Programación

Hablaremos sobre la disciplina del diseño, y en particular del diseño gráfico. Plantearte las preguntas correctas es tan importante como encontrar las respuestas. 

Nicolás Peña, Nelson Mora e Iván Benavides intentarán responder a las preguntas sobre los desafíos y retos que enfrenta la disciplina del diseño gráfico hoy en día, como parte del programa disciplinar de la Universidad Nacional de Colombia.

Un espacio para conversar sobre cómo el pensamiento de diseño puede llevarnos a evolucionar de soluciones aplicadas a productos significativos basados en inteligencia artificial que impacten positivamente en la vida de las personas.

Charla sobre la exposición y proyecto de investigación del mismo nombre, que reúne más de mil piezas de diversas colecciones del Banco de la República como la numismática, la de arte, la bibliográfica, y de instituciones como el Museo La Tertulia, el Instituto Caro y Cuervo y la Empresa Carvajal S.A. La muestra es una de las primeras apuestas, si no la primera, por registrar la práctica y evolución del diseño y la tipografía en Colombia durante el siglo XX y está disponible desde el 28 de septiembre 2022.

La gráfica popular está al servicio de la economía informal urbana: venta de minutos a celular en la calle, comida callejera, tiendas de barrio, transporte público, talleres de mecánica, zapaterías, panaderías, fruterías, cafeterías, salones de belleza y bares.

Circula por fuera de los grandes medios (radio, prensa, televisión e internet) y como alternativa, es posible encontrar: avisos en postes y cajas de luz, aceras, ventanas y fachadas; pasacalles atados a postes o árboles, carteles que empapelan muros y volantes que son repartidos en la calle.

Esta gráfica nunca ha gozado de gran respeto dentro del ámbito académico. La hemos reducido a expresión gráfica "pintoresca"en el mejor de los casos, y a "contaminación visual" en el peor. Pero sin importar el juicio de valor, ella sigue prosperando.

En este taller aprenderemos cómo enfrentarnos a preguntas complejas para crear, mantener o hacer crecer una iniciativa productiva. Veremos cómo la proactividad, el uso de herramientas adecuadas y la aplicación de metodologías apropiadas pueden marcar la diferencia. Abordaremos cómo identificar necesidades en el mercado y anticiparnos a los cambios actuales de manera sistemática.

Esta actividad busca generar un encuentro entre aquellas personas interesadas en la animación y sus diferentes prácticas. El espacio está pensado para revisar un espectro amplio que abarca desde los trabajos de grado que se han desarrollado en la escuela a lo largo de estos años, pasando por las trece cohortes de la especialización en animación creada en 2009, hasta las prácticas actuales del ejercicio profesional de egresadas egresados.

Habrá intercambio de stickers, postales, tarjetas o códigos QR al final de la sesión.

A menudo se entiende el diseño de identidad para las organizaciones como un ejercicio de síntesis gráfica para llegar al logo,un artefacto que rige la comunicación gráfica de la empresa desde un pedestal.

Sin embargo, en el mundo contemporáneo, con públicos que trascienden la pasividad de tiempos anteriores y medios versátiles que demandan identidades funcionales incluso más allá de la imagen, las marcas están obligadas a ser mucho más que un ejercicio de diseño gráfico.

Deben involucrarse estrechamente con la estrategia de las empresas, entendiéndose como parte de ella. Deben anclarse en una experiencia de usuario sólida, ya que existen como vehículo de relación entre empresas y personas. Deben contar con todo un arsenal de recursos audiovisuales y verbales, pues toda su historia no cabe en un logo.

Un panorama de los antecedentes y procesos relacionados con la creación y devenir del programa de Diseño Gráfico, desde la creación de la Escuela Nacional de Bellas Artes en el siglo XIX, los diversos énfasis y programas en la primera mitad del siglo XX, la creación formal del programa en 1963 y los diferentes procesos hasta hoy. Se destacan momentos claves que determinaron el interés por la enseñanza del arte y el diseño gráfico en la Universidad Nacional de Colombia y el aporte de docentes y estudiantes destacados.

Los principios de la tipografía se han mantenido constantes durante siglos y al tiempo, su implementación ha tenido que cambiar permanentemente para seguir e impulsar el cambio de los tiempos. Los últimos tres años, Viviana ha estado trabajando en la producción de fuentes tipográficas para ser incluidas a la API de Google Fonts, lo cual le ha permitido atestiguar el acelerado cambio durante este tiempo en la naturaleza, las posibilidades y por tanto, los alcances de los nuevos proyectos a la luz de las Fuentes Variables. 

Esta presentación tiene como objetivo hacer una esquemática revisión a la relación entre la tecnología de la tipografía, las escrituras que permite, las ideas que moviliza y que la mueven, para poder de este modo revisar el momento actual e invitar a una reflexión sobre el futuro de la misma.

