BEETHOVEN
Sinfonia n. 3 - Eroica
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7 GRAVAÇÕES CONTRASTANTES:
A Eroica é a minha Sinfonia favorita de Beethoven, e é exatamente por isso que esta foi a lista mais difícil de fechar até hoje: quanto mais se ama uma obra, mais gravações dela se quer guardar, e mais dolorido fica o corte de algum intérprete. Por isso, antes de você ouvir, uma explicação: esta não é uma lista que pretende trazer, como definitivas, "as melhores"; nenhuma das sete gravações abaixo está aqui por ter vencido as outras: está aqui porque revela algo que só ela revela, e porque, ouvidas em sequência, elas oferecem uma experiência de confronto — a mesma obra, sete verdades diferentes sobre o que a Eroica pode ser. Cada maestro salienta uma coisa, como berrou Toscanini ao ser confrontado com o subtexto desta obra: — "Não é Napoleão! É apenas Allegro con brio!".
Contrariando a regra de trazer 3 (ou no máximo 4) opções, eu trouxe sete. E confesso: deixei de fora regentes que a crítica internacional trata como consenso absoluto nesta obra específica e que eu, igualmente, admiro muitíssimo: Klemperer, Böhm, Bernstein, Szell: todos têm versões consagradas, e ficaram de fora porque, dentro do recorte que eu queria montar para você, outra voz cumpria melhor aquele papel específico. Esta é uma escolha de curadoria, não um veredito sobre quem é o maior.
Uma versão extraordinária:
Uma versão extraordinária:
Orquestra Filarmônica de Viena, Wilhelm Furtwängler - 1952
Orquestra Filarmônica de Viena, Wilhelm Furtwängler - 1952
Wilhelm Furtwängler foi registrado regendo esta Sinfonia mais de dez vezes ao longo da vida, quase sempre ao vivo, em transmissões de rádio cujo som, muitas vezes precário, m plena guerra ou logo depois dela, impossibilitam de fruir toda a sua genialidade ao conceber esta obra. E a Wiener Philharmoniker em 1952 ainda não estava totalmente recuperada dos desfalques da guerra, estando longe de ser a perfeição que associamos à ela hoje. Ainda assim, o resultado é maravilhoso. Esta foi a única vez em que ele entrou em estúdio para gravar a obra, em novembro de 1952, poucos meses depois de uma pneumonia grave o ter afastado dos palcos por semanas, o que talvez explique a urgência quase física com que ele parece agarrar a obra de volta. Uma Eroica que se faz absolutamente extraordinária. Furtwängler trata a obra como um organismo vivo, não como uma partitura fixa: os tempos se expandem e se contraem seguindo uma respiração própria, quase imprevisível, como se ele estivesse descobrindo a música ali, junto com você, em vez de recitá-la de cor. Beethoven escreveu uma obra cheia de significados da realidade de seu tempo: Napoleão, os ventos da Revolução Francesa, a mudança radical de regime; e Furtwängler parece ter levado isso mais a sério do que qualquer outro regente da história.
Wilhelm Furtwängler foi registrado regendo esta Sinfonia mais de dez vezes ao longo da vida, quase sempre ao vivo, em transmissões de rádio cujo som, muitas vezes precário, m plena guerra ou logo depois dela, impossibilitam de fruir toda a sua genialidade ao conceber esta obra. E a Wiener Philharmoniker em 1952 ainda não estava totalmente recuperada dos desfalques da guerra, estando longe de ser a perfeição que associamos à ela hoje. Ainda assim, o resultado é maravilhoso. Esta foi a única vez em que ele entrou em estúdio para gravar a obra, em novembro de 1952, poucos meses depois de uma pneumonia grave o ter afastado dos palcos por semanas, o que talvez explique a urgência quase física com que ele parece agarrar a obra de volta. Uma Eroica que se faz absolutamente extraordinária. Furtwängler trata a obra como um organismo vivo, não como uma partitura fixa: os tempos se expandem e se contraem seguindo uma respiração própria, quase imprevisível, como se ele estivesse descobrindo a música ali, junto com você, em vez de recitá-la de cor. Beethoven escreveu uma obra cheia de significados da realidade de seu tempo: Napoleão, os ventos da Revolução Francesa, a mudança radical de regime; e Furtwängler parece ter levado isso mais a sério do que qualquer outro regente da história.
