUSIIKKI >> NÄYTTÄMÖKUVA >> LIIKE
Sibelius-lukiossa toteutettiin tanssia, musiikkia ja kuvaa yhdistävä opintojakso. Työskentely alkoi siitä, että pienen kuvataideryhmän jäsenet etsivät ja valitsivat runon tai tekstinpätkän, joka kiinnosti ja herätti mielikuvia. Runojen tunnelmasta keskusteltiin ja niiden viestiä pohdittiin yhdessä. Runolle etsittiin sisarteos musiikista eli teos, jossa oli samankaltainen tunnelma kuin runossa. Runon valinnut opiskelija suunnitteli teokselle näyttämökuvan kirjoittamalla ja piirtämällä. Jotkut opiskelijat rakensivat näyttämökuvansa myös kolmiulotteiseksi pienoismalliksi. Opiskelijat pohtivat, minkälaiset ja minkäväriset valot näyttämöllä olisi, millaiset puvut tanssijoille/liikkujille tulisi, pitäisikö näyttämökuvaan tuoda joitain esineitä ja tarvitaanko joitain lavasteita.
Ensimmäisen vaiheen aikana kuvataideryhmäläisistä sukeutui ohjaajia: heille syntyi vahva visio teoksesta. Ensimmäisen vaiheen jälkeen kuvataideryhmä tapasi tanssijat. Jokainen teoksen suunnitellut opiskelija välitti ajatuksensa tanssijaryhmälle. Tanssijat toteuttivat annettuihin premisseihin pohjautuvan tanssiteoksen ja keksivät teokselle nimen. Teokset esitettiin julkisesti.
Taidelukion työskentelyä voi soveltaa vaikka seuraavasti. Ensimmäisessä vaiheessa luokka jakautuu ryhmiin. Runon valinta tehdään ryhmäpäätöksellä. Halutessaan ryhmä voi valita itselleen ohjaajan, jolla on päävastuu kokonaisuudesta. Seuraavaksi runoon valitaan musiikki ja sovitaan, millaiset lavasteet ja puvut tehdään.
Toisessa vaiheessa ryhmät antavat ”ohjauksensa” toiselle ryhmälle, esim. niin, että ryhmän A liikeosion tekee ryhmä B ja päinvästoin.
Tehtävässä keskustellaan kuvista ja kuvitellaan, millaista musiikkia kuva voisi olla. Kuvaa ei sävelletä, joten mielikuvituksen voi antaa lentää. Kuviteltu orkesterihan voi olla miten suuri tai pieni tahansa. Tarkoitus on puhua kuvasta musiikin termein tai ainakin ääntä kuvaavin adjektiivein. Samalla tulee oppineeksi muilta ja opettajalta uusia musiikkitermejä.
Muodostakaa 3–5 hengen pienryhmät. Jokainen ryhmä valitsee kaksi kuvaa abstraktista maalauksesta. Valitkaa tunnelmaltaan selkeästi erilaiset kuvat.
Keksikää yhdessä kuvan muodoille ja väreille musiikillinen merkitysvastine vastaamalla kysymyksiin:
Millainen tunnelma kuvissa on?
Millaisia soittimia tai ääniä kuvan muodot ja värit tuovat mieleesi?
Mitä musiikillista tyylilajia kuva esittää?
Miten haluatte lukea kuvaa – onko lukusuunta vasemmalta oikealle vai oikealta vasemmalle, vai löytyykö kuvasta itsestään reitti, jota pitkin musiikki etenee?
Keksikää sävellykselle rakenne käyttämällä A- ja B-merkkejä (toinen työ on A, toinen B).
Lopuksi ryhmä keksii teokselleen nimen. Ryhmä esittelee sanallisesti teoksensa luokan edessä ja selittää samalla, miten ryhmässä tulkitaan kyseistä kuvaa.
Huom! Yhtä ainoaa oikeaa tulkintatapaa ei tietenkään ole.
Ps. Kuvat voi tietysti innostua soittamaan!
Jakaantukaa kahden tai kolmen hengen ryhmiin ja menkää äänimaisemaltaan mielenkiintoiseen paikkaan. Tehkää paikan päällä minuutin ajan muistiinpanoja äänimaisemasta. Äänimaisema kannattaa äänittää. Piirtäkää paikan päällä äänimaiseman kuva. Onko äänimaisemassa matala borduunaääni, jonka voi piirtää jatkuvalla viivalla? Entä miten toistuvia ääniä voisi merkitä?
