二橋揚琴簡介

早期傳統揚琴的形狀與構造，輕巧而簡便，清脆而悠揚，兼具聲音的包容性所以被廣泛運用在地方戲曲，比如說唱音樂、歌仔戲、客家戲、布袋戲…等的具種伴奏形式，因而能流傳至今。民國四十年代，著名音樂家祁寶珍、李協和、謝萬福、何名忠、周耀當、江菊松、夏炎、孫培章、董榕森…等眾位國樂前輩，致力於振興國樂推廣教育，也因此有大量的獨奏曲、合奏曲譜。而隨著樂團的組織結構，曲目的改良，二橋七、八行的小揚琴已不敷使用，所以逐漸朝向擴大音域、半音的方向改良，而有十行、十一行、甚至十四行的產生，且運用了相當長的時間。當時中廣國樂團黃蘭英老師，仍是使用二橋十行，而晨鐘國樂社的黃祖彝老師使用的揚琴則是二橋十四行。

由於十四行揚琴十分笨重，所以無法普遍使用，在民國四十年代，中廣國樂團便設計了十三行半音階揚琴，同時在民國四十三年，黃祖彝老師也設計了二十行半音階揚琴，並在民國六十三年的「中國歷代樂器展覽」會中參展。這在當時可算是相當創新的改良，只可惜未加以研究推廣，而未普遍使用。因此，從民國四十年代到民國七十年初，國內可說仍使用小揚琴，但是大揚琴的行蹤，已慢慢浮出了。

民國五十年代，由各大專院校培育了許多優秀的揚琴學生，使揚琴能突破傳統手法，大為提昇了演奏技巧，且創造了許多揚琴獨奏曲，如蔡錫山-- 「蝴蝶操」、「豐收樂淘淘」；夏炎--「綠洲」、「清溪流水–彎月」；魏麗瑩-「午夜聞鶯」、「牧野遙思」、「童年」、「碧海青天」、「春綠林」…等，使揚琴展現出更多的獨奏表現力。

傳統的小揚琴傳入中國已運用了相當長的時間，它的發展也漸受到重視，尤其在傳統戲曲裡，亦是重要的一環。而「龍壽揚琴隊」，從黃金生老師指導迄今近五十年的歷史，都是以小揚琴為發展，而龍壽村里已做到「家家沐樂音，戶戶琴聲揚」地步，可見二橋揚琴的魅力。