O exato oposto, a austeridade:
O exato oposto, a austeridade:
Orquestra Sinfônica de Minneapolis, Antal Doráti - 1957
Orquestra Sinfônica de Minneapolis, Antal Doráti - 1957
Doráti gravou esta obra pelo menos duas vezes: aqui, em Minneapolis, em 1957, para o selo Mercury, famoso na época por captar o som da orquestra com uma proximidade quase física, na fase inicial do stereo, a técnica de dar espacialidade ao som; e quase 20 anos depois, em Londres, já à frente da Royal Philharmonic. A segunda tentativa não chegou perto desta: a crítica da época a achou apagada, e a orquestra soa como se estivesse cumprindo tabela. Esta aqui, a primeira, é outra história. Doráti ataca a Eroica sem nenhum floreio: tempos ágeis, articulação seca, uma disciplina austera, e nenhuma ideia se demora além do estritamente necessário. Uma leitura que prima pela clareza, que é exatamente o que essa objetividade toda permite. Diante do mundo em expansão constante de Furtwängler, esta soa como o contraponto exato: onde um estica o tempo e as tensões até o limite, este vai, seco e definitivo, ao cerne da música.
Doráti gravou esta obra pelo menos duas vezes: aqui, em Minneapolis, em 1957, para o selo Mercury, famoso na época por captar o som da orquestra com uma proximidade quase física, na fase inicial do stereo, a técnica de dar espacialidade ao som; e quase 20 anos depois, em Londres, já à frente da Royal Philharmonic. A segunda tentativa não chegou perto desta: a crítica da época a achou apagada, e a orquestra soa como se estivesse cumprindo tabela. Esta aqui, a primeira, é outra história. Doráti ataca a Eroica sem nenhum floreio: tempos ágeis, articulação seca, uma disciplina austera, e nenhuma ideia se demora além do estritamente necessário. Uma leitura que prima pela clareza, que é exatamente o que essa objetividade toda permite. Diante do mundo em expansão constante de Furtwängler, esta soa como o contraponto exato: onde um estica o tempo e as tensões até o limite, este vai, seco e definitivo, ao cerne da música.
Profundidade e amplitude:
Profundidade e amplitude:
Orquestra Sinfônica da Rádio Estatal Inglesa (BBC), John Barbirolli - 1967
Orquestra Sinfônica da Rádio Estatal Inglesa (BBC), John Barbirolli - 1967
Relatos da época nos dizem que Beethoven regia a Eroica por "quase uma hora"; isso, confrontado a maestros velocistas como Toscanini (45 minutos) e Karajan (48 minutos) é um tempo muito mais ;argo. Pois Barbirolli é o que mais se aproxima do tempo beethoveniano, com 54 minutos, mais longo até que Furtwängler (52). O genial maestro inglês deixou apenas este registro da Eroica, gravado em 1967, três anos antes de morrer. Antes de fazer esta gravação, ele escreveu no próprio diário: — ... "como é estranho que a Eroica me esgote tanto ultimamente, talvez porque só agora cheguei de fato chegando ao fundo dela". É essa relação de uma vida inteira o que se ouve aqui. Os tempos se abrem com generosidade, as frases respiram longamente, cada ideia recebe todo o espaço que pede antes de ceder lugar à próxima; e isso é o oposto exato ao que se ouve com Doráti (como Toscanini, 45 minutos, 9 a menos) — ou seja, Barbirolli gasta 20% de tempo a mais que Toscanini, Doráti e Karajan! .A Marcia funebre, em particular, ganha uma profundidade como poucas vezes se viu, rivalizando em profundidade com mestre como Klemperer ou o supracitado Furtwängler: é como se você estivesse descendo, camada por camada, até o fundo do luto que Beethoven quis externar ali. Uma gravação para quem gosta de ouvir cada ideia com toda a atenção, sem pressa de que o tempo passe.
Relatos da época nos dizem que Beethoven regia a Eroica por "quase uma hora"; isso, confrontado a maestros velocistas como Toscanini (45 minutos) e Karajan (48 minutos) é um tempo muito mais ;argo. Pois Barbirolli é o que mais se aproxima do tempo beethoveniano, com 54 minutos, mais longo até que Furtwängler (52). O genial maestro inglês deixou apenas este registro da Eroica, gravado em 1967, três anos antes de morrer. Antes de fazer esta gravação, ele escreveu no próprio diário: — ... "como é estranho que a Eroica me esgote tanto ultimamente, talvez porque só agora cheguei de fato chegando ao fundo dela". É essa relação de uma vida inteira o que se ouve aqui. Os tempos se abrem com generosidade, as frases respiram longamente, cada ideia recebe todo o espaço que pede antes de ceder lugar à próxima; e isso é o oposto exato ao que se ouve com Doráti (como Toscanini, 45 minutos, 9 a menos) — ou seja, Barbirolli gasta 20% de tempo a mais que Toscanini, Doráti e Karajan! .A Marcia funebre, em particular, ganha uma profundidade como poucas vezes se viu, rivalizando em profundidade com mestre como Klemperer ou o supracitado Furtwängler: é como se você estivesse descendo, camada por camada, até o fundo do luto que Beethoven quis externar ali. Uma gravação para quem gosta de ouvir cada ideia com toda a atenção, sem pressa de que o tempo passe.