Tuokaa äänipartituurinne luokkaan ja soittakaa nuottinne. Voitte käyttää perinteisiä tai epäperinteisiä soittimia, kuten kolisevia, kiliseviä ja rahisevia esineitä Olkaa luovia!
Millainen teos syntyy, kun kaikki minuutin pätkät soitetaan peräkkäin?
Antakaa syntyneelle teokselle nimi. Kuvatkaa tai äänittäkää sävellys.
Ps. Keväällä lintujen laulaessa voi keskittyä erityisesti linnunlaulun merkitsemiseen visuaalisiksi merkeiksi ja partituuriksi. Biologian kanssa tehtävä lintujen opettelun yhteisosio voisi olla virkistävä?
Opiskelijat jakaantuvat useaan ryhmään. Jokaisessa ryhmässä on 3–5 opiskelijaa. Opiskelijat valitsevat yhden mielentilan ( hilpeys, väsymys, kaoottisuus jne.) ja tekevät luokan tuoleista valittua mielentilaa esittävän taideteoksen.
Opiskelijat vaihtavat ryhmiä. Jokainen ryhmä ottaa edellisen ryhmän tuoliteoksesta valokuvia ja säveltää kuvien perusteella teoksesta musiikkia. Säveltämisen voi tietysti myös improvisoida tuoliveistoksen vierellä.
Kun esittelette teoksenne, voitte näytellä olevanne nykymusiikin festivaaleilla. Esitelkää sävellykset toisillenne vaihteeksi vaikkapa jollain muulla kielellä kuin suomeksi. Joku voi haluta opettajan sijaan esittää festivaalien johtajaa ja esitellä ryhmät. Keksikää ryhmille nimet.
Musiikkia voi olla mielenkiintoista tehdä välillä eksaktisti, tutkivalla asenteella. Tehtävään voi suhtautua seurapeleistä tutulla leikkisällä asenteella ja keksiä sävelasteikkoja ja matematiikkaa yhdistäviä systeemeitä.
Vieraile myös Music Animation Machinessa ja tutki, miten siellä värien ja äänien välille on saatu yhteys.
Tämän tehtävän voi kehitellä yhdessä. Seuraavasta tehtävänannosta voi kuitenkin olla apua:
1. Opiskelijat muodostavat n. viiden hengen ryhmiä.
2. Opiskelijat keksivät 6 erilaista ääntä (vaihtoehtoisesti 12 säveltä, jos halutaan linkittää tehtävään 12-säveljärjestelmää)
a) kehosoittimella
b) muilla välineillä.
3. Opiskelijat keksivät äänille yksinkertaiset kuvalliset merkit ja numeroivat ne 1–6.
4. Opiskelijat arpovat äänten järjestyksen noppaa heittämällä tai jollain arvonta-aplikaatiolla. Samanaikaisesti voi soida/kuulua useampiakin arvottuja ääniä, jolloin syntyy polyfoniaa eli moniäänisyyttä. Joku voi toteuttaa riviä hitaammin. Ryhmä miettii rytmin kulun ja tahtilajin. Opiskelijat kirjoittavat omia merkkejään käyttäen sävellyksen muistiin. Äänten tulee toistua kappaleessa aina arvotun rivin järjestyksessä. Rivi voi toistua niin monta kertaa kuin ryhmä haluaa.
5. Ryhmä harjoittelee teoksensa ja äänittää sen.
6. Opiskelijat antavat jokaiselle käyttämälleen äänelle värin. Opiskelijat tekevät ryhmässä abstraktin maalauksen / graafisen partituurin1. Tässä tehtävässä myös kuvallisen toteutuksen täytyy pysyä analyyttisena. Maalaukseksi syntyy partituuria, joka on mahdollisimman informatiivista tulevia soittokertoja ajatellen.
7. Ryhmä antaa syntyneen graafisen partituurin toiselle ryhmälle toteutettavaksi.
Tässä tehtävässä herkistytään ympäristön estetiikalle miettimällä paikan äänen ja visuaalisuuden rumuutta ja kauneutta.
