BEETHOVEN
Concerto para piano n. 4
6 GRAVAÇÕES CONTRASTANTES
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Execução exemplar:
Execução exemplar:
Wilhelm Kempff, Orquestra Filarmônica de Berlim, Ferdinand Leitner - 1961
Wilhelm Kempff, Orquestra Filarmônica de Berlim, Ferdinand Leitner - 1961
Em uma obra que pede leveza na maior parte de sua estrutura, o toque moderado e firme de Wilhelm Kempff é certeiro. Ele gravou o ciclo completo dos Concertos de Beethoven mais de uma vez, e a versão anterior, em mono, com Paul van Kempen e a mesma Berliner Philharmoniker, tende a um tom mais enfático, mais pesado do que este Concerto pede. Aqui, com Leitner, a escola pianística alemã aparece em sua melhor forma: nada busca impressionar e tudo está em seu lugar. É um Beethoven contido, pensado, e ao mesmo tempo espontâneo, ainda que dentro de tanta disciplina. Kempff reduz com sabedoria a sonoridade nas passagens mais delicadas, e impõe firmeza quando necessário em uma leitura sincera, elegante. Se você quer ouvir o Quarto Concerto em um molde onde o equilíbrio é a principal qualidade, comece por este.
Em uma obra que pede leveza na maior parte de sua estrutura, o toque moderado e firme de Wilhelm Kempff é certeiro. Ele gravou o ciclo completo dos Concertos de Beethoven mais de uma vez, e a versão anterior, em mono, com Paul van Kempen e a mesma Berliner Philharmoniker, tende a um tom mais enfático, mais pesado do que este Concerto pede. Aqui, com Leitner, a escola pianística alemã aparece em sua melhor forma: nada busca impressionar e tudo está em seu lugar. É um Beethoven contido, pensado, e ao mesmo tempo espontâneo, ainda que dentro de tanta disciplina. Kempff reduz com sabedoria a sonoridade nas passagens mais delicadas, e impõe firmeza quando necessário em uma leitura sincera, elegante. Se você quer ouvir o Quarto Concerto em um molde onde o equilíbrio é a principal qualidade, comece por este.
Emoção e profundidade:
Emoção e profundidade:
Claudio Arrau, Orquestra Estadual de Dresden, Colin Davis - 1984
Claudio Arrau, Orquestra Estadual de Dresden, Colin Davis - 1984
Existe uma corrente de pensadores que dizem que os maiores golpes de gênio desta obra específica são os silêncios. Não existindo aqui uma abertura grandiosa como a do Quinto Concerto, ou algum acorde que exija ser ouvido de longe, a grandeza do Quarto mora no sussurrar. Isso posto, poucos pianistas entenderam isso tão bem quanto o chileno Claudio Arrau. Ele gravou este Concerto pelo menos três vezes ao longo da vida. As duas primeiras tentativas são muito boas, mas é esta, a última, feita já no fim da carreira, a mais profunda das três, com uma densidade reflexiva que só a experiência de uma vida inteira poderia trazer. A Staatskapelle Dresden, uma das orquestras de tradição mais antiga da Alemanha, responde com uma sonoridade luminosa, liderada pelo instigante Colin Davis. No segundo movimento, aquele diálogo entre as cordas ríspidas e o piano conciliador, a tensão que pianista e maestro conseguem é inultrapassável. Se você quer uma leitura grave e profunda, estará com a versão certa.
Existe uma corrente de pensadores que dizem que os maiores golpes de gênio desta obra específica são os silêncios. Não existindo aqui uma abertura grandiosa como a do Quinto Concerto, ou algum acorde que exija ser ouvido de longe, a grandeza do Quarto mora no sussurrar. Isso posto, poucos pianistas entenderam isso tão bem quanto o chileno Claudio Arrau. Ele gravou este Concerto pelo menos três vezes ao longo da vida. As duas primeiras tentativas são muito boas, mas é esta, a última, feita já no fim da carreira, a mais profunda das três, com uma densidade reflexiva que só a experiência de uma vida inteira poderia trazer. A Staatskapelle Dresden, uma das orquestras de tradição mais antiga da Alemanha, responde com uma sonoridade luminosa, liderada pelo instigante Colin Davis. No segundo movimento, aquele diálogo entre as cordas ríspidas e o piano conciliador, a tensão que pianista e maestro conseguem é inultrapassável. Se você quer uma leitura grave e profunda, estará com a versão certa.
Sinceridade poética:
Sinceridade poética:
Maria João Pires, Orquestra Sinfônica da Rádio Sueca, Daniel Harding - 2014
Maria João Pires, Orquestra Sinfônica da Rádio Sueca, Daniel Harding - 2014
Em muitas gravações deste Concerto, os maestros amaciam o segundo movimento, deixando as cordas tocarem com som potente, cheio, volumoso, suavizando a ênfase dos ataques direcionados ao piano. Daniel Harding faz diferente: segue a indicação exata de Beethoven, que pede que as cordas toquem cada nota de forma cortante. O efeito é surpreendente. Em vez de um pano de fundo polido, as cordas confrontam o piano de Maria João Pires com agressividade. Essa fidelidade ao texto promove, desde o primeiro acorde, sussurrado, mas absolutamente vivo, a sensação de que esta não é uma leitura qualquer. Pires, mozartiana impecável, compreende o Beethoven que avança para o Romantismo como quem olha desde os modelos do classicismo. Ela deixa o piano respirar com naturalidade, alonga levemente os momentos reflexivos e conduz a obra inteira com total envolvimento. É como se Mozart tivesse vivido o suficiente para tocar essa obra, compreendendo que uma nova estética havia se instalado.
