BEETHOVEN
Sinfonia n. 2
4 GRAVAÇÕES CONTRASTANTES
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Gravação exemplar:
Gravação exemplar:
Orquestra do Estado da Saxônia em Dresden, Herbert Blomstedt - 1979
Orquestra do Estado da Saxônia em Dresden, Herbert Blomstedt - 1979
Herbert Blomstedt não é vienense, nem berlinense: é sueco, nascido nos Estados Unidos, e foi buscar a Staatskapelle de Dresden atravessando a Cortina de Ferro, em plena Guerra Fria, para virar regente titular de uma das orquestras mais antigas da Alemanha. Talvez seja esse olhar de fora, sem a tradição germânica para defender, que explique o que se ouve aqui, com tudo na medida certa. A Segunda ganha, com ele, andamentos leves e líricos. O Larghetto, um dos movimentos lentos mais longos que Beethoven já escreveu, respira com naturalidade, sem sentimentalismo fácil que a lentidão poderia promover, nem a pressa que passa por impaciência nos maestros velocistas. A orquestra toca com equilíbrio, clareza e calor. Cada naipe se destaca com nitidez. Uma leitura exemplar, na qual tudo está distribuído com naturalidade e espontaneidade.
Herbert Blomstedt não é vienense, nem berlinense: é sueco, nascido nos Estados Unidos, e foi buscar a Staatskapelle de Dresden atravessando a Cortina de Ferro, em plena Guerra Fria, para virar regente titular de uma das orquestras mais antigas da Alemanha. Talvez seja esse olhar de fora, sem a tradição germânica para defender, que explique o que se ouve aqui, com tudo na medida certa. A Segunda ganha, com ele, andamentos leves e líricos. O Larghetto, um dos movimentos lentos mais longos que Beethoven já escreveu, respira com naturalidade, sem sentimentalismo fácil que a lentidão poderia promover, nem a pressa que passa por impaciência nos maestros velocistas. A orquestra toca com equilíbrio, clareza e calor. Cada naipe se destaca com nitidez. Uma leitura exemplar, na qual tudo está distribuído com naturalidade e espontaneidade.
Tradição germânica:
Tradição germânica:
Orquestra Filarmônica de Viena, Karl Böhm - 1971
Orquestra Filarmônica de Viena, Karl Böhm - 1971
Tradição em estado puro: a Filarmônica de Viena, a cidade onde Beethoven estreou todas essas obras, produz uma sonoridade luxuriante: o refinamento das cordas, os sopros impecáveis, os metais que brilham com nobreza. Böhm faz a Segunda respirar com ares aristocráticos, em andamentos lentos, como quem expõe cada ideia cuidadosamente. Ainda assim, ele mantém a grandiloquência desejada, anunciando o Beethoven monumental que estava por vir nas Sinfonias futuras.
Tradição em estado puro: a Filarmônica de Viena, a cidade onde Beethoven estreou todas essas obras, produz uma sonoridade luxuriante: o refinamento das cordas, os sopros impecáveis, os metais que brilham com nobreza. Böhm faz a Segunda respirar com ares aristocráticos, em andamentos lentos, como quem expõe cada ideia cuidadosamente. Ainda assim, ele mantém a grandiloquência desejada, anunciando o Beethoven monumental que estava por vir nas Sinfonias futuras.
Elegância clássica:
Elegância clássica:
Academia de St. Martin, Neville Marriner - 1970
Academia de St. Martin, Neville Marriner - 1970
Neville Marriner e a sua orquestra não nasceram para tocar Beethoven... nasceram para tocar Corelli, Vivaldi, o repertório barroco que eles resgataram na Inglaterra, nos anos 1960. E, sejamos sinceros, seu Beethoven quase nunca convence; mas esta Segunda é a exceção à regra. Pois é exatamente esse olhar vindo de outra seara que faz esta Segunda soar tão reveladora: aqui a Sinfonia aparece como o que ainda era, em boa parte, quando foi escrita — uma continuação direta e elegante do mundo de Haydn. A limpidez dos sopros, com uma clareza que raramente se ouve em orquestras maiores, é um dos méritos desse registro. Os andamentos, embora rápidos, fluem com leveza. Uma orquestra pequena tocando com precisão: talvez algo muito mais próximo da realidade de 1803 quando ela estreou, do que as obsessivamente secas versões feitas pelo pessoal dos instrumentos de época. A elegância clássica que a obra ainda carrega, seu elo com Haydn, está mais evidente aqui do que em qualquer outra leitura desta lista.
Neville Marriner e a sua orquestra não nasceram para tocar Beethoven... nasceram para tocar Corelli, Vivaldi, o repertório barroco que eles resgataram na Inglaterra, nos anos 1960. E, sejamos sinceros, seu Beethoven quase nunca convence; mas esta Segunda é a exceção à regra. Pois é exatamente esse olhar vindo de outra seara que faz esta Segunda soar tão reveladora: aqui a Sinfonia aparece como o que ainda era, em boa parte, quando foi escrita — uma continuação direta e elegante do mundo de Haydn. A limpidez dos sopros, com uma clareza que raramente se ouve em orquestras maiores, é um dos méritos desse registro. Os andamentos, embora rápidos, fluem com leveza. Uma orquestra pequena tocando com precisão: talvez algo muito mais próximo da realidade de 1803 quando ela estreou, do que as obsessivamente secas versões feitas pelo pessoal dos instrumentos de época. A elegância clássica que a obra ainda carrega, seu elo com Haydn, está mais evidente aqui do que em qualquer outra leitura desta lista.
Força e potência:
Força e potência:
Orquestra de Câmara Escocesa, Charles Mackerras - 2006
Orquestra de Câmara Escocesa, Charles Mackerras - 2006
Charles Mackerras passou a vida estudando como a música do período clássico realmente soava, e aqui aplica esse conhecimento a uma orquestra moderna, não a um conjunto de instrumentos históricos. O resultado é um Beethoven luminoso, cheio de vigor. Uma Segunda áspera e potente, com um segundo movimento que avança com um impulso que lembra Toscanini, de tão rápido, mas cuja urgência soa como potência e não como rapidez injustificada. O finale tem um ímpeto tal que a Orquestra de Câmara Escocesa, ainda que pequena, produz a sonoridade de uma orquestra bem maior. Mackerras é daquela estirpe de Ferenc Fricsay e Carlos Kleiber, um maestro que nunca erra; por isso, sua leitura entrega força e contundência, o que a maioria dos ouvintes esperam em Beethoven, em um som moderno e muito empolgante.
Charles Mackerras passou a vida estudando como a música do período clássico realmente soava, e aqui aplica esse conhecimento a uma orquestra moderna, não a um conjunto de instrumentos históricos. O resultado é um Beethoven luminoso, cheio de vigor. Uma Segunda áspera e potente, com um segundo movimento que avança com um impulso que lembra Toscanini, de tão rápido, mas cuja urgência soa como potência e não como rapidez injustificada. O finale tem um ímpeto tal que a Orquestra de Câmara Escocesa, ainda que pequena, produz a sonoridade de uma orquestra bem maior. Mackerras é daquela estirpe de Ferenc Fricsay e Carlos Kleiber, um maestro que nunca erra; por isso, sua leitura entrega força e contundência, o que a maioria dos ouvintes esperam em Beethoven, em um som moderno e muito empolgante.
Rafael Fonseca
GUIA DOS CLÁSSICOS
TUDO O QUE VOCÊ QUERIA SABER SOBRE MÚSICA CLÁSSICA, MAS NÃO TINHA PARA QUEM PERGUNTAR.
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