Ryhmät etsivät koulun läheltä neljä tilaa. Ensimmäinen ryhmä lähtee koulun lähiympäristöön etsimään sopivaa maisemaa, joka on ryhmän mielestä ruma ja jonka äänimaisema on epämiellyttävä. Toinen ryhmä etsii paikan, joka on ryhmän mielestä äänimaisemaa myöten kaunis. Kolmas ryhmä etsii paikan, joka on ryhmän mielestä visuaalisesti kaunis mutta äänimaisemaltaan ruma. Neljäs ryhmä etsii paikan, joka on ryhmän mielestä visuaalisesti ruma mutta äänimaisemaltaan kaunis. Ääniä dokumentoidaan esimerkiksi puhelimella äänittämällä.
Ryhmät soittavat äänityksensä toisille. Yhdessä keskustellaan rumuuden ja kauneuden käsitteistä musiikissa. Miten visuaalinen tila vaikuttaa ääneen? Voiko kaunis paikka muuttaa ruman äänen kauniiksi?
Jatkotehtävänä jokainen ryhmä keksii päähenkilön ja pienen tarinan, joka alkaa 1. ryhmän löytämässä paikassa ja siirtyy sitten 2. keksittyyn uuteen paikkaan. Ryhmät esittävät tarinansa varjokuvateatterina. Varjoteatterin voi toteuttaa esimerkiksi piirtoheittimen avulla, jos koulussa sellainen historiallinen jäänne on. Yhdelle kalvolle piirretään paikka, jonka ryhmä löysi, ja toiselle kalvolle toinen paikka, johon tarina päättyi. Kopiopaperista leikataan eri kokoisia varjo-olentoja joita liikutellaan taustojen päällä.
Ensimmäisen tapahtumapaikan äänimaisemana on tulkinta todellisesta ääniympäristöstä jossa ryhmä kävi. Toisen tapahtumapaikan kohdalla ryhmä saa keksiä itse äänimaailman. Äänet voivat tulla äänityksistä, tai ne voivat olla valmiita sävellyksiä. Tarinat esitetään sekä kertojan äänellä ja repliikeillä että pelkällä musiikilla ja kuvan hahmojen liikkeellä.
ps. Visuaalisena toteutuksena voi olla myös lakanan tai muun kankaan avulla tehty varjoteatteri, jossa käytetään esittäjien varjoja.
Taiteita yhdistävistä suuntauksista hulvattomin on mahdollisesti fluxus. Fluxuksessa taideteos voi olla esimerkiksi jonkun asian tehtävänanto, kuten tässä Yoko Onon teoksessa:
Laundry Piece:
When you entertain guests,
bring out your laundry
and explain each item:
how and when it became dirty and why. (summer 1963)
Fluxus oli kansainvälinen taiteilijoiden, säveltäjien ja muotoilijoiden verkosto, joka perustettiin vuonna 1962 New Yorkissa. Sille on tyypillistä eri taiteenalojen ja suuntausten yhdistäminen. Fluxus-taiteilijat ovat olleet aktiivisia kuvataiteissa, musiikissa sekä kirjallisuudessa, kaupunkisuunnittelussa, arkkitehtuurissa ja muotoilussa. Fluxusta kuvataan usein sanalla intermedia. Esimerkiksi runous ja kuvataide kohtaavat toisensa visuaalisessa runoudessa. Fluxukseen kuuluu näkökulman vaihtaminen. Fluxuksen aikana olikin tavallista, että muusikko tanssi, kuvataiteilija näytteli tai tanssija runoili. Fluxus-liikkeen jäsenet, kuten Jurgis Maciunas, John Cage ja Yoko Ono, yhdistelivät käsitetaiteen hengessä eri taiteenlajeja ja pyrkivät uudistamaan taidetta. Fluxus-taiteen ainoa kriteeri on oikeastaan se, että sen pitää olla hauskaa.
Tyypillinen fluxus-sävellys syntyy esimerkiksi niin, että äänitetään kaikkia kodinkoneita käymässä yhtä aikaa.
Fluxus-ideologiaan kuuluu myös se, että taideteokset tai sävellykset häviävät tai katoavat eivätkä päädy taide- tai musiikkimarkkinoille, joissa voisivat muuttua kauppatavaroiksi. Millaisen itsestään tuhoutuvan teoksen loisit?
Toteuta taideteos joidenkin muiden tekemänä. Kirjoita siihen itse ohjeet.
Tehkää yhdessä taidetta niin, että jokainen tekee sitä missä kokee olevansa huonoin.
