Entre inspiration et imitation, Ou « comment trouver son style »
Entre inspiration et imitation, Ou « comment trouver son style »
Qui peut mieux expliquer les cours qu'une de nos élève ? (texte réalisé par Claudine après de nombreuses discussions avec les élèves dans les cours sur la tentation de la copie)
Qui peut mieux expliquer les cours qu'une de nos élève ? (texte réalisé par Claudine après de nombreuses discussions avec les élèves dans les cours sur la tentation de la copie)
Traditionnellement l’apprentissage de la peinture passe par la copie de maître. Si cela permet de comprendre comment une oeuvre est construite et comment maîtriser la technique, cette pratique ne développe pas particulièrement la créativité.
Traditionnellement l’apprentissage de la peinture passe par la copie de maître. Si cela permet de comprendre comment une oeuvre est construite et comment maîtriser la technique, cette pratique ne développe pas particulièrement la créativité.
Nadette, elle, préfère nous inviter à observer des maîtres anciens qu’il s’agisse de Klimt, d’estampes japonaises ou d’art primitifs, tout est bon pour s’exercer, s’enrichir, tester de nouvelles techniques.
Nadette, elle, préfère nous inviter à observer des maîtres anciens qu’il s’agisse de Klimt, d’estampes japonaises ou d’art primitifs, tout est bon pour s’exercer, s’enrichir, tester de nouvelles techniques.
Elle nous demande ensuite d’essayer de créer et découvrir notre style. « Votre défaut fait votre qualité » dit-elle. C’est ce que vous appréciez quand vous pouvez admirer la grande diversité des styles dans les musées. Un cours trop dirigiste pourrait tuer en vous votre personnalité, ce que l’on voit malheureusement trop souvent dans des cours académiques très rigides. C’est pourquoi, nous dit-elle aussi, nous ne sommes pas des photocopieurs.
Elle nous demande ensuite d’essayer de créer et découvrir notre style. « Votre défaut fait votre qualité » dit-elle. C’est ce que vous appréciez quand vous pouvez admirer la grande diversité des styles dans les musées. Un cours trop dirigiste pourrait tuer en vous votre personnalité, ce que l’on voit malheureusement trop souvent dans des cours académiques très rigides. C’est pourquoi, nous dit-elle aussi, nous ne sommes pas des photocopieurs.
Il faut accepter d’avoir au début un trait maladroit. Quand nous rencontrons une difficulté comme la perspective ou l’étude d’un portrait, Nadette nous guide et nous fait un cours plus spécifique, mais ce n’est jamais obligatoire, la déformation de la réalité est tout aussi intéressante, tout dépend du caractère et de la personnalité de chacun.
Il faut accepter d’avoir au début un trait maladroit. Quand nous rencontrons une difficulté comme la perspective ou l’étude d’un portrait, Nadette nous guide et nous fait un cours plus spécifique, mais ce n’est jamais obligatoire, la déformation de la réalité est tout aussi intéressante, tout dépend du caractère et de la personnalité de chacun.
Développer sa créativité
Développer sa créativité
Ces grands mots en effraient certains. Pourtant, pour les artistes de la Graineterie, cela va de soi. La riche bibliothèque, les exemples proposés par Nadette, ses oeuvres personnelles même, les visites d’expo proposées, la critique collective pendant les cours, tout cela forme notre oeil et nous apporte une véritable culture graphique.
Ces grands mots en effraient certains. Pourtant, pour les artistes de la Graineterie, cela va de soi. La riche bibliothèque, les exemples proposés par Nadette, ses oeuvres personnelles même, les visites d’expo proposées, la critique collective pendant les cours, tout cela forme notre oeil et nous apporte une véritable culture graphique.
Très rapidement, de façon innée pour certains, après plusieurs années de tâtonnements pour d’autres, chacun fini par développer un style qui lui est propre. Cela se fait parce qu’on est inspiré par ce qu’on voit. Nous n’inventons pas, nous recyclons intelligemment. Il est pourtant normal lorsqu’on admire un artiste d’être tenté de faire comme lui, mais…Attention à la copie ! Attention, s’inspirer n’est pas copier ! Il est tout à fait interdit de copier un artiste contemporain sans son autorisation express, qu’il s’agisse de la copie d’une oeuvre ou de copier son style. Faire du « à la manière de » d'un artiste vivant n’est pas lui rendre hommage, mais risque surtout de le desservir, tant d’un point de vue commercial que dans la gestion de son image...
Très rapidement, de façon innée pour certains, après plusieurs années de tâtonnements pour d’autres, chacun fini par développer un style qui lui est propre. Cela se fait parce qu’on est inspiré par ce qu’on voit. Nous n’inventons pas, nous recyclons intelligemment. Il est pourtant normal lorsqu’on admire un artiste d’être tenté de faire comme lui, mais…Attention à la copie ! Attention, s’inspirer n’est pas copier ! Il est tout à fait interdit de copier un artiste contemporain sans son autorisation express, qu’il s’agisse de la copie d’une oeuvre ou de copier son style. Faire du « à la manière de » d'un artiste vivant n’est pas lui rendre hommage, mais risque surtout de le desservir, tant d’un point de vue commercial que dans la gestion de son image...
Pas facile de résister à la tentation d’acheter une reproduction d’un artiste contemporain. Il semble si facile de la copier ! Mais vous perdrez du temps dans votre développement artistique personnel au lieu d’en gagner. Peut-être que quelques admirateurs admireront votre exécution voire voudront vous l’acheter. Fuyez-les, évitez cette situation! Gardez toujours dans vos oeuvres une distance nécessaire de façon à ce que l’amalgame ne soit pas possible avec un artiste vivant, et ce quelque soit votre niveau de maîtrise !
Pas facile de résister à la tentation d’acheter une reproduction d’un artiste contemporain. Il semble si facile de la copier ! Mais vous perdrez du temps dans votre développement artistique personnel au lieu d’en gagner. Peut-être que quelques admirateurs admireront votre exécution voire voudront vous l’acheter. Fuyez-les, évitez cette situation! Gardez toujours dans vos oeuvres une distance nécessaire de façon à ce que l’amalgame ne soit pas possible avec un artiste vivant, et ce quelque soit votre niveau de maîtrise !
Ainsi tout le monde y trouve son compte, « l’apprentie» se découvre une vrai différence et l’artiste reconnu, lui ne craint pas de voir son image se flouter.
Ainsi tout le monde y trouve son compte, « l’apprentie» se découvre une vrai différence et l’artiste reconnu, lui ne craint pas de voir son image se flouter.
