Le mie arie d'opera

Nel periodo di attività ridotta, a causa delle restrizioni per limitare la diffusione del corona virus, ho creato questo sito per consigliare, a chi fosse interessato ad avvicinarsi all'opera lirica, quelle che secondo me sono le arie più belle e significative. Penso di aver assicurato almeno la presenza dei brani più celebri dei nostri operisti.

Ho scelto tra i video disponibili su You Tube quelli con gli interpreti più accreditati, con una buona qualità dell'audio e delle immagini.

Ho aggiunto alcune informazioni utili per collocare, qualora ce ne fosse stato bisogno, l'aria nel contesto più generale dell'opera così da poter capire meglio le intenzioni del compositore.

Per rendere esaustivo il mio lavoro ho ritenuto opportuno menzionare anche alcune overture e preludi.

Mi sono preso la libertà di propormi come interprete in due video del 2016: Je crois entendre encore da Les pêcheurs de perles di Georges Bizet, Siete voi? Questo è un nodo avviluppato da La Cenerentola di Gioachino Rossini.

M° Edoardo Ballerini

• Overture e preludi

• Arie da tenore

• Arie da soprano

• Arie da mezzosoprano

• Arie da baritono

• Arie da basso

• Duetti

• Sestetti

• Cori

Sestetti:

• Siete voi? Questo è un nodo avviluppato, La cenerentola, 1817, G. Rossini (soprano, mezzosoprano, contralto, tenore, baritono, basso) [46] https://www.youtube.com/watch?v=NB14yuKef1s

Cori:

• Dal tuo stellato soglio, Mosè in Egitto, 1818, G. Rossini [47]

https://www.youtube.com/watch?v=EVd45McuG0k

• Va pensiero, Nabucco, 1842, G. Verdi [48]

https://www.youtube.com/watch?v=DxP2SVCIiY0

• Coro delle zingarelle e dei mattadori, La Traviata, 1853, G. Verdi [49]

https://www.youtube.com/watch?v=Ixbrot9hq5U

• Marcia del Toreador, Carmen, 1875, G. Bizet [50] https://www.youtube.com/watch?v=wx58ogoFn9

• Coro a bocca chiusa , Madama Butterfly, 1904, G. Puccini [51] https://www.youtube.com/watch?v=4rV0y4syKvQ

[1] Orfeo è sceso negli inferi per cercare l’amata Euridice ed è riuscito a trovarla. Gli è stato concesso di riportarla in vita a patto di non girarsi a guardarla finché non sarà di nuovo alla luce del sole. La moglie lo segue nella ascesa verso il mondo terreno ma, sorpresa del fatto che Orfeo non la degna di uno sguardo, lo incita a farlo e lui infine cede, perdendola di nuovo. Nasce così questo canto disperato.

[2] In questa aria Don Ottavio, fidanzato di donna Anna, esprime tutto l'amore che ha per lei. La donna è turbata perché qualcuno ha ucciso suo padre, ma non si sa con certezza chi sia stato. Don Ottavio le ha promesso che la vendicherà, ma soltanto donna Anna ha scoperto la sua identità perché ha riconosciuto la voce dell'assassino in quella di Don Giovanni.

[3] Ferrando canta quest’aria per informare il mondo intero che lui è certo della fedeltà dell’amata Dorabella.

[4] Con questa aria Tamino esprime il suo stato d'animo: osservando estasiato l'immagine sul medaglione ricevuto dalle tre dame che lo hanno salvato dal drago e si innamora della principessa Pamina che vi è ritratta.

[5] Serenata del conte di Almaviva sotto la finestra della bella Rosina, poco dopo l’inizio dell’opera.

[6] Nemorino, innamorato di Adina, non è contraccambiato dalla ragazza. Ma lui non si arrende affidandosi al filtro magico dell’incantatore Dulcamara. Quando infine scorge sul viso di Adina una lacrima di gelosia, si convince che i sentimenti della ragazza nei suoi confronti sono cambiati.

[7] Ciclo di Lieder di Robert Schumann del 1840, opus 48. Il termine Dichterliebe significa "L'amore del poeta". Il testo è di Heinrich Heine.

[8] Questa è l'aria del duca di Mantova dove mette in luce la scarsa considerazione che ha delle donne.

[9] Manrico intona quest'aria con cui richiama alle armi i suoi uomini: ha saputo che quella che crede sua madre, la vecchia zingara Azucena, è stata catturata dal suo rivale, il Conte di Luna, e che intende mandarla al rogo. Senza saperlo i due antagonisti sono fratelli perché Manrico era stato rapito dagli zingari quando era ancora un bambino.

[10] Alfredo canta la sua gioia: Violetta ha accettato la sua corte e i due vivono ormai da qualche mese nella casa di campagna della donna, entrambi entusiasti.

[11] Faust, anziano scienziato, ha ceduto l’anima al diavolo Mefistofele in cambio di una nuova giovinezza. Ha conosciuto la giovane Marguerite ed è rimasto conquistato dalla sua grazia. Così canta l’aria, «Salut. Demeure chaste et pure».