Tutustukaa Mikalojus Konstantinas Ciurlionisin (1875–1911) kuviin. Ciurlionis oli tärkeä kuvan ja musiikin yhdistämisen kehittäjänä. Hän maalasi musiikin rakenteista kuvaa ja sävelsi maisemia. Millaisia musiikin ilmiöitä löydätte Ciurlioniksen maalauksista?
Kokeilkaa Jackson Pollockin tyylistä abstraktia ekspressionismia. Antakaa musiikin pauhata ja tanssikaa maaliin kastetuilla jaloilla suuren paperin päällä.
Katsokaa Vasili Kandinskyn maalauksia ja miettikää, mitkä soittimet voisivat soittaa niissä. Esimerkiksi käy Kandinskyn teos Improvisaatio 7 vuodelta 1907.
Pohtikaa yhdessä, millaisia koulujuhlia ryhmällänne on ollut kouluvuosienne aikana. Millainen on onnistunut juhla, millainen juhla on ikävä? Voitte käyttää keskustelun virittäjänä alla olevaa tutkija Hanna Nikkasen väitöstilaisuuden esipuhetta. Hanna on tutkinut koulun juhlia ja muistuttaa, että koulun juhlat kertovat myös koulun arvoista.
Millaiset juhlat olisivat täysin erilaiset kuin koulunne normaalit juhlat? Voivatko juhlat muodostua myös juhlintahetkellä? Voiko koulussanne järjestää juhlia joissain muissa tiloissa kuin tavallisesti? Voivatko juhlat tapahtua monessa tilassa samanaikaisesti?
Kaikki juhlat koostuvat eri aistien aistimuksista. Suunnitelkaa erityisen aistikkaat juhlat! Onko juhlassanne varmasti joka aistilla juhlavaa?
Pohtikaa, miten voisitte käyttää sosiaalista mediaa juhlien yhteissuunnittelussa. Aloittakaa juhlien suunnittelu kyselyllä, jossa kartoitatte, millaisiin juhliin koulunne oppilaat haluaisivat osallistua. Julkaiskaa tulokset jossain koulunne julkisessa tilaisuudessa ja kertokaa suunnittelevanne juhlaa tuloksiin perustuen.
Bonus: Miten uudistaisitte koulun itsenäisyyspäivän vieton? Onko sille edes tarvetta? Tehkää yhteistyötä historian 1. moduulin kanssa ja säveltäkää ja sanoittakaa uusia lauluja nykypäivän suomalaisuudesta. Kehittäkää uudistunut itsenäisyysjuhla. Lähtekää liikkeelle suomalaisuuden tämän hetken tyypillisistä ilmiöistä ja miettikää, miten kuvailette niitä värein, muodoin ja sävelin.
“Koulun suuret juhlat, joulujuhla ja kevätlukukauden päättäjäiset, ovat vanhastaan eräänlaisia katselmuksia, joissa koulu näyttää parhaintaan”, kirjoittaa Elma Nallinmaa (1948) Kansakoulun opettajan oppaassa vuonna 1948. Juhlissa koulu yleensä haluaa näyttäytyä parhaimmillaan ja juhlien esityksissä halutaan näyttää parasta mitä koululla on. Mutta mitä tarkoittaa parhaimmillaan? Ja mikä voi olla koulun parasta?
