JAN JELINEK
Japan Tour in Kanazawa 2025
ヤン・イェリネク 来日公演 at 金沢21世紀美術館
JAN JELINEK
Japan Tour in Kanazawa 2025
ヤン・イェリネク 来日公演 at 金沢21世紀美術館
2025年7月3日(木)
18:30開場 19:00開演(公演時間:約90分)
金沢21世紀美術館・シアター21
定員 100名
料金 2,000円 (25歳以下は1,000円)
出演 ヤン・イェリネク、ASUNA、DJ: 角田進
チケット予約方法 windowofacloudyday@gmail.com *件名「ヤン・イェリネク予約」とし、お名前と人数をメールしてください。定員に達し次第、受付は締め切らせていただきます。
公演概要 いまやドイツ電子音楽界の巨匠として確固たる地位を築くヤン・イェリネクの来日金沢公演が決定。代表作『Loop-Finding-Jazz-Records』や『Zwischen』に見られるように、対象となる音素材の断片を抽象的なテクスチャへと変換し、徹底的な編集を施すことによって独自の音色を持つ電子音楽へと変容させることで、対象の本質を別角度から探求する作品制作を特徴としている。ドイツ国営放送局SWRで長年に渡って、架空のアイデンティティとサウンドスケープを扱った実験的なラジオ作品を執筆・制作し数多くの賞を受賞。近年ではアカデミー賞にノミネートされた『Fire of Love』ほか、多くの映画作品に音楽を提供している。また、別名義でのFarbenではクリック・ハウス/ミニマル・テクノのパイオニアとして今でも熱狂的な人気を誇る。
今回の金沢公演では、ヤン・イェリネクが運営するレーベルFaiticheから共作アルバムをリリースしている日本人サウンド・アーティストのASUNAが出演。さらに、ベルリンでDJとしてのキャリアをスタートさせ、帰国後も金沢で多くの気鋭音楽家の来日公演を手掛けてきた角田進が幕間のDJを務めます。
イェリネク自ら「エクスタティック・サウンド・コラージュ」と呼ぶライブパフォーマンスでは、多様な音素材を織り交ぜリアルタイムで即興的にモジュラーシンセやデジタルサンプラーで電子加工していく演奏は必見です。
“Jan Jelinek Japan tour 2025 in Kanazawa"
▲DATE: 3rd of July 2025 Door 18h30 / Start 19h
▲LIVE: JAN JELINEK, ASUNA
▲DJ: SUSUMU KAKUDA
▲VENUE: 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa (1-2-1, Hirosaka, Kanazawa, Ishikawa, Japan)
▲FEE: 2000 yen (u25: 1000yen)
▲TICKET RESERVATION: [email] windowofacloudyday@gmail.com
Jan Jelinek ヤン・イェリネク
ベルリンを拠点に活動する電子音楽家。社会的に見落とされがちな音を拾い上げ、音響合成やコラージュによって素材を抽象的に変容させることで対象の本質を探る作品制作でヨーロッパを中心に高い評価を得ている。クラブシーンで脚光を浴びたFarbenやGramm名義でキャリアをスタートさせ、その後エレクトロアコースティック/サウンドコラージュ/ミニマルドローン/フィールドレコーディングなど多岐に渡るスタイルながらもコンセプチュアルな視点の電子音楽作品を多数発表。ドイツの国営ラジオや国際的な映画作品への音楽提供も長年行っている。「架空のアイデンティティ」をテーマとする自身のレーベルFaiticheでは、フランク・ブレットシュナイダーとのBeispielや、アンドリュー・ペクラーとハンノ・ライヒトマンとのGroupshow、さらにはスウェーデンの伝説的打楽器奏者のスヴェン・オケ・ヨハンソンとのコラボレーション作を発表。日本人アーティストではComputer Soupや藤田正嘉、ASUNAらとの共作も行っている。
Jelinek’s works deal with the transformation of sounds, translating source materials from popular music into abstract, reduced textures. Bypassing traditional musical instruments, he constructs collages using tiny sound fragments from a wide variety of recording devices: tape recorders, digital samplers, media players and the like. The recordings are processed into repetitive loops that boil the original down to its essentials, the source material becoming indecipherable in most cases. He began releasing his work in 1998, initially under the pseudonyms Farben and Gramm. In 2000, his sound collages played in the Young Media Pavilion at the EXPO2000 world's fair in Hannover. Over the following years, he worked with artists like Sarah Morris and the German writer Thomas Meinecke, collaborated with the Japanese improvisation ensemble Computer Soup and the Australian jazz trio Triosk, and created audio-visual performances with video artist Karl Kliem at venues including the Centre Pompidou in Paris. In 2007, with Andrew Pekler and Hanno Leichtmann, he founded the improvisation trio Groupshow that refuses any repertoire and any limitation on performance duration. In 2008, Jelinek established the