BEETHOVEN
Concerto Triplo
4 GRAVAÇÕES CONTRASTANTES
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Referência tranquila e espaçosa:
Referência tranquila e espaçosa:
Wolfgang Schneiderhan, Pierre Fournier, Géza Anda, Orquestra Sinfônica da Rádio de Berlim, Ferenc Fricsay - 1960
Wolfgang Schneiderhan, Pierre Fournier, Géza Anda, Orquestra Sinfônica da Rádio de Berlim, Ferenc Fricsay - 1960
Ferenc Fricsay e Géza Anda eram compatriotas húngaros, ambos formados na tradição que Budapeste exportou para o mundo no século XX. A conversa é civilizada, suavemente romântica, sem nenhuma disputa de ego: Wolfgang Schneiderhan traz um violino mais contido; e Pierre Fournier, conhecido como o aristocrata do violoncelo, toca com seu refinamento característico. Anda dá à parte de piano, considerada por muitos simplista demais para Beethoven, um caráter e uma personalidade que poucos pianistas conseguiram extrair dela. A orquestra é a que o próprio Fricsay comandava havia anos, e tal intimidade permite o tempo espaçoso logo na abertura, com uma majestade que poucas gravações desta obra alcançam. Aqui, nenhum solista disputa o centro da cena, e a dividem generosamente; a orquestra participa com igual importância.
Ferenc Fricsay e Géza Anda eram compatriotas húngaros, ambos formados na tradição que Budapeste exportou para o mundo no século XX. A conversa é civilizada, suavemente romântica, sem nenhuma disputa de ego: Wolfgang Schneiderhan traz um violino mais contido; e Pierre Fournier, conhecido como o aristocrata do violoncelo, toca com seu refinamento característico. Anda dá à parte de piano, considerada por muitos simplista demais para Beethoven, um caráter e uma personalidade que poucos pianistas conseguiram extrair dela. A orquestra é a que o próprio Fricsay comandava havia anos, e tal intimidade permite o tempo espaçoso logo na abertura, com uma majestade que poucas gravações desta obra alcançam. Aqui, nenhum solista disputa o centro da cena, e a dividem generosamente; a orquestra participa com igual importância.
A grande polêmica:
A grande polêmica:
David Oistrakh, Mstislav Rostropovich, Sviatoslav Richter, Orquestra Filarmônica de Berlim, Herbert von Karajan - 1969
David Oistrakh, Mstislav Rostropovich, Sviatoslav Richter, Orquestra Filarmônica de Berlim, Herbert von Karajan - 1969
Poucas gravações, na história do disco, chegaram cercadas de tanta expectativa quanto esta. Reunir David Oistrakh, Mstislav Rostropovich e Sviatoslav Richter, os três maiores solistas soviéticos de suas respectivas gerações, sob a batuta de Herbert von Karajan e a Filarmônica de Berlim, configurava o time dos sonhos. A realidade dos bastidores foi outra, bem menos harmoniosa. Anos depois, Richter declarou publicamente que se tratava de "uma gravação horrível", contando que se formaram dois times dentro do próprio estúdio: Karajan e Rostropovich de um lado, com o gosto pela suntuosidade do som, e Oistrakh e ele do outro, mais afeitos a frases sem excessos retóricos. Segundo o próprio Richter, num certo momento Karajan simplesmente decidiu que a gravação estava pronta e encerrou a sessão, ignorando o pedido dele por mais uma passagem. Richter contestava também o andamento escolhido para o Largo, liderado pelo violoncelo, que saiu — segundo seus critérios — lento demais. A polêmica se estabeleceu: Há quem trate esta gravação como um desastre, monótona por culpa de Karajan, que quis impor à obra o mesmo som cremoso e homogêneo que aplicava a tudo que regia (fosse Vivaldi, Beethoven ou Tchaikovsky), pouco se importando com o que os solistas queriam fazer; e há quem a trate como impecável, especialmente comovente, exibindo toda a delicadeza da peça. Quem teria razão? Decida você, gosto é gosto. Diante de tanto desacordo, tanto entre os críticos quanto entre os próprios músicos que a fizeram, a percepção de cada ouvinte vai determinar se a grandeza inegável dos três solistas e o peso da batuta que tentava organizá-los (ou, segundo detratores, afogá-los) será sempre a palavra final.
Poucas gravações, na história do disco, chegaram cercadas de tanta expectativa quanto esta. Reunir David Oistrakh, Mstislav Rostropovich e Sviatoslav Richter, os três maiores solistas soviéticos de suas respectivas gerações, sob a batuta de Herbert von Karajan e a Filarmônica de Berlim, configurava o time dos sonhos. A realidade dos bastidores foi outra, bem menos harmoniosa. Anos depois, Richter declarou publicamente que se tratava de "uma gravação horrível", contando que se formaram dois times dentro do próprio estúdio: Karajan e Rostropovich de um lado, com o gosto pela suntuosidade do som, e Oistrakh e ele do outro, mais afeitos a frases sem excessos retóricos. Segundo o próprio Richter, num certo momento Karajan simplesmente decidiu que a gravação estava pronta e encerrou a sessão, ignorando o pedido dele por mais uma passagem. Richter contestava também o andamento escolhido para o Largo, liderado pelo violoncelo, que saiu — segundo seus critérios — lento demais. A polêmica se estabeleceu: Há quem trate esta gravação como um desastre, monótona por culpa de Karajan, que quis impor à obra o mesmo som cremoso e homogêneo que aplicava a tudo que regia (fosse Vivaldi, Beethoven ou Tchaikovsky), pouco se importando com o que os solistas queriam fazer; e há quem a trate como impecável, especialmente comovente, exibindo toda a delicadeza da peça. Quem teria razão? Decida você, gosto é gosto. Diante de tanto desacordo, tanto entre os críticos quanto entre os próprios músicos que a fizeram, a percepção de cada ouvinte vai determinar se a grandeza inegável dos três solistas e o peso da batuta que tentava organizá-los (ou, segundo detratores, afogá-los) será sempre a palavra final.
