Películas de drama/acción que recomiendo:
V de Vendetta
Duración: 2h 10m
Año de lanzamiento: 2005
Director: James McTeigue
Compositor y banda sonora: Dario Marianelli
V de Vendetta - Banda Sonora Oficial
Sinopsis: Gran Bretaña se ha convertido en un país totalitario dirigido con mano de hierro por un tirano. Una tarde, Evey es rescatada por un enmascarado cuyo nombre es V; le explica su plan para hacer estallar una revolución contra el gobierno fascista.
¿Sabías que...? En la presentación de V a Evey, desde que dice 'Voilá' hasta que termina con 'coincidence' (coincidencia) en el guión original se pueden contar hasta 55 palabras con v en el monólogo, 48 de ellas comienzan con esa letra.
Evey
V
Finch
Adam Sandler
El precio del poder (Scarface)
Duración: 2h 50m
Año de lanzamiento: 1983
Director: Brian De Palma
Compositor y banda sonora: Giorgio Moroder
El precio del poder (Scarface)
Sinopsis: Tony Montana es un emigrante cubano frío e implacable que se instala en Miami con el propósito de convertirse en un gángster importante, y poder así ganar dinero y posición. Con la colaboración de su amigo Manny Rivera inicia una fulgurante carrera delictiva, como traficante de cocaína, con el objetivo de acceder a la cúpula de una organización de narcos.
¿Sabías que...? Para que Al Pacino siempre estuviera en contacto con el personaje, pidió al director de fotografía que solo le hablara en español.
Tony Montana
Elvira Hancock
Manny Ribera
Gina Montana
El Padrino
Duración: 2h 55m
Año de lanzamiento: 1972
Director: Francis Ford Coppola
Compositor y banda sonora: Nino Rota
El Padrino - Banda Sonora Oficial
Sinopsis: America, años 40. Don Vito Corleone es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie, el impulsivo Sonny, el pusilánime Fredo y Michael, que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de 'Il consigliere' Tom Hagen, se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.
¿Sabías que...? Marlon Brando quería que Don Corleone pareciera “un bulldog”, así que se rellenó las mejillas con algodón para la audición. Durante el rodaje utilizó una prótesis hecha por un dentista; actualmente la prótesis se exhibe en el Museo Americano de Cinematografía de Queens, Nueva York.
Michel Corleone
Vito Corleone
Sonny Corleone
Kay Adams
El club de la lucha.
Duración: 2h 19m
Año de lanzamiento: 1999
Director: David Fincher
Compositores y banda sonora: The Dust Brothers
El club de la lucha - Banda Sonora Oficial
Sinopsis: Un joven hastiado de su gris y monótona vida lucha contra el insomnio. En un viaje en avión conoce a un carismático vendedor de jabón que sostiene una teoría muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; sólo la autodestrucción hace que la vida merezca la pena. Ambos deciden entonces fundar un club secreto de lucha, donde poder descargar sus frustraciones y su ira, que tendrá un éxito arrollador.
¿Sabías que...? Cuando Norton golpea por primera vez a Brad Pitt en la película, lo hace de verdad por petición del director. Fíjate en la expresión de dolor de uno y en la risa del otro.
Narrador
Tyler Durden
Marla Singer
Cara de Ángel
Green Book
Duración: 2h 10m
Año de lanzamiento: 2018
Director: Peter Farelly
Compositores y banda sonora: Kris Bowers
Green Book - Banda Sonora Oficial
Sinopsis: Año 1962. Tony Lip es un rudo italoamericano del Bronx que es contratado como chófer del virtuoso pianista negro Don Shirley. Ambos emprenderán un viaje para una gira de conciertos por el Sur de Estados Unidos, donde Tony deberá tener presente "El libro verde", una guía que indicaba los pocos establecimientos donde se aceptaba a los afroamericanos. Son dos personas que tendrán que hacer frente al racismo y los prejuicios, pero a las que el destino unirá, obligándoles a dejar de lado las diferencias para sobrevivir y prosperar en el viaje de sus vidas.