Faitiche label as a platform for his own experiments, for joint projects, and for work by musician friends. The releases include collaborations with the vibraphonist Masayoshi Fujita, Japanese sound artist Asuna, Frank Bretschneider (Beispiel) and the work of fictional sound researcher Ursula Bogner, whose scores, drawings and writings have been presented and performed around the world. Since 2012, Jelinek has been writing and producing experimental radio pieces for state broadcaster SWR that deal with fictional identities and soundscapes. Many of his radio plays have been honoured with awards. The theme of fictional and multiple identities runs through the whole of the Faitiche catalogue. Under the pseudonym Gesellschaft zur Emanzipation des Samples (GES), as Ursula Bogner, or using his own name, Jelinek’s oeuvre ranges from field recording collage to electroacoustic music to minimalistic drone. What these various works all have in common is improvised live processing of previously collected sound material. In his current live performances, Jan Jelinek weaves diverse sound materials into Ecstatic Sound Collages, as he calls it himself.
ASUNA アスナ
語源から省みる事物の概念とその再考察を主題として作品を制作。同時に音の物理現象に関する美術作品の制作/パフォーマンスも行う。代表作に「organ」の語源からその原義である「機関・器官」としてオルガンを省みた『Each Organ』(2002)、本の語源としてのブナの木を元に情報の記録・運搬について扱った作品『Epidermis of Beech』などがある。近年は、干渉音の複雑な分布とモアレ共鳴に着目した作品『100 Keyboards』で、「メルボルン国際芸術祭」、「シンガポール国際芸術祭」、「ベルファスト国際芸術祭」、など海外のアート・フェスティバルから多数の招待を受け展示/パフォーマンスを行い、米ニューヨークの名門・BAM(ブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージック)からの招待を受け、全公演ソールドアウトとなる単独公演を成功させた。並行した音楽制作では、10代の頃から東京の実験音楽/即興/音響シーンに関わり、様々なアコースティック楽器やPCベースによる作曲作品から即興演奏まで行いつつ、録音作品では毎回多岐に渡るコンセプトながらも一貫した作品制作を行う。これまで海外25カ国以上で演奏/展示、CDやレコードなどをリリース。
ASUNA is Japanese sound artist who has recently been reevaluated in the experimental music and art scene in recent years. Since teens in the late 90s, he has been producing in the experimental and improvised music scene in Tokyo. His works is simultaneously an interdisciplinary perspective in art and a hardcore/punk and a sweet, musical orientation that seems to be its opposite. His signature work was “Each Organ” (2002), a sound installation that reinterpreted the concept of things from etymology. Then also released an album of reed organ drones and idyllic electronics, “Organ Leaf” (2003), on Lucky Kitchen in Spain, and has since released on labels around the world such as Meeuw Muzak, Senufo Editions, Faitiche, 12k and etc. He also often toured with “100 Toys” avant-garde performance, which featured a large number of toys. ASUNA's recent work "100 Keyboards" is a site-specific performance featuring over 100 toy-keyboards. This focuses on physical acoustic phenomena such as interference sound and moire resonance. This work has performed at many international art festivals and theaters such as BAM in New York.
Susumu Kakuda 角田進
DJ/インディペンデント・キュレーター/アクティビスト。DOMMUNEへのDJ出演や、クラブイベント、サウンドアート展、サウンドデモの主催等、インターネット、クラブ、ホワイトキューブからストリートまで多岐にわたり活動。