防音室は不要です

使用する楽器は、エレキギター、エレキベース、キーボード、電子ドラムです。常にヘッドフォンを使用するので、ほぼ無音でレッスンを行えます。

共に演奏していながらも、聞こえ方は各自の自由に

このレッスンでは、生演奏の場でありながら、技術の差が自他の学習の妨げになる心配がありません。受講者の前にはDAWソフトを起動したコンピュータが割り当てられ、演奏の開始、停止、場所の指定などは、講師のコンピュータに同期します。受講者個々のコンピュータ上では、演奏の難易度、自分の音と他の学生の音、及びガイド演奏とのバランスなど、各自が自由に設定でき、一緒に演奏する人を特定しあう事も、完全な個人練習も、どちらも可能です。また、会話集音用マイクも機能させるので、全員がヘッドフォンをしたままで普通に会話もできます。さらに、各自がその場で録音もできるので、レッスン内容の全てを持ち帰る事も可能です。

楽器に触れてみる事の大切さ

音楽制作ソフトの発達により、現在では誰でも手軽に音楽を作ることができますが、普段耳にする音楽が、どのように作られてきたか、また「音楽的な表現」とはどういうものかを、知識としてだけではなく、体験を通して感じ取り理解するには、実際に楽器に触れ、他者と一緒に音を出してみる事が大切です。音大のレッスンとは異なり、演奏の習熟を目指すものではありませんが、DTMを中心とした学習に於いても、楽器に触れる機会が必要であると考えました。

レッスンの内容と目標

特定の楽曲を、その編曲通りに演奏するのではなく、現代のポップミュージックの基となった基本的なジャンル（ジャズ、ロック、ブルース、ファンク、など）から広く教材を取り上げ、それらの代表的な演奏スタイルを体験する事で「音楽的な表現」に対する理解を深めてもらうのが目標です。また、担当楽器は固定せず、全員が全ての楽器を経験するのを推奨します。

レッスン計画（例）

開講テーマ『DAWソフトと軽音楽器を併用し、バンド演奏を体験する演習型レッスン』

DAWソフトなどで、誰でも簡単に音楽を制作できる現代ですが、普段耳にする音楽が、どのように作られてきたか、また「音楽的な表現」とはどういうものかを理解するには、実際に楽器に触れ、他者と一緒に音を出してみる事が大切です。このレッスンでは常にヘッドフォンを使用するので、ガイド演奏の音、自分の音、一緒に演奏する学生の音、など、バランスを自由に設定できる為、生演奏の場でありながら、聞こえ方は完全に各自の自由です。また会話集音用マイクも常時機能しているので、ヘッドフォンをしたまま普通に会話もできますし、講師の説明も聞こえます。演奏の習熟を目指すレッスンではないので、担当楽器も固定せず、全員が全ての楽器（エレキギター、エレキベース、キーボード、電子ドラム）を経験できます。さらに、各自がその場で録音もできるので、演習内容の全てを持ち帰る事も可能です。

レッスン目標

特定の楽曲を、編曲通りに演奏するのではなく、現代のポップミュージックの基となった基本的なジャンルから広く教材を取り上げ、それらの代表的な演奏スタイルを体験する事で「音楽的な表現」に対する理解を深める事を目標とする。

15回とした場合の各回の内容

1. ポップミュージックの歴史／演習用機材システムの概要
2. ソフトウェア音源とキーボードの使用
3. ドラム演奏体験（全員）／リズムの基礎知識
4. ベース演奏体験（全員）／ドラムとベースの関係について
5. ギター演奏体験（全員）／フォー・リズムでの演奏
6. ブルーズ／8ビート（1）／3連ロッカバラード
7. リズム＆ブルーズ／8ビート（2）／シャッフル
8. ファンク／16ビート（1）／シンコペーションによるスピード感
9. ジャズ／4ビート／スウィング感とは
10. 16ビート（2）／ハーフタイムシャッフル
11. 楽曲の分析（1）現代のロックを構成している要素
12. 楽曲の分析（2）現代のクラブミュージックを構成している要素
13. 楽曲の分析（3）現代のアイドルポップを構成している要素
14. セッション／７つのバンドによる楽曲個別練習
15. セッション／（続き）7つのバンド演奏が全体で1つの曲となる