Русские народные танцы – являются неотъемлемой частью древней, а также нынешней богатой культуры, истории, искусства, традиций, быта и обычаев русского человека. Они совмещают в себе множество стилей, смысла, различное значение и манеру исполнения, учитывая сколько народов живет в нашей стране и сколько регионов в России. Все они повлияли на формирование дошедших до нас современных школ танцев. Немаловажную роль в их происхождении и развитии сыграли перемены веры, правительства и взглядов.
Наши народные пляски не смог обойти по душевности и тому, как они объединяют воедино людей, ни один другой танец, даже Европейский.
Но с чего все началось? Какой истинный и изначальный смысл они несут и сколько всего разновидностей народного танца в России существует? Все это стоит узнать и разобрать, чем мы с вами и займемся.
История появления русского народного танца уходят в глубокое прошлое, затрагивая множество культурных и религиозных ее деталей. Но когда точно он зародился, даже на основе древних исторических материалов, сказать сложно. Тем не менее у народных славянских танцев точно языческие истоки, их не спутаешь с любым другим танцем.
В древние века, народные танцы с юмором, под пение и хороводы в кругу, формируя разнообразные определенные фигуры, были самыми распространенными и известными. Изначально использовались для различных обрядов и имели ритуальный характер для народа. К примеру, тот же хоровод или пляска используется, исполняется: на удачный урожай и охоту, на свадьбы и дне солнцестояния, днях рождения, по поводу рождения ребенка, для поиска суженого и т.п. Везде были разные традиции и поводы устраивать массовые хороводы с плясками, поэтому видов их в русской культуре множество.
В то время, а именно дохристианский период существования Киевской Руси, верили в духов, богов, нечисть и прочее. А массовые хороводы и танцевальные движения под музыку, прыжки через костер, считались огромной силой, способной как защитить, так и притянуть к себе желаемое. Поэтому мужчины, женщины и дети активно принимали участия в массовых хороводах и плясках, надевая национальные яркие и расписные костюмы. Все это было неотъемлемой частью их быта, особенно в определенные моменты жизни, туда не ходили из-за обязательств, только по своему желанию.
Уже позже, в христианский период, из обрядов все переросло в игрища, пляски, перепляс с импровизацией и возможность хорошо повеселится на праздниках. Тогда же появились скоморохи, которые устраивали представления и сначала не жаловались среди знати, царей и церкви, но именно они стали ключевыми фигурами в развитии славянских народных танцев. Хоть и изначально их выступления были все еще больше обрядными частями игрищ.
Более ярко и масштабно можно отметить известные многим народные пляски на такие праздники как:
· Рождество.
· Масленицу.
· Ивана Купала.
А также ярмарках и на различные гуляния. Это действительно были масштабные, массовые и красивые танцы с гуляниями под песни, которые позволяли людям отдохнуть от работы и сопровождались смехом. На каждый праздник были свои особенности исполнения танцев и ведения хороводов. В масленицу народ мог проводить зиму, сжечь соломенную бабу и встретить весну. Праздник Ивана Купала же больше был для молодых. В период праздника можно было прогнать духов, погадать на суженного, найти пару или проверить крепкость уже существующего союза.
Не стоит забывать про хороводы, которые были одни из самых первых, относились к языческой культуре, объединяли людей всех возрастов и пола по различным случаям. Они не содержали в себе какие-то сложные и определенные хореографические движения. Большая часть движений была руками и ногами, ходя по кругу.
В 12 веке уже появились танцы с элементами жонглирования (и другие трюки), акробатики и фокусов. В период 14-15 века появился танец с медведем, обыгровки бытовых сцен (сценическая игра) или случившихся событий в пляске, они же ряженки. В 1571 году появилась «Потешная палата» для царя, в состав которой входили самые имениты скоморохи. А в 1629 году появился первый учитель танцев, который также был скоморохом.
В 17 веке уже начала появляться система сценического танца, имеющая два разделения:
1. Классический танец.
Фольклорно бытовой танец, требующий строго соблюдения композиции.
2. Характерный.
Сценический, балетно-театральный. Часть определенного стиля с импровизацией, более простой из всех видов.
На основе появления систем в танцах, в период начала 18 века, эпоху Петра первого, формируется русская народная хореография и полностью меняется отношение к танцам. Появляются новые, Европейские танцы. Но даже появление и популярность западных танцев не помешало развитию народным. Наоборот, это поспособствовало появлению таких танцев как кадриль, полька и многих других. Танцы стали много преподавать в учебных заведениях, так как именно танцевальная школа появилась гораздо позже.
Большое развитие русской народной хореографии танцев и приходится на конец 20 века. Тогда же был период появления первых учреждений для обучения преподаванию народного танца, что увеличило возможность научиться танцевать всем желающим. Начали формироваться танцевальные коллективы, кружки и осуществлять выступления на сцене. Сейчас же, в настоящее время, наши народные танцы остаются не менее популярными, несмотря на наличие более молодежных направлений. Преподавателей и школ, обучающих им, тоже стало намного больше. Много существует литературы и пособий исполнения, позволяющих самостоятельно обучаться.
Ничего не передаст лучше чистоту русской души и то, насколько силен русский дух и характер, как наша народная музыка и танцы. Единственное, что остается неизменным как тогда, так и сейчас. Здорово, что удалось все это сохранить и сделать известным во всем мире. Хоть и многие традиции уже неактуальны.
Будем рады, если информация из статьи нашего сайта оказалась интересной и полезной. Также можете почитать информацию на другие темы, касательные происхождения различных танцев.