The strictest judge is time! Everything that has managed to pass the test of time is our heritage. So it is no coincidence that as the years go by we continue to listen to old songs. At the moment of its creation, each object absorbs the energy of time. And thus this era lives within him forever. Even for the younger of us, the retro aesthetic symbolizes an era in which we've lived at least a little. Sweet memories of another era are associated with names of singers of the past.

Retro music is music that is inspired by or reminiscent of earlier styles, genres or eras. Literally "retro" (lat. Retro) means "back", "return to the past". The term usually refers to music from the 1950s to the 1990s, although it can also cover earlier periods such as swing, big band and ragtime.

Music for those who are slightly nostalgic for the tunes of the past. Retro music is a genre of music that imitates or is inspired by the popular music of past decades.

From fashion and design to music and cinema, everyone seems to love retro!

That magical era that now lives on through black and white photos and films may have passed forever, but it has left history with its aesthetics. Before trends became a phenomenon that lasts from a few weeks to a few months, each decade and each century had its own fashion, its own architecture, its own design. And that era is what defined the aesthetics of Today.

What is the reason we keep coming back to retro music? The love of retro is an international phenomenon linked to the peculiarities of human memory. This is because our memory is not linear but associative. Any nonsense can serve as a trigger to fill with memories. We will not delve into the chemistry of this process here; we will only note that music is precisely a powerful tool that triggers, in most cases, pleasant memories. Even a progressive music lover who follows musical trends keeps several compositions from the past in his playlist. 

Let's travel to the 60s! The 1960s, the boundaries of which are interpreted more broadly: often includes the early seventies and sometimes the late fifties, the height of the Cold War and the US war in Vietnam (which spawned a broad anti-war movement, the engines of which were the hippies, with their ideology and music).

Beat music (Merseybeat or Brambeat) is a genre of rock music that started in Great Britain in the early 1960s, it was a fusion of rock and roll, blues and soul and is actually a forerunner of rock.

The decade is marked by the beginning of the heyday of rock music, art songs, the sexual revolution, the emergence of hippie culture and the psychedelic aesthetic.

In North America, Europe and Oceania, the decade saw the rise of disco, which became one of the biggest genres of the decade, especially in the mid-to-late 1970s. In Europe, a variation known as Euro disco grew in popularity towards the end of the 1970s. In addition to disco, funk, soul, R&B, smooth jazz and jazz fusion remained popular throughout the decade. Rock music played an important role in the Western music scene, with punk rock flourishing in the mid to late 1970s.

Other rock subgenres, particularly glam rock, hard rock, progressive rock, art rock, blues rock, and heavy metal scored many hits. Other genres such as reggae were innovative throughout the decade and gained a significant following. Hip hop emerged during this decade, but was slow to get going and didn't become significant until the late 1980s. Classical started to lose a little momentum.

  Alongside the popularity of experimental music, the decade was notable for its contribution to electronic music, which grew in popularity with the continued development of synthesizers and harmonicists. more composers embraced this particular genre, gaining the attention of listeners looking for something new and different. Its growing popularity, combined with the popular music of the period, led to the creation of synthpop. Pop also played a role in popularity in the 1970s.

The 70s saw the heyday of hard rock (Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Rainbow, Nazareth) and progressive rock (Pink Floyd, King Crimson, Alan Parsons Project). The beginning of the decade was marked by the breakup of the Beatles (1970) and the beginning of the solo career of John Lennon (hippie icon and one of the most important public figures of the 1960s and 1970s). Pink Floyd, key exponents of progressive and psychedelic rock

The heyday of southern rock ("southern rock") that appeared in the previous decade. Glam rock appeared (Queen, Kiss). The manifestation of soft rock (rock with a more pleasant, soft and muffled sound) and, conversely, pub rock (a trend that arose in Britain in the first half of the 70s, as a reaction to the protest of representatives of British roots in rock. excessive polished sound in prog-rock and American AOR, androgynous of glam rock stars).

The appearance of early heavy metal (Black Sabbath, Judas Priest), in 1974 - punk rock (Ramones, Sex Pistols, precursors - proto-punk), and at the end of the decade - post-punk (Joy Division, The Cure, Sisters of Mercy)

Folk music: the emergence of the New Acoustic Music style - a mixture of bluegrass and jazz, using exclusively acoustic instruments.

The 1980s in music:

The rise of the new wave and synthpop genres. Such performers as Depeche Mode, A-ha, Duran Duran, Pet Shop Boys achieve success.

