GRIEG
Música de cena para “Peer Gynt”
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3 GRAVAÇÕES CONTRASTANTES:
Apenas as duas Suítes, em som suntuoso e luxuriante:
Apenas as duas Suítes, em som suntuoso e luxuriante:
Orquestra Filarmônica de Berlim, Herbert von Karajan - 1982
Orquestra Filarmônica de Berlim, Herbert von Karajan - 1982
Eu conheci as duas Suítes de “Peer Gynt” por este álbum, e sigo o achando completamente maravilhoso. As Suítes são obra do próprio Grieg: anos depois da estreia, ele escolheu oito números da música de cena, dispensou as vozes, trocou a ordem da história pela ordem que funciona melhor em concerto e publicou tudo em duas Suítes de quatro peças cada. Foi assim que o mundo inteiro passou a assobiar o Amanhecer e o Salão do Rei da Montanha. Karajan gravou essas Suítes mais de uma vez. Nesta, de 1982, já na era digital, o som da Berliner Philharmoniker chega ao máximo de opulência. As cordas sozinhas sustentam a morte de Åse com uma densidade impressionante; a dança de Anitra é plena de leveza e malícia; o Salão do Rei da Montanha cresce do sussurro ao estrondo sob controle absoluto; e a Canção de Solveig, entregue aos violinos, canta de maneira insuperável. O álbum ainda guarda um complemento perfeito: a música de Sibelius para “Pelléas et Mélisande”, também escrita para o teatro, também nórdica, de uma melancolia que prolonga o clima das Suítes. Uma audição deliciosa do começo ao fim.
Eu conheci as duas Suítes de “Peer Gynt” por este álbum, e sigo o achando completamente maravilhoso. As Suítes são obra do próprio Grieg: anos depois da estreia, ele escolheu oito números da música de cena, dispensou as vozes, trocou a ordem da história pela ordem que funciona melhor em concerto e publicou tudo em duas Suítes de quatro peças cada. Foi assim que o mundo inteiro passou a assobiar o Amanhecer e o Salão do Rei da Montanha. Karajan gravou essas Suítes mais de uma vez. Nesta, de 1982, já na era digital, o som da Berliner Philharmoniker chega ao máximo de opulência. As cordas sozinhas sustentam a morte de Åse com uma densidade impressionante; a dança de Anitra é plena de leveza e malícia; o Salão do Rei da Montanha cresce do sussurro ao estrondo sob controle absoluto; e a Canção de Solveig, entregue aos violinos, canta de maneira insuperável. O álbum ainda guarda um complemento perfeito: a música de Sibelius para “Pelléas et Mélisande”, também escrita para o teatro, também nórdica, de uma melancolia que prolonga o clima das Suítes. Uma audição deliciosa do começo ao fim.
Uma seleção parcial, cheia de charme e elegância:
Uma seleção parcial, cheia de charme e elegância:
Orquestra Filarmônica Real de Londres, Thomas Beecham - 1957
Orquestra Filarmônica Real de Londres, Thomas Beecham - 1957
Londres, 1957, primeiros tempos do som estéreo, nos famosos estúdios da Abbey Road: os mesmos que os Beatles eternizariam, anos mais tarde, na capa de um LP, e que nasceram em 1931 pensados para a gravação de orquestras. Ali, Sir Thomas Beecham reuniu a Royal Philharmonic Orchestra, que ele mesmo havia criado, o Coro que levava o seu nome, a Beecham Choral Society, e a soprano alemã Ilse Hollweg para gravar a sua própria seleção de “Peer Gynt”: uma dezena de números, com as peças já famosas das Suítes e mais algumas páginas que, nelas, ficaram de fora. A graça está no que as vozes devolvem à música. O Salão do Rei da Montanha vem com o coro de trolls aos berros, como no teatro; a Canção de Solveig é cantada por Ilse Hollweg, com um timbre claro e juvenil; e tudo termina com a Canção de Ninar, como termina a peça. Beecham é o regente da leveza: o mesmo tempero elegantíssimo que marcou as Sinfonias de Haydn e de Mozart sob a sua batuta aparece aqui nas danças, tocadas com humor e pulso firme, em andamentos vivos. Quase setenta anos depois, o registro conserva um frescor impressionante.
Londres, 1957, primeiros tempos do som estéreo, nos famosos estúdios da Abbey Road: os mesmos que os Beatles eternizariam, anos mais tarde, na capa de um LP, e que nasceram em 1931 pensados para a gravação de orquestras. Ali, Sir Thomas Beecham reuniu a Royal Philharmonic Orchestra, que ele mesmo havia criado, o Coro que levava o seu nome, a Beecham Choral Society, e a soprano alemã Ilse Hollweg para gravar a sua própria seleção de “Peer Gynt”: uma dezena de números, com as peças já famosas das Suítes e mais algumas páginas que, nelas, ficaram de fora. A graça está no que as vozes devolvem à música. O Salão do Rei da Montanha vem com o coro de trolls aos berros, como no teatro; a Canção de Solveig é cantada por Ilse Hollweg, com um timbre claro e juvenil; e tudo termina com a Canção de Ninar, como termina a peça. Beecham é o regente da leveza: o mesmo tempero elegantíssimo que marcou as Sinfonias de Haydn e de Mozart sob a sua batuta aparece aqui nas danças, tocadas com humor e pulso firme, em andamentos vivos. Quase setenta anos depois, o registro conserva um frescor impressionante.