[12] Nadir sente giungergli la voce della sacerdotessa Léila che passa la notte in riva al mare per assicurare la benevolenza delle divinità marine nei confronti dei pescatori di perle. Innamorato di lei risponde al suo richiamo intonando questa dolce aria e la raggiunge sullo scoglio sul mare.

[13] A causa dell’ostilità tra le loro famiglie Roméo è costretto ad introdursi di nascosto nel giardino di Juliette e da qui contempla la finestra illuminata della ragazza: con questa aria loda la bellezza dell’amata e la invita a mostrarsi: la paragona perfino al sole nascente. Juliette si affaccia al balcone e confessa di ricambiare l'amore.

[14] Aria rivolta da Radamès ad Aida, principessa etiope prigioniera degli egiziani, di cui è innamorato.

[15] Siamo nell’osteria di Lillas Pastia dove Carmen e Don Josè stanno discutendo: Carmen è contrariata perché Josè intende rinunciare alla sua compagnia perché è suonata l’adunata e deve tornare in caserma, lei lo prende in giro perché non crede al suo amore. Don José le risponde con l’aria «La fleur que tu m'avais jetée» dove le rivela il suo sentimento.

[16]Il cavalier Des Grieux, amante di Manon, racconta alla ragazza durante la cena il sogno d’amore che ha fatto a occhi aperti. Questo resta però soltanto una sua illusione perché Manon sa che stanno per rapirlo e lei potrà così accettare l’offerta di una vita agiata e senza problemi ricevuta dal ricco De Brétigny.

[17] Werther è tormentato dalla passione per Charlotte che però è già fidanzata con un altro e ha giurato alla madre morente che lo sposerà. Così si allontana per un periodo dalla città. Al suo ritorno, in occasione del Natale, si reca da Charlotte per recitarle la poesia di Ossian con l’aria «Pourquoi me réveiller». Charlotte non resiste all’emozione così a lungo sopita e gli si abbandona per un attimo tra le braccia, per poi riprendersi e fuggire sconvolta. Questa episodio convince il giovane che non ci potrà essere felicità per lui.

[18] Pagliacci narra la storia di una piccola compagnia teatrale, guidata da Canio. Vesti la giubba, conosciuta impropriamente come "Ridi pagliaccio" è cantata dall'uomo sul palcoscenico, nel corso di una commedia, poco dopo aver saputo che la giovane moglie lo tradisce con un altro. Sulla scena si rivolge proprio a lei che interpreta il personaggio di Colombina.

[19] Questa aria è cantata dal giovane Fenton nel terzo atto dell'opera: è una serenata notturna a Nannetta, nel bosco di Windsor mentre si sta orchestrando una gigantesca burla ai danni del l'ignaro Falstaff.

[20] Rodolfo ha accolto, nella fredda soffitta dove vive, la giovane Mimì che abita nello stesso edificio: la ragazza si è rivolta a lui perché le si è spento il lume con cui illumina la stanza dove vive e ha bisogno di aiuto. Appena entrata da lui si sente male e le cade a terra la chiave di casa. Una volta ripresi i sensi la cercano insieme, Rodolfo la trova, ma non dice niente per restare ancora con la ragazza. Le prende la mano infreddolita e da qui il suo canto.

[21] Siamo al finale dell'opera. Tosca ha concordato con il malvagio Scarpia la salvezza per l'amato Mario recluso nelle prigioni del Castel Sant'Angelo di Roma. Il pittore Mario Cavaradossi è stato condannato a morte per aver aiutato un amico evaso ed è in attesa che si compia il suo destino: così canta disperato. Tosca nel frattempo ha ucciso Scarpia che la aveva comunque ingannata. La fucilazione di Mario è stata reale e l'amato ucciso; quando il delitto di Tosca viene scoperto la ragazza si getta giù da Castel Sant'Angelo e invoca Scarpia al cospetto di Dio.

[22] Anche in questo caso siamo al finale dell'opera. La principessa Turandot (che era solita sottoporre i propri pretendenti a tre indovinelli, per poi ucciderli se fallivano nel risponderle) ha trovato nel principe Caleb un avversario suo pari, che li ha risolti. Questi a sua volta l'ha sfidata a scoprire quale sia il suo vero nome entro l'alba del giorno dopo. Per fortuna Turandot non ci riesce e la storia finisce bene (a parte la morte della serva Liù). Si ricorda che l'opera rimase musicalmente incompiuta per la morte di Puccini nel 1924. Fu l'amico Franco Alfano a terminarla per la prima rappresentazione che andò in scena al Teatro alla Scala di Milano il 25 aprile 1926 con direttore d'orchestra Arturo Toscanini.

[23] La Regina della notte (personaggio negativo) si è adirata venendo a sapere che Tamino si sta schierato dalla parte del suo avversario Sarastro. Consegna così alla figlia Pamina un pugnale con cui dovrà uccidere il mago Sarastro. Questa è una delle arie da soprano più impegnative.