Post-punk (The Cure, The Smiths, Talking Heads) and the gothic rock derived from it (Sisters of Mercy, Bauhaus).

The heyday of heavy metal, New wave of British heavy metal (Iron Maiden, Motorhead). The birth of many classic styles of metal music, such as thrash metal (Metallica, Slayer, Megadeth), power metal (Blind Guardian, Helloween), black metal (Venom, Bathory), death metal (Death, Obituary).

Source: https://ru.wikipedia.org/wiki/1970-%D0%B5_%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D1%8B_%D0%B2_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B5

Ας ταξιδέψουμε στη δεκαετία του '60! Η δεκαετία του 1960 , τα όρια της οποίας ερμηνεύονται ευρύτερα: περιλαμβάνει συχνά τις αρχές του εβδομήντα και μερικές φορές τα τέλη του πενήντα, την κορύφωση του Ψυχρού Πολέμου και του πολέμου των ΗΠΑ στο Βιετνάμ (που γέννησε μια ευρεία αντιπολεμικό κίνημα, οι μηχανές του οποίου ήταν οι χίπις, με την ιδεολογία και τη μουσική τους).

Η μουσική Beat (Merseybeat ή Brambeat) είναι ένα είδος ροκ μουσικής που ξεκίνησε στη Μεγάλη Βρετανία στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ήταν μια συγχώνευση ροκ εν ρολ , μπλουζ και σόουλ και είναι στην πραγματικότητα ένας προάγγελος του ροκ.

Η δεκαετία χαρακτηρίζεται από την αρχή της ακμής της ροκ μουσικής, των έντεχνων τραγουδιών, της σεξουαλικής επανάστασης, της εμφάνισης της κουλτούρας των χίπις και της ψυχεδελικής αισθητικής.

Στη Βόρεια Αμερική, την Ευρώπη και την Ωκεανία, η δεκαετία γνώρισε την άνοδο της ντίσκο, η οποία έγινε ένα από τα μεγαλύτερα είδη της δεκαετίας, ειδικά στα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1970. Στην Ευρώπη, μια παραλλαγή γνωστή ως Euro disco αυξήθηκε σε δημοτικότητα προς τα τέλη της δεκαετίας του 1970. Εκτός από τη ντίσκο, η φανκ, η σόουλ, η R&B, η smooth jazz και η jazz fusion παρέμειναν δημοφιλή καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας. Η ροκ μουσική έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δυτική μουσική σκηνή, με την πανκ ροκ να ακμάζει από τα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1970.

Άλλα υποείδη ροκ, ιδιαίτερα το glam rock,  hard rock, progressive rock, art rock, blues rock και heavy metal σημείωσαν πολλές επιτυχίες. Άλλα είδη όπως η ρέγκε ήταν καινοτόμα καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας και απέκτησαν σημαντικό κοινό. Το χιπ χοπ εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας, αλλά άργησε να ξεκινήσει και δεν έγινε σημαντικό μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1980. Η κλασική άρχισε να χάνει μια μικρή ορμή.

 Παράλληλα με τη δημοτικότητα της πειραματικής μουσικής, η δεκαετία ήταν αξιοσημείωτη για τη συνεισφορά της στην ηλεκτρονική μουσική, η οποία αυξήθηκε σε δημοτικότητα με τη συνεχή ανάπτυξη των συνθεσάιζερ και των εναρμονιστών. περισσότεροι συνθέτες αγκάλιασαν αυτό το συγκεκριμένο είδος, κερδίζοντας την προσοχή των ακροατών που αναζητούσαν κάτι νέο και διαφορετικό. Η αυξανόμενη δημοτικότητά του, σε συνδυασμό με τη δημοφιλή μουσική της περιόδου, οδήγησε στη δημιουργία της synthpop. Η ποπ είχε επίσης ρόλο δημοτικότητας στη δεκαετία του 1970.