A partitura super completa, em clima teatral:
A partitura super completa, em clima teatral:
Orquestra Sinfônica de Londres, Per Dreier - 1978
Orquestra Sinfônica de Londres, Per Dreier - 1978
Até 1978, quem quisesse conhecer “Peer Gynt” além das duas Suítes ficava na vontade: ninguém havia gravado tudo o que Grieg escreveu para a peça de Ibsen. O pioneiro foi um norueguês pouco lembrado fora da Escandinávia. Per Dreier nasceu em Trondheim, começou como oboísta da orquestra da cidade, dirigiu por dezesseis anos a Sinfônica de Aarhus, na Dinamarca, e fez da música de seu país a causa de sua vida dentro dos estúdios. Para este registro, levou a Londres o coro da Filarmônica de Oslo e quatro solistas noruegueses (a soprano Toril Carlsen, a mezzo-soprano Vessa Hanssen, o tenor Kåre Bjørkøy e o barítono Asbjørn Hansli), juntou-os à London Symphony Orchestra e reuniu toda a música que passou pelo palco em vida do compositor: 32 números, contra os 8 das Suítes. Além do valor de reunir tudo, esta gravação elimina um problema de outros álbuns que trazem a música completa: a inserção de diálogos. Maestros como Neeme Järvi, Herbert Blomstedt e Bjarte Engeset gravaram a música completa, mas os álbuns trazem diálogos em norueguês, o que para um ouvinte brasileiro vira uma tortura. Aqui tudo é música: onde a partitura previa atores falando sobre a orquestra, Dreier fica com o coro e os instrumentos. A regência é dramática e espaçosa, de quem pensa na cena, a experimentou no palco: andamentos amplos, pausas de ator antes da frase decisiva, tempo para cada quadro se instalar. A morte de Åse ganha gravidade e silêncio, e o salão do Rei da Montanha, com o coro de trolls pedindo a cabeça de Peer, mostra a selvageria que a versão de concerto amansou. Três avisos para a escuta. Logo depois do salão do Rei da Montanha aparecem três das 4 Danças Norueguesas, peças de Grieg que nasceram longe do teatro e entraram em “Peer Gynt” em uma montagem de 1886, em Copenhague, com o compositor presente; Dreier, fiel à ideia de registrar tudo, as mantém. A Canção de Solveig surge duas vezes: no terceiro ato só com a orquestra, como passou a ser tocada em montagens posteriores, e no quarto ato cantada, como Grieg a escreveu. E a última faixa, que algumas plataformas listam solta, sem ato nem número, é a Canção de Ninar de Solveig: outra música, e o verdadeiro final da peça. Peer volta velho e derrotado, deita a cabeça no colo da mulher que o esperou a vida inteira, e ela canta para ele dormir. Grieg terminou de escrevê-la em julho de 1875, e é uma das páginas mais bonitas que ele deixou.
Até 1978, quem quisesse conhecer “Peer Gynt” além das duas Suítes ficava na vontade: ninguém havia gravado tudo o que Grieg escreveu para a peça de Ibsen. O pioneiro foi um norueguês pouco lembrado fora da Escandinávia. Per Dreier nasceu em Trondheim, começou como oboísta da orquestra da cidade, dirigiu por dezesseis anos a Sinfônica de Aarhus, na Dinamarca, e fez da música de seu país a causa de sua vida dentro dos estúdios. Para este registro, levou a Londres o coro da Filarmônica de Oslo e quatro solistas noruegueses (a soprano Toril Carlsen, a mezzo-soprano Vessa Hanssen, o tenor Kåre Bjørkøy e o barítono Asbjørn Hansli), juntou-os à London Symphony Orchestra e reuniu toda a música que passou pelo palco em vida do compositor: 32 números, contra os 8 das Suítes. Além do valor de reunir tudo, esta gravação elimina um problema de outros álbuns que trazem a música completa: a inserção de diálogos. Maestros como Neeme Järvi, Herbert Blomstedt e Bjarte Engeset gravaram a música completa, mas os álbuns trazem diálogos em norueguês, o que para um ouvinte brasileiro vira uma tortura. Aqui tudo é música: onde a partitura previa atores falando sobre a orquestra, Dreier fica com o coro e os instrumentos. A regência é dramática e espaçosa, de quem pensa na cena, a experimentou no palco: andamentos amplos, pausas de ator antes da frase decisiva, tempo para cada quadro se instalar. A morte de Åse ganha gravidade e silêncio, e o salão do Rei da Montanha, com o coro de trolls pedindo a cabeça de Peer, mostra a selvageria que a versão de concerto amansou. Três avisos para a escuta. Logo depois do salão do Rei da Montanha aparecem três das 4 Danças Norueguesas, peças de Grieg que nasceram longe do teatro e entraram em “Peer Gynt” em uma montagem de 1886, em Copenhague, com o compositor presente; Dreier, fiel à ideia de registrar tudo, as mantém. A Canção de Solveig surge duas vezes: no terceiro ato só com a orquestra, como passou a ser tocada em montagens posteriores, e no quarto ato cantada, como Grieg a escreveu. E a última faixa, que algumas plataformas listam solta, sem ato nem número, é a Canção de Ninar de Solveig: outra música, e o verdadeiro final da peça. Peer volta velho e derrotado, deita a cabeça no colo da mulher que o esperou a vida inteira, e ela canta para ele dormir. Grieg terminou de escrevê-la em julho de 1875, e é uma das páginas mais bonitas que ele deixou.
Rafael Fonseca
GUIA DOS CLÁSSICOS
TUDO O QUE VOCÊ QUERIA SABER SOBRE MÚSICA CLÁSSICA, MAS NÃO TINHA PARA QUEM PERGUNTAR.
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