Emoções disciplinadas:
Emoções disciplinadas:
Orquestra Filarmônica de Viena, Georg Solti - 1959
Orquestra Filarmônica de Viena, Georg Solti - 1959
Solti estava iniciando sua carreira internacional quando gravou em Viena a Eroica, em 1959. Curiosamente, voltaria a esta Sinfonia décadas depois, já à frente da Orquestra Sinfônica de Chicago, num registro bem mais conhecido do público — e bem menos satisfatório que este. A crítica trata, com razão, esta como uma das melhores gravações da obra já realizadas. Os biógrafos de Solti apontam Furtwängler e Toscanini como as duas maiores influências; e parece que é isso que ele faz aqui: viabilizar dois estilos totalmente distintos. Onde Furtwängler era organicidade e profundidade lúdica, Toscanini era precisão rítmica e potência direta. Nesta gravação, Solti une a energia de Toscanini, seus tempos rápidos, acentos duros, a uma urgência controlada das emoções oruinda da tradição germânica. Resultado: potência com disciplina, não um impulso agressivo, e sim um tipo de leitura que faz a obra soar com grandeza e fluidez naturais.
Solti estava iniciando sua carreira internacional quando gravou em Viena a Eroica, em 1959. Curiosamente, voltaria a esta Sinfonia décadas depois, já à frente da Orquestra Sinfônica de Chicago, num registro bem mais conhecido do público — e bem menos satisfatório que este. A crítica trata, com razão, esta como uma das melhores gravações da obra já realizadas. Os biógrafos de Solti apontam Furtwängler e Toscanini como as duas maiores influências; e parece que é isso que ele faz aqui: viabilizar dois estilos totalmente distintos. Onde Furtwängler era organicidade e profundidade lúdica, Toscanini era precisão rítmica e potência direta. Nesta gravação, Solti une a energia de Toscanini, seus tempos rápidos, acentos duros, a uma urgência controlada das emoções oruinda da tradição germânica. Resultado: potência com disciplina, não um impulso agressivo, e sim um tipo de leitura que faz a obra soar com grandeza e fluidez naturais.
Enxuta, como em 1804:
Enxuta, como em 1804:
Conjunto de Câmara "Ensemble 28", Daniel Grossmann - 2003
Conjunto de Câmara "Ensemble 28", Daniel Grossmann - 2003
Em 1804, a primeira audição da Eroica aconteceu em uma sala privada do Palácio Lobkowitz, em Viena, com apenas 28 músicos, e isso não foi escolha estética de Beethoven, foi o que havia disponível naquele dia, para aquele salão; ele chegou a escrever um bilhete a um dos organizadores dizendo que precisava, no mínimo, de três ou quatro bons violinistas em quem pudesse confiar. Em 2003, o regente Daniel Grossmann reuniu exatamente esse número de músicos e voltou a gravar a obra no mesmo espaço, hoje batizado de Eroica-Saal. Não são instrumentos de época: é uma orquestra moderna, só que reduzida ao efetivo exato daquela noite, e o resultado tem uma transparência incomum: cada linha melódica é ouvida separadamente, e o trio de trompas do Scherzo, em particular, ganha um brilho que orquestras maiores costumam esconder. Você não vai encontrar aqui a melhor Eroica do catálogo; vai encontrar uma pergunta interessante: — O que sobra da obra quando se tira a grandiosidade orquestral que estamos acostumados a esperar dela?
Em 1804, a primeira audição da Eroica aconteceu em uma sala privada do Palácio Lobkowitz, em Viena, com apenas 28 músicos, e isso não foi escolha estética de Beethoven, foi o que havia disponível naquele dia, para aquele salão; ele chegou a escrever um bilhete a um dos organizadores dizendo que precisava, no mínimo, de três ou quatro bons violinistas em quem pudesse confiar. Em 2003, o regente Daniel Grossmann reuniu exatamente esse número de músicos e voltou a gravar a obra no mesmo espaço, hoje batizado de Eroica-Saal. Não são instrumentos de época: é uma orquestra moderna, só que reduzida ao efetivo exato daquela noite, e o resultado tem uma transparência incomum: cada linha melódica é ouvida separadamente, e o trio de trompas do Scherzo, em particular, ganha um brilho que orquestras maiores costumam esconder. Você não vai encontrar aqui a melhor Eroica do catálogo; vai encontrar uma pergunta interessante: — O que sobra da obra quando se tira a grandiosidade orquestral que estamos acostumados a esperar dela?