¿Sabías que...? El título y el argumento de la película hacen referencia a 'The Negro Motorist Green Book', que también se conocía como 'The Negro Travelers' Green Book'. Publicada entre 1936 y 1966 en Estados Unidos, esta guía ayudaba a los viajeros afroamericanos en sus viajes a encontrar alojamientos, restaurantes, salones de belleza, campos de golf, salas de fiesta y cualquier otro servicio que le pudiera servir en sus rutas.
Cubrían la mayor parte de Norteamérica, además de las Bermudas y el Caribe, porque en aquellos años de la segregación, cualquier negro que emprendiera ruta por carretera podía poner en peligro su vida si se encontraba con una persona racista. La guía garantizaba a su lector "vacation without aggravation"; es decir, "vacaciones sin agravantes".
Tony Lip
Dr. Donald Shirley
La milla verde
Duración: 3h 9m
Año de lanzamiento: 1999
Director: Frank Darabont
Compositor y banda sonora: Thomas Newman
La milla verde - Banda Sonora Oficial
Sinopsis: Ambientada en el sur de los Estados Unidos, en plena Depresión. Paul Edgecomb es un funcionario de prisiones encargado de vigilar la "Milla Verde", un pasillo que separa las celdas de los reclusos condenados a la silla eléctrica. John Coffey, un gigantesco hombre negro acusado de asesinar brutalmente a dos hermanas de nueve años, está esperando su inminente ejecución. Tras una personalidad ingenua e infantil, Coffey esconde un prodigioso don sobrenatural.
¿Sabías que...? Cuando Darabont comenzó a escribir el guión, descubrió que su gato tenía un tumor. Como el gato se estaba muriendo pero no sentía dolor, decidió mantenerlo con vida. Lo cuidaba en casa mientras adaptaba el guión de la película y se refería al gato como su «coguionista». Darabont dijo: «Es como la experiencia dentro del corredor de la muerte – la ‘Milla Verde’. Tenía una mascota que realmente amaba caminando por esa milla». El gato falleció dos meses después, justo cuando Darabont finalizó su adaptación.
John Coffey
Paul Edgecomb
Brutus Howell
William Wharton
Casablanca
Duración: 1h 42m
Año de lanzamiento: 1942
Director: Michael Curtiz
Compositor y banda sonora: Max Steiner
Casablanca (Original Motion Picture)
Sinopsis: Años 40. A consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gente de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo, que presionaba a la autoridades francesas al mando del corrupto inspector Renault. En este caso, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa Lund. Rick e Ilsa se habían conocido en París, pero la entrada de las tropas alemanas en la capital francesa les separó.
¿Sabías que...? Casablanca se estrenó en el Hollywood Theatre de Nueva York el 26 de noviembre de 1942, coincidiendo con la llegada de las tropas aliadas de la costa del norte de África, aunque el estreno general en Estados Unidos fue el 23 de enero de 1943. Tuvo una buena acogida de público y crítica, además de ocho nominaciones de la Academia; obtuvo los Óscar a la mejor película, al mejor director y al mejor guion adaptado. Sin embargo, la cinta alcanzó la repercusión que tiene hoy cuando, a partir de 1957, la sala de cine The Brattle, en Cambridge, Massachusetts, decidió reprogramarla tres semanas al año.
Rick Blaine
Ilsa Lund
Victor Laszlo
Capitán Louis Renault
Her
Duración: 2h 06m
Año de lanzamiento: 2013
Director: Spike Jonze
Compositor y banda sonora: Arcade Fire y Owen Pallet
Sinopsis: En Los Ángeles, Theodore es un escritor desanimado que escribe cartas emotivas para otras personas. Él desarrolla una relación amorosa especial con el sistema operativo de su ordenador y su teléfono, una intuitiva y sensible entidad llamada Samantha.
¿Sabías que...? Spike Jonze parecía tener bastante claro el estilo visual que quería conseguir con este film. Por ello, solía citarse con el equipo de diseño detrás del The High Line: un parque elevado en el West Side de Manhattan. Desde allí, debatían sobre el look futurístico de la película. El director también se inspiró en los vivos colores de la zumería Jamba Juice para su obra
Theodore Twombly
Samantha