Tavallista on ajatella asiaa sisältöjen ja taitojen kautta: juhlissa näytetään parasta musiikkia, liikuntaa, kuvaa tai draamaa, mitä koulussa on tarjolla. Näin tehtiin Naapurilan koulussakin, eli koulussa josta väitöskirjani aineisto on kerätty, 1980-luvulla. Opettajat miettivät ensin, mitä esitettäisiin, ja valitsivat sitten sitä esittämään oppilaat, joilla katsottiin olevan juuri tähän esitykseen sopivia taitoja. Tällaisella lähtökohdalla oli monia hyviä puolia: taitajat pääsivät esittämään taitojaan ja juhliin saatiin näyttävää ohjelmaa. Kääntöpuolena oli kuitenkin se, että esillä olivat usein vain ne oppilaat, jotka pärjäsivät hyvin muussakin koulutyössä. Naapurilan koulussa herättiin ajattelemaan, synnyttääkö tällainen käytäntö oppilaiden välille erottelua, vaikka koulun toimintakulttuurissa tavoiteltiin tasa-arvoa ja yhteisöllisyyttä. Eräänlaisena toiminnallisena vastalauseena kaksi opettajaa päätti tuoda joulujuhlaan joulukuvaelmaa esittämään koko luokkansa, jossa oli useita erityistä tukea tarvitsevia ja hankaliksikin koettuja oppilaita. Tuolloin, 1980- ja 90-luvun taitteessa tämä ei ollut vielä tavallista. Se kuitenkin kiteytti alkaneen muutoksen koulun henkilökunnan kasvatusajattelussa: parasta ja arvokkainta koulussa ovat oppilaat, jokainen heistä omalla tavallaan. Juhlia alettiin tietoisesti valmistaa siten, että kaikki koulun oppilaat osallistuivat esityksiin. Tällä osoitettiin arvostusta kaikkia koulun oppilaita ja myös heidän vanhempiaan kohtaan. Näin valmistetuista juhlista tuli kuitenkin ajan myötä kunnianosoitus myös koulussa rakennettavalle yhteisölliselle toimintakulttuurille. Juhlissa haluttiin näkyvän myös sen, miten koulussa työskennellään niin, että kaikki pystyvät osallistumaan, toinen toistaan tukien. Juhlissa ja esityksissä yleisölle näytettävää koulun parasta voi siis olla myös koulun tapa tehdä työtä arjessa. Naapurilan koulun opettajat ja avustajat ajattelivat esitysten ja juhlien valmistamisesta vuonna 2007 näin:
"... jokainen on osa sitä esitystä. Että ei oo semmonen olo, että mä en oo niin hyvä että mä kelpaisin tähän, vaan ikään kuin jokainen on niin hyvä ja arvokas ja taitava, että se kelpaa siihen mukaan. Se on aika selvästi tärkein, että niitä onnistumisen elämyksiä just niille lapsille, joille ei perinteisissä aineissa niitä tuu. Siellä juhlassa kuitenkin saadaan jotain yhteistä aikaseks, josta tulee hyvä mieli sekä oppilaille että opettajille, josta voidaan olla yhdessä ylpeitä."
Aineistossani musiikkiin erikoistunut luokanopettaja Heli haluaa osallistaa oppilaita aiempaa enemmän musiikkiesityksen suunnitteluun ja valmistamiseen. Vaikka oppilaat ovat vasta toisella luokalla, ovat he esiintyneet jo useasti. Kun esiintymisen perustaidot ovat nyt hallussa, Heli haluaa kokeilla esitettävän kappaleen säveltämistä oppilaiden kanssa. Hän kyselee oppilailta ehdotuksia työskentelyn tavaksi, ja luokka jakautuu sävellys- ja sanoitusryhmään, kuvataiteen tunneilla kaikki osallistuvat kuvittamiseen. Kuusi viikkoa kestävän työskentelyn aikana Heli kannustaa oppilaita rohkaistumaan uusiin tehtäviin. Hän toivoo, ettei aina olisi ne vahvat äänessä, ja pitää kiinni siitä, että kiukuttelemalla ei saa tahtoaan läpi. Huomiotani kiinnittää aineistossa kaksi käsitettä: rivi ja reiluus. Koko musiikkiesityksen valmistamisen prosessi näyttäytyy kaaoksen järjestymisenä, joka tapahtuu monella taholla: musiikillisesti, fyysisesti ja sosiaalisesti.
