Святой Бонавентура

Один день и вся жизнь

15 июля Церковь вспоминает Святого Бонавентуру, философа-схоласта, проповедника и одного из крупнейших теологов Средневековья, Учителя Церкви.

Его образ многократно запечатлен в европейской живописи: портреты, сюжетные композиции, отражают ключевые моменты жизни и деятельности Бонавентуры (в миру — Джованни Феданца).

Среди наиболее известных произведений, посвященных этому Святому, выделяется цикл картин великого испанского художника Франсиско Сурбарана (Francisco de Zurbaran, 1598–1664), написанных в период 1628–1630 гг.

Сурбаран в своем творчестве постоянно обращался к образам святых, создав замечательную галерею их портретов. Не пренебрегая сюжетами Евангелия, все же предпочтение он отдавал изображению людей, творивших историю Церкви в Средние века, одухотворенных, талантливых, преданных вере. Художник, чья жизнь пришлась на первую половину XVII века, был настоящих представителем своего времени – эпохи научного анализа. В живописи утверждался реалистических подход, впереди поднимались лучи Просвещения… И вдруг — Средневековье, где наука тесно соседствовала с мистикой, возвышенная вера с невероятной жестокостью и грубостью нравов.

Созданные им портреты Св. Франциска, Св. Фомы Аквинского, Св. Бонавентуры — едва ли не первые попытки в искусстве показать их живыми людьми, близкими нам своими сомнениями, болью, удивлением. В их образах вы не найдете ни исступления, ни экстаза, ни отрешенности, но увидите возвышенную радость молитвы. Его герои славят Бога, а не просят о помощи, взывая к Нему в страшных муках. Каждое полотно Сурбарана — это вознося­щаяся к небу молитва и обращение к внутреннему духовному богатству героя картины. Это всегда — момент, своего рода стоп-кадр, за которым — целая история. Об этом удивительном эффекте композиций испанского живописца я расскажу в следующем материале.

А сегодня давайте поговорим о картине «Святой Бонавентура в Лионском соборе», написанной Ф. Сурбараном в 1629 году и хранящейся в Музее Лувра. Чем же она примечательна, помимо безусловных художественных достоинств?

Франсиско Сурбаран воспроизвел, вероятно, последнее публичное выступление Святого Бонавентуры. Мгновение этого дня, важного для Церкви и для самого епископа Альбано. Завтра или послезавтра его жизнь закончится при невыясненных до конца обстоятельствах. Но сегодня решается важнейший вопрос объединения греческой и латинской церквей.

Это был 1274 год. Папа Григорий X сделал решительную попытку достичь единения между Восточной и Западной Церквами. Для этого был созван Вселенский Собор, который проходил в Лионе и на котором Бонавентура не только присутствовал в качестве папского легата, но также разрабатывал программу этого высшего церковного форума и руководил его работой. Лаконизм живописи Сурбарана сродни кубизму. Но вглядитесь в лица. Разве это не похоже на кинохронику? Смещенные линии перспективы акцентируют напряженность сцены, усиливая эффект симультанности, мы видим объекты как будто с разных ракурсов, как будто сами перемещаемся в пространстве собора. Подобная динамика необычна для религиозных картин художника, отмеченных, как правило, духом спокойствия, рассудительности и умиротворения. Здесь же все наоборот: лица несогласных, скептиков, поддерживающих — «наплывают» друг на друга в маленьком, слишком тесном для них архитектурном и полемическом пространстве, слишком сильно давит на них космический масштаб проблемы, решение или не решение которой определяло дальнейшее развитие христианства, его существование в грядущие столетия. И короткая, но яркая жизнь самого епископа Альбано, философа, богослова, политика как будто была подготовкой к его миссии на этом Соборе. 

О чем думал в тот момент Бонавентура? О будущем Церкви? Об Ордене Св. Франциска, заседание Генерального капитула которого он успел провести между сессиями Собора? О своем друге, монахе-доминиканце Фоме, выдающемся философе, богослове, который был привлечен к работе Собора в качестве эксперта, но не доехал до него, скончался по пути в Лион? Они оба будут причислены к лику Святых, станут называться Учителями Церкви. Это случится гораздо позже, никто из действующих лиц картины об этом еще не знает. Художник создал на полотне атмосферу, наполненную напряжением противостояния убеждений, разочарования, надежды, непримиримости и компромисса. И это не 1274 год, и не XVII век, это просто «всегда». Нет лучшего памятника человеку, чем разместить его образ вне временных границ.

Работа Собора была в самом разгаре. По поводу смерти папского легата, кардинала, епископа Альбано, генерала Ордена Св. Франциска Бонавентуры было сделано следующее заявление: «Утром умер преславной памяти брат Бонавентура, человек выдающейся святости, добрый, приветливый, благочестивый и милосердный, полный добродетелей, возлюбленный Богом и людьми… Бог даровал ему ту милость, что любой, видевший его, тут же проникался к нему огромной и сердечной любовью».

Агнес Хаггинс

искусствовед