❝ La memoria de los muros ❞

Origen de la idea

La crisis del COVID-19 y el posterior confinamiento ha supuesto para todos nosotros un cambio profundo. Esta transformación ha afectado a la percepción que tenemos de mundo, de las relaciones personales y de nosotros mismos.

De lo exterior y lo interior.

De lo material y lo inmaterial.

Y siempre esta percepción ha venido condicionada por una incesante afirmación silenciosa del espacio y sus límites. Del muro como frontera entre lugares que, siendo familiares en un primer momento, se tornaron en amenaza y opresión tiempo más tarde.

A partir de ahí, las paredes como testigos fieles y leales de mil historias de amor y odio, de esperanza, angustia, de libertad y esclavitud... de lucha cuerpo a cuerpo de cada uno frente a sí mismo, fueron grabando con sus plumas la corriente de la vida doméstica. Nuestra historia.

He querido reflejar con esta serie de piezas esta experiencia del espacio y describir visualmente y de manera poética, el papel que estos muros, los nuestros, tuvieron en la configuración de nuestra identidad personal y colectiva.

El concepto de reconstrucción

Una vez superados los momentos más difíciles de desconcierto, incertidumbre y miedo de la crisis del COVID-19, el sentido de responsabilidad y esfuerzo nos llamó a una tarea que no podía esperar y que duraría meses, tal vez años: la tarea de la reconstrucción. La obligación de rehacerse. Y la fidelidad a este propósito para no desesperar.

Nos esforzamos desde el principio para afrontar la adversidad unidos con un fuerte sentido de humanidad. Nos faltaba espacio para nuestros enfermos. Algunos dejaron el espacio de lo material y saltaron al otro lado del muro de lo visible; otros se quedaron en el medio y gozaron unos segundos eternos del nadir entre la vida y la muerte, pero volvieron.

Una vez conscientes de nuestra limitación y sufrimiento empezamos a sanar lo interior para afrontar la reconstrucción de lo exterior. Empezamos por lo personal para seguir por lo familiar, lo profesional, lo social. De lo invisible a lo visible.

La importancia de lo invisible

Cada muro tiene su "hacia dentro", su "lo que no se ve". Algunas de esas secciones de muro "invisibles a los ojos" son tradicionalmente de ladrillo. Y por ser una parte importante de la configuración del espacio, y la solidaridad que expresan los ladrillos al estar apoyados unos en otros, están dorados. Ese brillo se proyecta al exterior bajo formas inspiradas en el mundo estético de Chillida por la exploración espacial que hace del mundo y la persona.

La memoria de la materia

La materia con la que están hechos los muros de nuestros edificios, por fuera y hacia dentro, guarda para siempre nuestros recuerdos en el testimonio silencioso de su memoria. Entre sus grietas, dobleces y rendijas habitamos con nuestros latidos de preocupación y pena, de alegrías y esperanzas. Ellos, nuestros muros, nos escuchan y se convierten en la memoria de lo que fuimos y somos.

Reconstruir desde lo destruído

Durante las primeras salidas desde el confinamiento muchas viviendas y edificios retomaron su proyecto de reconstrucción. Retiraban los antiguos materiales que pasaban a ser sustituídos por unos nuevos. Esas piezas rotas, desechadas, inservibles... tienen un "algo" de belleza parecido al que tiene la pátina de la historia en las esculturas clásicas. Utilizar esos "trozos" como material de acarreo, algo que a lo largo de la historia se ha hecho siempre, fue un anhelo que solo podía cumplir convirtiéndolos en piezas artísticas que nos recordaran quiénes somos y disfrutar de los brillos de la belleza a la que ellos mismos invocan. Es un acto de recuperación de la memoria, un acto de dignificación. Un homenaje al silencio creativo del hogar.

Embellecer lo cotidiano

Las piezas por sí mismas son bellas. No obsante para resaltar la semántica de toda la experiencia que la crisis del COVID-19 ha supuesto para todos, he visto necesario modificar estéticamente a cada una de ellas para embellecerlas y hacer más evidente la tranmisión del mensaje. El objetivo de esta intervención se enriquece con una policromía y una composición que llaman al enfoque positivo de esos objetos a pesar de su aparente fealdad.