Η δεκαετία του '70 γνώρισε την ακμή του hard rock (Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Rainbow, Nazareth) και του progressive rock (Pink Floyd, King Crimson, Alan Parsons Project). Η αρχή της δεκαετίας σηματοδοτήθηκε από τη διάλυση των Beatles (1970) και την αρχή της σόλο καριέρας του John Lennon (είδωλο των χίπις και ένα από τα πιο σημαντικά δημόσια πρόσωπα των δεκαετιών του 1960 και του 1970). Οι Pink Floyd, βασικοί εκφραστές του progressive και ψυχεδελικού ροκ

Η ακμή του southern rock («southern rock») που εμφανίστηκε την προηγούμενη δεκαετία. Εμφανίστηκε το glam rock (Queen, Kiss). Η εκδήλωση του soft rock (ροκ με πιο ευχάριστο, απαλό και πνιχτό ήχο) και, αντιστρόφως, του pub rock (μια τάση που προέκυψε στη Βρετανία το πρώτο μισό της δεκαετίας του '70, ως αντίδραση διαμαρτυρίας εκπροσώπων βρετανικών ριζών στο ροκ. υπερβολικός γυαλισμένος ήχος στο prog-rock και το αμερικανικό AOR, ανδρόγυνο των glam rock stars).

Η εμφάνιση του πρώιμου heavy metal (Black Sabbath, Judas Priest), το 1974 - punk rock (Ramones, Sex Pistols, πρόδρομοι - proto-punk), και στο τέλος της δεκαετίας - post-punk (Joy Division, The Cure, Sisters of Mercy)

Λαϊκή μουσική: η εμφάνιση του στυλ της Νέας Ακουστικής Μουσικής - ένα μείγμα bluegrass και jazz, χρησιμοποιώντας αποκλειστικά ακουστικά όργανα.

 Η δεκαετία του 1980 στη μουσική:

Η άνοδος των ειδών new wave και synthpop. Τέτοιοι ερμηνευτές όπως οι Depeche Mode, A-ha, Duran Duran, Pet Shop Boys επιτυγχάνουν επιτυχία.

Post-punk (The Cure, The Smiths, Talking Heads) και το gothic rock που προέρχεται από αυτό (Sisters of Mercy, Bauhaus).

Η ακμή της εποχής του heavy metal, Νέο κύμα βρετανικού heavy metal (Iron Maiden, Motorhead). Η γέννηση πολλών κλασικών στυλ της metal μουσικής, όπως το thrash metal (Metallica, Slayer, Megadeth), το power metal (Blind Guardian, Helloween), το black metal (Venom, Bathory), το death metal (Death, Obituary).

Πηγή:  https://ru.wikipedia.org/wiki/1970-%D0%B5_%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D1%8B_%D0%B2_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B5

Όσο κυλάει ο χρόνος, τόσο περισσότερο παρατηρούμε πως το ονομαζόμενο και «ρετρό» τραγούδι, ή «ρομαντικό», το οποίο έχει και την ονομασία «ελαφρύ», αλλά και την λιγότερο γνωστή «αστικό τραγούδι», με την έννοια του τραγουδιού τής πόλης-του άστεως, ως αντιπαράθεση στο δημοτικό και στο ρεμπέτικο τραγούδι, ή εκλαμβανόμενο και ως «bel canto», ή ακόμα και με επιρροές «Δυτικής προέλευσης», πυκνώνει και σήμερα την παρουσία του σε δίσκους και ραδιοφωνικές μεταδόσεις, διασκευασμένο με διάφορους τρόπους.

Αυτό το τραγούδι, που έδρεψε δάφνες και δόξα προ και λίγο μετά τον Β’ παγκόσμιο πόλεμο, πέρασε μια μακρά περίοδο αρκετών δεκαετιών που αγνοήθηκε και σιώπησε. Θαρρείς και δεν υπήρξε! Αντιθέτως, υπήρξαν οι μεταπολεμικές γενιές, ιδιαίτερα εκείνες του ΄60 καθώς και οι μεταδικτατορικές, οι οποίες «έκρυβαν» εκείνα τα τραγούδια ως να ήταν… ντροπή, αφού… μαρτυρούσαν κάτι περασμένο, κάτι ξεπερασμένο, άχρηστο, ντεμοντέ, αναχρονιστικό, φθαρμένο… Στην προσπάθειά μας να εμφανιζόμαστε… εκσυγχρονιστές (ιδιαίτερα στη νεότητά μας) και μοντέρνοι σε σκέψεις και αισθητικές επιλογές, είμασταν ικανοί ακόμα και να καταπιέσουμε, να κρύψουμε μια από τις συναισθηματικές πλευρές μας. Εκείνην της νοσταλγίας των γονιών μας γύρω από τραγούδια τής εποχής τους και ό,τι τους συγκινούσε… Σε γενικές γραμμές, το ελληνικό τραγούδι, είναι μια βαθύτατα πολιτική διαδικασία, την οποία ο περισσότερος κόσμος, δεν έχει διανοηθεί την διάστασή της…