A Eroica para o século XXI:
A Eroica para o século XXI:
Orquestra Sinfônica de Pittsburgh, Manfred Honeck - 2017
Orquestra Sinfônica de Pittsburgh, Manfred Honeck - 2017
Esta Eroica, registrada ao vivo em 2017, é delgada, muscular, cheia de detalhes rítmicos que gravações mais antigas costumam engolir. Honeck lê a obra a partir do ritmo, e não da melodia. Cada acento cai exatamente onde deve, os tímpanos ganham um protagonismo raro, quase agressivo, e o Scherzo se transforma em uma sucessão de pequenos choques elétricos. É um Beethoven que revela camadas e detalhes que simplesmente não aparecem nas leituras tradicionais.
Esta Eroica, registrada ao vivo em 2017, é delgada, muscular, cheia de detalhes rítmicos que gravações mais antigas costumam engolir. Honeck lê a obra a partir do ritmo, e não da melodia. Cada acento cai exatamente onde deve, os tímpanos ganham um protagonismo raro, quase agressivo, e o Scherzo se transforma em uma sucessão de pequenos choques elétricos. É um Beethoven que revela camadas e detalhes que simplesmente não aparecem nas leituras tradicionais.
Jóia rara:
Jóia rara:
Orquestra Nacional Escocesa, Carlos Païta - 1976
Orquestra Nacional Escocesa, Carlos Païta - 1976
Aqui, a escolha mais pessoal. E você não vai encontrar facilmente, alguns streamings sequer a tem. :Eugosto dela imensamente, mesmo sabendo que ela não é, nem de longe, um consenso na crítica internacional. Carlos Païta era rgentino, nascido em Buenos Aires em 1932. Assistiu ainda menino aos ensaios de Furtwängler no Teatro Colón, e chamava o regente alemão de seu primeiro ídolo musical; anos depois, já radicado na Suíça, foi a própria viúva de Furtwängler quem se tornou uma de suas apoiadoras. Essa linhagem se ouve claramente: assim como Furtwängler, Païta trata o tempo como algo elástico, pessoal, capaz de se esticar até o limite quando a emoção pede. No final desta Eroica, ele estica pausas dramáticas além do que qualquer edição da partitura sugere, o que foi visto por alguns como uma intromissão indesejada. Esses alongamentos podem não agradar a todo mundo, mas criam uma dramaticidade extra maravilhosa. Païta nunca teve uma carreira dentro do circuito das grandes gravadoras e chegou a comprar de volta gravações próprias para relançá-las como quisesse, em selo próprio, longe de qualquer produtor querendo domesticar o som dele. É por isso, inclusive, que este registro circula pouco, sobrevivendo entre colecionadores. Mas é exatamente essa intensidade pessoal que faz desta Eroica uma das mais extraordinárias.
Aqui, a escolha mais pessoal. E você não vai encontrar facilmente, alguns streamings sequer a tem. :Eugosto dela imensamente, mesmo sabendo que ela não é, nem de longe, um consenso na crítica internacional. Carlos Païta era rgentino, nascido em Buenos Aires em 1932. Assistiu ainda menino aos ensaios de Furtwängler no Teatro Colón, e chamava o regente alemão de seu primeiro ídolo musical; anos depois, já radicado na Suíça, foi a própria viúva de Furtwängler quem se tornou uma de suas apoiadoras. Essa linhagem se ouve claramente: assim como Furtwängler, Païta trata o tempo como algo elástico, pessoal, capaz de se esticar até o limite quando a emoção pede. No final desta Eroica, ele estica pausas dramáticas além do que qualquer edição da partitura sugere, o que foi visto por alguns como uma intromissão indesejada. Esses alongamentos podem não agradar a todo mundo, mas criam uma dramaticidade extra maravilhosa. Païta nunca teve uma carreira dentro do circuito das grandes gravadoras e chegou a comprar de volta gravações próprias para relançá-las como quisesse, em selo próprio, longe de qualquer produtor querendo domesticar o som dele. É por isso, inclusive, que este registro circula pouco, sobrevivendo entre colecionadores. Mas é exatamente essa intensidade pessoal que faz desta Eroica uma das mais extraordinárias.
Rafael Fonseca
GUIA DOS CLÁSSICOS
TUDO O QUE VOCÊ QUERIA SABER SOBRE MÚSICA CLÁSSICA, MAS NÃO TINHA PARA QUEM PERGUNTAR.
E o melhor: a resposta vem de uma maneira que você entende!
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