[24] Quest'aria è una preghiera alla Luna levata dalla sacerdotessa Norma, una preghiera per placare gli animi e convincere il popolo dei Galli (lei è la figlia del loro capo Oroveso) a non ribellarsi alla dominazione romana.

[25] Alfredo si è dichiarato a Violetta e lei è indecisa sul da farsi: continuare a vivere in modo dissoluto nel lusso e nel piacer, come ha fatto fino ad allora, o iniziare un rapporto stabile con un uomo che la ami veramente.

[26] Violetta ha ricevuto la visita del padre di Alfredo che l’ha convinta a lasciare il figlio perché la loro relazione è mal vista in società e rende impossibili le nozze di sua figlia, la sorella di Alfredo. Al rientro a casa dell'amato Violetta intona quello che è un disperato canto di addio.

[38] Il dottor Dulcamara è arrivato in paese e presenta in piazza le sue referenze e indiscusse qualità e i suoi miracolosi medicamenti. Il brano è esilarante con molti termine inventati all'occorrenza dal geniale truffatore.

[39] Il duetto è tra Don Giovanni e Zerlina. L’uomo tenta di sedurre la giovane ed attraente contadina, che sembra lasciarsi convincere dalla promessa di matrimonio del nobile, ma l’arrivo di donna Elvira gli rovina tutto.

[4036] Duetto, posto all'inizio dell'opera, tra Adina e Nemorino in cui lui si paragona al gemente rio, fedele al suo percorso, mentre la ragazza espone la sua visione dell'amore, considerandolo mobile come l'aria.

[41] Durante i preparativi per l'imminente matrimonio tra Adina e il sergente Belcore, il dottor Dulcamara corteggia la futura sposa invitandola ad intonare insieme a lui la barcarola a due voci "la Ninna gondoliera e il senator Treddenti".

[42] Rigoletto ha saputo che il duca di Mantova ha sedotto Gilda, sua figlia. Quando nel passato si erano verificati episodi simili, Rigoletto si era schierato dalla parte del padrone ma ora, toccato nei propri affetti, non ci sta . Grida alla figlia il suo desiderio di vendetta ma lei si è innamorata e lo scongiura di non far niente. In nome di questo amore sceglierà nel finale di morire per salvare il duca.

[43] Famosissimo duetto tra Alfredo e Violetta invitati dai presenti alla festa ad intonare un canto che esalti il godimento delle gioie terrene, tra le quali l'amore che è fugace e rapido e come un fiore nasce e muore.

[44] Violetta, sola nella sua residenza di campagna, riceve la visita di Giorgio Germont, padre di Alfredo, che intende convincerla a lasciare Alfredo perché questa relazione con una donna "traviata" è mal vista in società e impedisce le nozze di sua figlia (pura siccome un angelo).

[45] Nadir e Zurga si ritrovano su un'isola di pescatori di perle dopo un periodo di lontananza: in passato li ha divisi l’amore per la stessa donna (Léila). Ora che si sono ritrovati rinnovano il giuramento di eterna amicizia.

[46] Siamo nel secondo atto e la vicenda si avvierà alla conclusione, dopo aver chiarito i ruoli che hanno ricoperto alcuni dei presenti, in occasione del ballo. -Siete voi?- Esclama il principe confuso, -Voi Prince siete?- gli risponde Cenerentola altrettanto incredula. Sulla scena, animata dalla sorpresa, c’è una gran confusione e si scatena la frenesia di tutti i coinvolti nell’intricata vicenda; ma i nodi ormai sono destinati a sciogliersi e il principe Ramiro sposerà la dolce Angelina.

[47] Questa è la preghiera rivolta a Dio dal popolo ebraico in fuga dall'Egitto e fermi davanti al Mar Rosso. Mosè farà aprire le acque che poi si richiuderanno sull'esercito degli inseguitori, distruggendolo.

[48] Sono gli ebrei prigionieri, in questo caso dei Babilonesi di Nabucodonosor, che intonano questo coro omofonico lanciando un disperato lamento, sembra senza alcuna speranza di rivalsa. Invece non sarà difficile per il sacerdote Zaccaria risvegliare i loro animi, ma questo accade solo nella scena successiva.

[49] Nel corso di una festa in maschera d'altri tempi, le donne sono vestite da zingare, gli uomini da toreri e intonano questo canto diviso in due sezioni: la prima dove le zingare (che leggendo loro la mano possono vedere i tradimenti degli uomini) li scherniscono, la seconda dei mattadori che esalta le imprese nell'arena del torero Piquillo che uccide ben cinque tori in un giorno per conquistare l'amore della sua bella.

[50] La marcia del toreador, tratta dal II atto dell'opera, introduce il personaggio del torero Escamillo, prossima "fiamma" di Carmen.

[51] Cio Cio San ha saputo del ritorno del marito, il tenente Pinkerton della Marina degli Stati Uniti, che l'ha abbandonata tre anni prima senza darle più sue notizie. Siamo in un clima di attesa per conoscere quali siano ora le intenzioni dell'uomo.