Naapurilan koulun ihanteen mukainen oppilas tuntee sekä oikeutensa että velvollisuutensa: hän ei asetu edemmäksi, taaemmaksi tai leveämmälle kuin muut, hän ei isottele mutta ei myöskään vähättele itseään. Taitava oppilas osaa myös ottaa toiset huomioon, kantaa vastuun omasta tehtävästä ja auttaa toisia. Miten sitten lapset ymmärtävät riviin asettumisen? Pienryhmäkeskustelussa Kari, Pasi ja Matti ovat sitä mieltä, että esityksessä on tärkeää olla suorat rivit, ettei esitys mene pilalle. Yhtäkkiä Pasille tulee kuitenkin mieleen, että “ei kaikkien mielestä oo. Tekeehän ne rokissakin niin, että ne liikkuu koko ajan.” Pojat naurahtavat ja alkavat pohtia: “Rokissa se on vähän eri asia”, sanoo Kari ja Matti jatkaa: “Siellä ei oo kuoroo. Jos ne kaikki siellä vaan mellastais...” Kari ja Pasi nousevat esittämään rokkareita, Kari heiluu ja heiluttaa hiuksiaan: “Ne vaan tekee jotain tämmöstä siellä.” Myös Jani toteaa omassa keskusteluryhmässään: “Jossain tuolla karnevaaleissa niin ihan hitsin paljon pitää liikkuu. Ja meidän pitää olla suorana, ei yhtään liikettä.” Rivi edustaa perinteistä koulun järjestystä, myös musiikkiesityksessä. Koulun järjestyksen ihanteessa kaikella ja kaikilla on paikkansa. Rokkibändin tai sambakulkueen fyysinen ja sosiaalinen järjestys on toinen. Mitä Naapurilan koulun tapaus tarjoaa meille musiikkiesitysten ja juhlien ymmärtämisen kannalta? Sekä kasvatushenkilökunnan keskustelussa että musiikkieityksen käytännössä musiikillinen ja sosiaalinen kietoutuvat toisiinsa. Esitysten valmistamista koulussa on tähän mennessä tutkittu pääasiassa oppilaiden nimeämien yksilöllisten merkitysten kautta. Tutkimukseni perusteella on tärkeää tarkastella musiikkiesityksen valmistamista koulussa myös yhteisöllisten merkitysten kannalta.
Käsitteellistääkseni musiikkiesityksen valmistamista otin käyttöön rituaalin käsitteen. Rituaalinäkökulman käyttö tarkoittaa sitä, että musiikkiesityksillä ja niihin osallistumisella nähdään olevan merkitystä myös yhteisön sosiaalisessa elämässä (Wulf 2008, 55). Rituaali- näkökulma toi mukaan tämän tutkimuksen kolme keskeistä filosofia: John Deweyn, Christoph Wulfin ja Christopher Smallin. Yhdysvaltalaisen, viime vuosisadalla kirjoittaneen kasvatusfilosofin John Deweyn (1934/ LW 10, 331) mukaan riiteissä ja seremonioissa välittyvät yhteisölle tärkeät käytännölliset, sosiaaliset ja kasvatukselliset seikat esteettisessä muodossa mitä tehokkaimmalla ja mieleenjäävimmällä tavalla. Saksalainen kasvatusantropologi Christoph Wulf tutkimusryhmineen taas kirjoittaa, että rituaalien avulla ilmennetään, ylläpidetään ja myös muutetaan yhteisön arvoja ja käsitystä siitä, mikä on hyväksyttävää ja tavoiteltavaa tai vastaavasti paheksuttua ja vältettävää (Wulf 2002, 100; Wulf & al. 2010, vii–ix). Uudesta Seelannista lähtöisin oleva, Britanniassa työuransa tehnyt Christopher Small puolestaan ymmärtää kaikki musiikkiesitykset rituaaleina. Hän kuvaa tätä näkökulmaa kirjoittamalla: Jos haluamme tarkastella musiikin merkitystä, sen sijaan että kysyisimme “Mitä tämä musiikkiteos merkitsee?” on syytä kysyä: “Mitä merkitsee, kun tämä esitys tapahtuu tässä paikassa ja tähän aikaan näiden henkilöiden osallistuessa siihen esiintyjinä ja yleisönä?” (Small 1999, 19, suom. H. N.) Musiikin esteettisen laadun arvostaminen ja musiikin hyötynäkökulmat ihmisen kasvun ja kehityksen kannalta on usein nähty vastakkaisina ja jopa toisiaan syövinä. Voidaan esimerkiksi ajatella, että musiikin sosiaalisten merkitysten korostaminen väheksyy musiikin esteettisten arvojen merkitystä. Toinen ajattelutapa on, että musiikkiin liittyy eräänlaisina sivutuotteina myös sosiaalisia ja yleistä oppimista edistäviä elementtejä, ja nämä saatetaan nimetä esimerkiksi ulkomusiikillisiksi tai välineellisiksi