(Grupo De Estudios Visuales en Grafiti de la Universidad Nacional de Colombia) y Diez Cero Uno se han unido para trabajar en la conformación del Alfabeto Urbano, un archivo de imagenes que permita el estudio visual de las letras en graffiti disponible de forma libre y permanente para todos las personas interesadas en el estudio de las letras. En la primera etapa se hará un proceso de recolección y organización. En este proceso se recolectarán Abecedarios y se llevará a cabo un concurso que recogerá bocetos de piezas, tags y bombas. 

Busca sentar algunas bases respecto a la diagramación, enfocado para aquellos con pocos conocimientos en la materia de modo que se tenga un entendimiento de la organización de elementos de tipo escrito, visual y audiovisual en un espacio dado y cómo aprovechar de la manera más pertinente estos. Se comprobará e  identificará a través de ejemplos el uso adecuado y estratégico de los factores ya nombrados.

La conferencia busca exponer algunos elementos provenientes de la moda, la fotografía, la música y la arquitectura recientes que han tenido un notorio impacto en la gráfica contemporánea y cómo a través del estudio de estas cuestiones podemos prever algunas tendencias de largo alcance en materia de ilustración, tipografía u otros ámbitos de la imagen. A la vez, busca revisar cuál ha sido el impacto inmediato de la producción de imágenes mediante IA en el imaginario de futuro que propone nuestra generación.

¿Alguna vez te has preguntado cómo las tipografías pueden reflejar nuestra condición humana y hacernos reflexionar sobre nuestra interacción con el mundo? Se explora el lado humano de las letras y cómo nuestras vivencias e influencias nos condicionan a ser lo que somos y cómo nos conectamos con los demás. Así, como cada nodo en la creación de una letra es único y confiere una característica especial, cada uno de nosotros también es único y contribuye a formar un sistema social.        

Es importante entender la importancia de la comunidad y cómo podemos conectarnos con personas que comparten rasgos y perspectivas similares, incluso si parecemos diferentes. La tipografía no solo es una técnica, sino un puente que nos permite conectarnos con otros mundos y agregar un valioso componente social.

Este semillero es un espacio de formación que promueve experiencias de investigación y creación fotográfica en torno a la idea de usar los permanentes fijos de la ciudad como objetos de la observación fotográfica. Se trata de agudizar la mirada fotográfica para  explorar una noción amplia y profunda de la experiencia temporal y cómo esta se vive en la vida urbana.

Exploramos distintas metodologías de creación fotográfica que nos permiten involucrar especialmente problemas temporales, como lo son las largas exposiciones, o los formatos híbridos de fotografía e imagen en movimiento como los timelapse, el GIF animado o el cinemagraph, y las distintas formas de imagen en movimiento con el cine y el video.

Una experiencia creativa y divertida para aquellos interesados en aprender técnicas de caligrafía y personalización de ropa. Durante el taller, los participantes conocerán estilos de caligrafía como el gótico o Fraktur.

Además, los participantes tendrán la  oportunidad de aplicar lo aprendido en una prenda para llevarse a casa como recuerdo único y duradero de la experiencia. Una excelente manera de combinar la creatividad con la moda y la personalización de la ropa.

Los estudiantes de las asignaturas Ilustración 1, Narración gráfica y otros talleres de expresión, con el apoyo del consejo estudiantil, organizaron una feria del sticker en apoyo a la celebración de los 60 años del programa. Durante la actividad, los y las estudiantes de diseño grafico exhibirán y promocionarán sus productos: impresiones de stickers, portafolios personales  y libretas de bocetos, entre otros.

El graffiti obliga a la lectura, rompe espacios “limpios” para “ensuciarlos” con trazos muchas veces ilegibles para el ciudadano y esta naturaleza disruptiva, plantea preguntas al momento de apreciarlos; ¿por qué alguien decidió pintar ahí?, ¿cuál fue su motivación para apropiarse de ese espacio?, o ¿qué es eso que pintó? 

En el marco de la conmemoración de los 60 años del programa de diseño gráfico, desde el Grupo de estudios visuales en graffiti (Gevegraf), queremos plantear preguntas y generar una conversación en torno al futuro del diseño gráfico y su relación con nuestra práctica artística.

La fotografía, que inició en la escuela de Diseño Gráfico ya hace varias décadas, ha cumplido un papel importante como aporte para la construcción de nación; de hecho, la proyección desde la escuela de Diseño Gráfico en la Facultad de Artes se puede medir en estos momentos como aporte que tiene sus efectos en Latinoamérica.

Vamos a crear un espacio divertido de movimiento para todas las personas, donde aprenderemos movimientos sociales básicos y reconocimiento corporal, para sentir, soltar el cuerpo e interpretar la cadencia del estilo.

Una visita guiada a través de los espacios que lo componen, anécdotas sobre su construcción y explicación de las estrategias sostenibles y de ahorro en agua y energía implementadas para su operación. La actividad busca reconocer en los nuevos espacios académicos, los lugares de encuentro propicios para el aprendizaje y la interacción de los programas curriculares de la Facultad de Artes.

Para finalizar el evento, tendremos una presentación de la banda musical conformada por Luis, Dan, Bucko y Dabs, estudiantes de diseño gráfico. ¡No se la pierdan!