Esta é, para mim, a gravação definitiva da Quarta de Bruckner. Barenboim ainda era muito jovem quando gravou essa obra com a Chicago Symphony Orchestra, em 1972, tinha 29 anos, quase 30. Isso, aqui, faz diferença: há nessa leitura uma energia física, uma sensação de juventude, de impulso, que combina maravilhosamente com a própria Sinfonia. A “Romântica” é uma obra de maturidade de Bruckner, claro, mas ainda guarda um calor aventureiro, como se aquela Idade Média imaginada pelo século XIX despertasse no autor seus sonhos de juventude.

O começo já diz tudo. O chamado da trompa é, ao mesmo tempo, potente e transcendente. Parece vir de longe, como um sinal que viaja por cima de uma paisagem enorme. Quando a orquestra responde, temos aquilo que faz esta gravação ser tão especial: o som de Chicago, direto, incisivo, metais extraordinários. É uma leitura grandiosa, de forte sabor wagneriano. A música avança com coragem e se expande com muita confiança.

Barenboim voltaria a gravar Bruckner depois, com orquestras berlinenses de altíssimo nível, a Filarmônica e a Staatskapelle. São registros importantes, ligados à tradição europeia. Mesmo assim, nesta Sinfonia, a gravação de Chicago nunca foi, nem port ele mesmo, superada; conserva uma força que as posteriores não alcançam. Nas versões berlinenses, até pode haver mais densidade, porém os desenhos melódicos tem qualidade mais pastosa. Nesse registro de Chicago, há potência, e juventude, e para quem quer ser imediatamente arrebatado pela Quarta de Bruckner, esta é a mais irresistível. 

Depois do impacto físico de Barenboim em Chicago, Böhm com a Filarmônica de Viena oferece outro tipo de grandeza. Aqui a Sinfonia respira com elegância mais clássica. O som não vem como ataque frontal; ele se forma por dentro, em camadas, como se cada frase buscasse seu lugar no fluxo da obra. A Filarmônica de Viena tem essa capacidade de fazer a música nascer sem esforço aparente: cordas, madeiras e metais parecem pertencer ao mesmo organismo sonoro.

Böhm é um maestro que tem uma qualidade rara: parece apresentar a música ao ouvinte como quem explica a música. A arquitetura é exposta com clareza absoluta. Uma leitura elegante e atenta às proporções, ao jogo de forças.

Essa gravação funciona especialmente bem para quem quer ouvir um Bruckner equilibrado, uma grande construçãona qual tudo se encaixa, com limpidez, nobreza e inteligência musical.

Skrowaczewski é o maestro que aparece no vídeo da aula, a audição guiada, com a Orquesta Sinfónica de Galícia. A gravação comercial dele foi feita com a Rundfunk-Sinfonieorchester de Saarbrücken. A orquestra não tem o glamour de conjuntos como a Sinfônica de Chicago e as Filarmônicas de Viena, Berlim ou Munique. E a grandeza dessa gravação vem justamente por disso: a inteligência de um maestro que construiu sua reputação através da excelência de suas inteerpretações brucknerianas.

Skrowaczewski não é um nome conhecido do público como Barenboim, Karajan, Jochum, Celibidache, Böhm e outros regentes associados à obra de Bruckner. E quando o assunto é Bruckner, ele aparece como figura de enorme autoridade. Onde estaria o segredo? Bem... Skrowaczewski não tenta tornar a música mais espetacular do que ela já é. Ele deixa a estrutura aparecer, ilumina as linhas, organiza os grandes blocos e conduz cada Sinfonia com firmeza austera. Fé e entrega.

Há menos arrebatamento que em Barenboim, nada do perfume vienense de Böhm, porém tudo aparece com nitidez, um Bruckner claro e íntegro. Skrowaczewski coloca-se a favor da partitura, nunca à frente dela. Sem nenhum exibicionismo.

Celibidache é um ponto fora da curva. E precisa ser ouvido assim. Ele entra nesta lista para oferecer uma versão que transforma a experiência de ouvir a obra. O tempo se alarga, o som ganha gravidade, as frases precisam de mais espaço, mais atenção. A Sinfonia passa a soar como uma cerimônia intimista.

Celibidache tinha horror à ideia de gravação. A frase é famosa e um pouco grosseira: ouvir uma gravação seria como ir para a cama com uma fotografia de Brigitte Bardot — não com a própria. A provocação resume bem a posição dele: para Celibidache, a música acontecia no espaço real, no instante real, diante de ouvintes reais. O som dependia da sala, da reverberação, da distância, da escuta, da presença. Por isso de seus registros oficiais só passaram a circular depois de sua morte, em 1996, quando o enorme legado de registros radiofônicos começou a ser publicado graças a uma autorização de seu filho, que contrariou a memória do pai mas ficou rico. Sorte nossa.  

A crítica especializada costuma meter o pau na lentidão de Celibidache nessas interpretações da maturidade. Jovenzinho, quando preterido em Berlim por um midiático Karajan, ele cstumaa ser bem enérgico e ágil. Ancião, exigia dos músicos concentração total para uma execução sempre espaçada e escandida. Perde-se o arco, gritam seus detratores. Mas em Bruckner, funciona. E até quem o critica adimite isso.

Na Quarta de Bruckner, essa visão alargada faz todo sentido. A lentidão, que em outros repertórios pode parecer uma excentricidade pesada, aqui cria a majestade do texto jusical. As pausas ficam enormes. O som parece se deslocar dentro de uma  meditação, ganha peso ritualístico, chegando a proporções cósmicas.

Existem vários registros de Celibidache nesta Sinfonia. Há gravações de rádio anteriores, como a da Rádio Sueca, e há também registros ligados a outras emissões europeias. São documentos importantes para quem quer escutar Celibidache. Eu escolhi o registro feito com a Münchner Philharmoniker, mas mesmo este existe em duas opções diferentes. Um de 1988 lançado pela EMI (hoje Warner) e outro, meu preferido, de 1993 lançado pela Sony. Quem for ouvir pelo Idagio, só vai encontrar o da EMI, pois quando escrevo essas linhas aquela plataforma de streamong ainda não dispunha o registro Sony. Nos outros todos é só clicar e vai direto ao registro indicado.

Mas, qual a grande diferença? O registro Sony revela as sonoridades com mais vida e é ainda mais lento e sublime. Para vocês terem uma ideia: o Finale, que com Baremboim tem 20 minutos e com Böhm 21, com Celibidache leva inacreditáveis 27 minutos na tomada feita em 1988 e mais impressionantes ainda os 31 minutos da tomada de 1993. Não se trata apenas do exercício de ralentar e tornar tudo mais demorado: a construção musical demanda densidade, força, um controle total do acontecimento musical. Lembrando que, ao contrário das gravações indicadas acima, todas feitas em estúdio, Celibidache estava fazendo a música ao vivo, alheio à possibilidade de estar sendo registrado. 

O universo bruckneriano de Celibidache é uma proposta radical como experiência mística e um recado ao aceleramento da vida, vertiginoso, e com nossa atenção cada vez mais fragmentada. Ouça e deixe a música te levar a outros mundos...