Στη χώρα μας, οι κοινωνικές-πολιτικές ανακατατάξεις λειτουργούν συνεχώς και αδιάκοπα. Κάθε είδος τραγουδιού, ακόμα κι εκείνα που παρουσιάζονται και λειτουργούν ως «αδιάφορα πολιτικής σκέψης», περνάνε από ένα… αόρατο φίλτρο κοινωνικής συνείδησης και τοποθετούνται αισθητικά, ανάλογα και με την αξία τής ατομικής περίπτωσης. Ακόμα και τα προϊόντα τής δισκογραφικής αγοράς, τα οποία στοχεύουν αποκλειστικά στις πωλήσεις και στην επιβολή τής αγοραστικής πρωτοκαθεδρίας, ό,τι κατασκευάζεται μόνο και μόνο για κατανάλωση, δεν είναι απαλλαγμένα από πολιτική χροιά. Ακόμα και αυτή, η «απολιτίκ» θέση, είναι στην ουσία «πολιτική» επιλογή με ιδιάζουσα σημασία… Και μόνο το γεγονός ότι «ξεπερνάς» και «αδιαφορείς» για τον κοινωνικό περίγυρό σου, αυτή η απουσία πολιτικής αναφοράς, είναι πολιτική επιλογή. Η διείσδυση στον κώδικα του τραγουδιστικού ρετρό, μετά από περισσότερο από 70 χρόνια δεν είναι εύκολη υπόθεση. Εκείνο το τραγούδι είναι αντιπροσωπευτικό τής τότε ελληνικής κοινωνίας, η οποία συχνά ήταν εξαρτημένη ακόμη από την αγροτική οικονομία, τους διορισμούς σε δημόσιες θέσεις και το όνειρο της αστικοποίησης…. Σε αυτή τη φάση (δεκαετίες ‘50, ‘60, ‘70), το ελληνικό δημόσιο διογκώνεται και αγκυλώνεται. Στα αστικά κέντρα, το εξής ένα την Αθήνα, στα τέλη τού 19ου αιώνα, αναπαράγονται τα μουσικά σχήματα των Ιωνίων νήσων, τα οποία ήταν σαφώς επηρεασμένα από την Ιταλική κατοχή, τις μαντολινάτες, τις χορωδίες, τις μπάντες, καθώς και το λυρικό στοιχείο τού bel canto. Παράλληλα, στα λιμάνια (και όχι μόνο) τής Αθήνας, Θεσσαλονίκης, Πάτρας, κυκλοφορούσε ΚΑΙ το ρεμπέτικο, καθώς και τα σπαραχτικά τραγούδια του ελληνισμού των παραλίων τής Μικράς Ασίας. Το μίγμα αυτό έμελλε να χωρίσει τον ελληνισμό σε εκείνους του… ελαφρού και στους άλλους του λαϊκού…

Η αναβίωση του ρετρό είναι καλοδεχούμενη, αρκεί να γίνεται με σεβασμό και γνώση. Με μουσική διάθεση, αλλά και την επίγνωση μιας άλλης εποχής, η οποία δεν ήταν καθόλου ανέμελη και δεν περιείχε καμία απολύτως ε λ α φ ρ ό τ η τ α, παρόλο που χαρακτήρισαν ένα μεγάλο μέρος τής μουσικής της παραγωγής με αυτήν ακριβώς τη λέξη. Το να πλησιάσεις το αστικό τραγούδι, για να το επανατοποθετήσεις αισθητικά, απαιτεί σκληρή… διανοητική εργασία και ιδιαίτερη γνώση και ικανότητα στα παλαιά μουσικά είδη εποχών. Να «μεταφερθείς» νοητά σε εποχές και κώδικες, υλικά που θα σου δώσουν έμπνευση, για να χτίσεις «γέφυρες» από το τότε στο τώρα. Αυτό έχει γίνει αρκετές φορές σε… μεταρεμπέτικα σχήματα που πετυχαίνουν την αναγκαία, όπως και ζητούμενη «πιστότητα» του παλαιού ρεμπέτικου. 

Πηγή: https://www.tar.gr/to_diarkes_retro_toy_noti_mayroydi-article-5625.html?category_id=138