Com um verdadeiro Trio:
Com um verdadeiro Trio:
Trio Beaux Arts, Orquestra Filarmônica de Londres, Bernard Haitink - 1977
Trio Beaux Arts, Orquestra Filarmônica de Londres, Bernard Haitink - 1977
O Beaux Arts Trio já tocava junto havia mais de vinte anos quando gravou este Concerto com Haitink e a Filarmônica de Londres, em 1977: Menahem Pressler ao piano, Bernard Greenhouse ao violoncelo, e o violinista Isidore Cohen, que havia entrado no grupo em 1969. É essa diferença de origem que separa esta gravação de todas as outras nesta lista. Onde o Karajan reuniu três astros que raramente tocavam juntos para uma ocasião especial, aqui há um organismo só, testado por décadas de convivência em palco, e isso se ouve em cada frase, de uma perspectiva da música de câmara, intimista e próxima, e não de três superestrelas. O pequeno grupo de solistas dialoga com a orquestra maior como um bloco coeso. Se pode ouvir cada nuance do trio sem que a orquestra jamais seja invasiva ou opressiva. Haitink ocupa o espaço exato que a situação pede: a orquestra acompanha com atenção ao detalhe, deixando o trio respirar naturalmente.
O Beaux Arts Trio já tocava junto havia mais de vinte anos quando gravou este Concerto com Haitink e a Filarmônica de Londres, em 1977: Menahem Pressler ao piano, Bernard Greenhouse ao violoncelo, e o violinista Isidore Cohen, que havia entrado no grupo em 1969. É essa diferença de origem que separa esta gravação de todas as outras nesta lista. Onde o Karajan reuniu três astros que raramente tocavam juntos para uma ocasião especial, aqui há um organismo só, testado por décadas de convivência em palco, e isso se ouve em cada frase, de uma perspectiva da música de câmara, intimista e próxima, e não de três superestrelas. O pequeno grupo de solistas dialoga com a orquestra maior como um bloco coeso. Se pode ouvir cada nuance do trio sem que a orquestra jamais seja invasiva ou opressiva. Haitink ocupa o espaço exato que a situação pede: a orquestra acompanha com atenção ao detalhe, deixando o trio respirar naturalmente.
O Beethoven mais incandescente:
O Beethoven mais incandescente:
Gil Shaham, Truls Mørk, Yefim Bronfman, Orquestra da Tonhalle de Zurique, David Zinman - 2004
Gil Shaham, Truls Mørk, Yefim Bronfman, Orquestra da Tonhalle de Zurique, David Zinman - 2004
Este registro de 2004 feito em Zurique, é como uma redescoberta da obra. David Zinman vinha, havia anos, reeditando o Beethoven sinfônico a partir das marcações originais de metrônomo do próprio compositor, e aplica aqui a mesma filosofia: andamentos mais ágeis, uma orquestra de sessenta músicos que, se não soa magra ou raquítica, ganha uma leveza rítmica quase dançante. Existe aqui a sensibilidade historicista sem abrir mão do peso e da majestade que a obra pede. Os três solistas, Yefim Bronfman ao piano, Gil Shaham ao violino e Truls Mørk ao violoncelo, são também músicos de câmara experientes, e isso muda tudo: nenhum dos três parece querer se impor por sobre os outros: a negociação entre o trio e a orquestra é o verdadeiro assunto desta obra, e isso fica bem claro. Tudo soa natural, conversado, instigante. É a gravação que prova que o Triplo, tantas vezes tratado como a obra mais discreta do catálogo de Beethoven, tem muito mais a revelar do que sua reputação sugere.
Este registro de 2004 feito em Zurique, é como uma redescoberta da obra. David Zinman vinha, havia anos, reeditando o Beethoven sinfônico a partir das marcações originais de metrônomo do próprio compositor, e aplica aqui a mesma filosofia: andamentos mais ágeis, uma orquestra de sessenta músicos que, se não soa magra ou raquítica, ganha uma leveza rítmica quase dançante. Existe aqui a sensibilidade historicista sem abrir mão do peso e da majestade que a obra pede. Os três solistas, Yefim Bronfman ao piano, Gil Shaham ao violino e Truls Mørk ao violoncelo, são também músicos de câmara experientes, e isso muda tudo: nenhum dos três parece querer se impor por sobre os outros: a negociação entre o trio e a orquestra é o verdadeiro assunto desta obra, e isso fica bem claro. Tudo soa natural, conversado, instigante. É a gravação que prova que o Triplo, tantas vezes tratado como a obra mais discreta do catálogo de Beethoven, tem muito mais a revelar do que sua reputação sugere.
Rafael Fonseca
GUIA DOS CLÁSSICOS
TUDO O QUE VOCÊ QUERIA SABER SOBRE MÚSICA CLÁSSICA, MAS NÃO TINHA PARA QUEM PERGUNTAR.
E o melhor: a resposta vem de uma maneira que você entende!
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