merkityksiksi (Green 2003, 15, 2010, 25–26). Käyttämässäni rituaalinäkökulmassa musiikin esteettiset ja sosiaaliset merkitykset eivät ole toisilleen vastakkaisia vaan toisiaan tukevia. Esimerkiksi Christopher Smallin mukaan suhteissa oleminen on musiikin ominaispiirre. Musiikkiesityksessä olemme väistämättä suhteissa musiikillisen materiaalin lisäksi toisiin ihmisiin ja myös fyysiseen ympäristöön (Small 1998, 183–184). Sosiaalisten merkitysten esiin nostaminen ei siis ole ulkomusiikillista, välineellistä tai väärää käyttöä, vaan musiikin syvintä olemusta. Ja jos musisoinnin yhteydessä käsitellään myös muita, Smallin mukaan ihmiselämän keskeisimpiä suhteita, on selvää, että myös musisoinnin laadulla on väliä. Toimijuutta tukevan työskentelytavan periaatteet olivat Naapurilan koulussa tutkimuksen aikaan muotoutuneet seuraavanlaisiksi: 1) esityksiin ei valita musiikkiin sopivia oppilaita vaan esityksen musiikki valitaan oppilaille sopivaksi, 2) ei kysytä, kuka haluaa osallistua esityksen valmistamiseen, vaan miten haluat osallistua tämän esityksen valmistamiseen, ja 3) esityksen valmistamista varten ei ole valmista partituuria, vaan musiikkia sovitetaan oppilaiden kanssa prosessin aikana. Aikuisten keskusteluaineiston perusteella esitysten ja juhlien valmistamiselle hahmottui koulun toimintakulttuurissa kolme tehtävää: (1) esitykset ja juhlat heijastavat yhteisön arvoja, (2) juhlien valmistamisen toimintatavat vaikuttavat myös muihin koulun arjen toimintatapoihin ja (3) esityksiä ja juhlia voidaan käyttää koulun toimintakulttuurin arvioimisen apuna. Tutkimuksessani ehdotan näiden kolmen tehtävän perusteella, miten koulun esityksiä ja juhlia voitaisiin käyttää tietoisesti koulun toimintakulttuurin arvioinnin ja kehittämisen apuna. Christoph Wulf (2002, 100) on kirjoittanut, että rituaali tekee näkymättömän näkyväksi. Esimerkiksi musiikkiesityksen aikana näyttämöllä on musiikin lisäksi koulun ihanne siitä, mitä, kuka, millainen ja miten tehty on kyllin hyvää koulussa esitettäväksi. Siksi koulun juhlarituaali auttaa meitä näkemään sellaisiakin arvoja, jotka arjen työssä jäävät piiloon. Juhlarituaali tuo yhteisön arvot, ihanteet ja keskinäiset suhteet läsnä oleville nähtäväksi ja koettavaksi hetkellisesti ja tiivistetysti (Small 1998, 183). Kun juhlaa jälkeenpäin arvioidaan, on siten mahdollista päästä puhumaan kouluyhteisön arvoista, ihanteista ja käytäntöä ohjaavista hiljaisista periaatteista, joita muuten on vaikea sanallistaa. Kuviossa tämä näkyy syklin oikealla laidalla. Esimerkiksi Naapurilan koulun juhlista keskusteltaessa puhuttiin oppilaan oikeuksista ja velvollisuuksista suhteessa yhteisöön, suhtautumisesta oppilaiden erityisiin tarpeisiin ja vaikeuksiin, opettajien jaksamisesta, yhteisistä perinteistä ja periaatteista sekä niiden taustalla vaikuttavasta oppilaan ja opettajan ihanteesta. Juhlista keskusteltaessa rakennettiin siten koulun yhteistä moraalijärjestystä (van Langenhove & Harré 1999). Sen lisäksi, mitä näkyy ja kuuluu, juhlarituaaliin liittyvän emotionaalisuuden vuoksi on luontevaa puhua myös siitä, miltä tuntui olla juhlassa ja seurata esityksiä. Joskus tässä keskustelussa tulee esiin myös tarve muutokseen, jos kouluyhteisön tavoitellut arvot ja toteutuneet käytännöt eivät ole linjassa keskenään. Kouluyhteisön käytäntöjä voidaan osaltaan muuttaa myös muuttamalla koulun esityksiä ja juhlia. Kun esityksen valmistaminen otetaan osaksi opiskelun arkea, muokkaa toivotunlaiseen esitykseen pyrkiminen myös arjen toiminnan tapoja. Esimerkiksi tutkimukseni aineistossa kuvataan, kuinka esityksen valmistaminen luokan yhteistyönä edesauttaa sitä yhteen hiileen puhaltamista, joka siinä arjessakin näkyy.
Sävellä musiikit tämän oppimateriaalin animaatioihin, joiden tekijä on Akseli Manner.