Em muitas gravações deste Concerto, os maestros amaciam o segundo movimento, deixando as cordas tocarem com som potente, cheio, volumoso, suavizando a ênfase dos ataques direcionados ao piano. Daniel Harding faz diferente: segue a indicação exata de Beethoven, que pede que as cordas toquem cada nota de forma cortante. O efeito é surpreendente. Em vez de um pano de fundo polido, as cordas confrontam o piano de Maria João Pires com agressividade. Essa fidelidade ao texto promove, desde o primeiro acorde, sussurrado, mas absolutamente vivo, a sensação de que esta não é uma leitura qualquer. Pires, mozartiana impecável, compreende o Beethoven que avança para o Romantismo como quem olha desde os modelos do classicismo. Ela deixa o piano respirar com naturalidade, alonga levemente os momentos reflexivos e conduz a obra inteira com total envolvimento. É como se Mozart tivesse vivido o suficiente para tocar essa obra, compreendendo que uma nova estética havia se instalado.
Inspiração criativa:
Inspiração criativa:
Mitsuko Uchida, Orquestra da Real Sala de Concertos de Amsterdã, Kurt Sanderling - 1994
Mitsuko Uchida, Orquestra da Real Sala de Concertos de Amsterdã, Kurt Sanderling - 1994
Gravação ao vivo feita na célebre Concertgebouw em Amsterdã, esta é uma leitura de personalidade forte e disciplinada. Onde pianistas se apagam diante da obra, Uchida impõe um ponto de vista nítido, quase autoral, sobre cada frase: um cuidado obsessivo com texturas, encaixes de cada nota, coloridos das frases. Kurt Sanderling, regente conhecido por sua seriedade sem afetação, constrói para ela um cenário que permite ao piano seguir firme, mesmo se escolhe tomar alguns riscos. Uma versão inconfundível, pela originalidade do pensamento da genial pianista.
Gravação ao vivo feita na célebre Concertgebouw em Amsterdã, esta é uma leitura de personalidade forte e disciplinada. Onde pianistas se apagam diante da obra, Uchida impõe um ponto de vista nítido, quase autoral, sobre cada frase: um cuidado obsessivo com texturas, encaixes de cada nota, coloridos das frases. Kurt Sanderling, regente conhecido por sua seriedade sem afetação, constrói para ela um cenário que permite ao piano seguir firme, mesmo se escolhe tomar alguns riscos. Uma versão inconfundível, pela originalidade do pensamento da genial pianista.
A voz do século XXI:
A voz do século XXI:
Martin Helmchen, Orquestra Sinfônica Alemã em Berlim, Andrew Manze - 2019
Martin Helmchen, Orquestra Sinfônica Alemã em Berlim, Andrew Manze - 2019
Martin Helmchen é um dos pianistas mais talentosos da geração atual, com uma sensibilidade poética rara. Toca Beethoven com garra, limpidez, como se realmente repensasse Beethoven sem compromisso com os vícios (nem os antigos, nem os novos). Um pianista inteligente. Agora, a grande curiosidade fica por conta de Andrew Manze, o regente. Ele passou a primeira metade da carreira como violinista especializado em música barroca e essa formação aparece aqui em pequenos detalhes: trompetes e tímpanos soam bem contundentes, os ritmos ligeiramente mais incisivos, e algo incomum na discografia conhecida: um ou outro ornamento discreto que Beethoven não escreveu, mas que a época provavelmente seriam bem aceitos; apenas tempero mas um tempero bem aplicado. Esse registro é a prova de que ainda há muito espaço para descobrir coisas novas nesta obra tantas vezes gravada ao longo de mais de um século.
Martin Helmchen é um dos pianistas mais talentosos da geração atual, com uma sensibilidade poética rara. Toca Beethoven com garra, limpidez, como se realmente repensasse Beethoven sem compromisso com os vícios (nem os antigos, nem os novos). Um pianista inteligente. Agora, a grande curiosidade fica por conta de Andrew Manze, o regente. Ele passou a primeira metade da carreira como violinista especializado em música barroca e essa formação aparece aqui em pequenos detalhes: trompetes e tímpanos soam bem contundentes, os ritmos ligeiramente mais incisivos, e algo incomum na discografia conhecida: um ou outro ornamento discreto que Beethoven não escreveu, mas que a época provavelmente seriam bem aceitos; apenas tempero mas um tempero bem aplicado. Esse registro é a prova de que ainda há muito espaço para descobrir coisas novas nesta obra tantas vezes gravada ao longo de mais de um século.
Para se surpreender:
Para se surpreender:
Ivan Moravec, Orquestra do Musikverein de Viena, Martin Turnovský - 1963
Ivan Moravec, Orquestra do Musikverein de Viena, Martin Turnovský - 1963
Se você conhece pouco a obra, este não é o caminho. POrém, se você já ouviu o Quarto Concerto muitas vezes, com muitos pianistas, dê atenção especial a esta gravação. O pianista tcheco Ivan Moravec gravou pouquíssimo durante sua carreira e esta aqui é uma dessas raras vezes. Obcecado por uma perfeição sonora que o levava a afinar os pianos onde ia tocar, Moravec leva adiante a herança direta de seus dois professores, mestres que definiram sua arte: Walter Gieseking e Arturo Benedetti Michelangeli, grandes perfeccionistas. Este registro foi feito em Viena com uma orquestra reunida para a ocasião — daí o nome virtualmente desconhecido — sob a batuta do cunhado dele, Martin Turnovský, e é uma pena que tão pouca gente o conheça. A entrada do piano já nos mostra o sussurro introspectivo, como se Moravec estivesse pensando alto pela primeira vez. O segundo movimento ganha cores que poucas gravações alcançam, o diálogo entre o piano e as cordas é genuíno, cheio de vida. E, quando finalmente chega o Rondò, a delicadeza dá lugar a uma explosão de força que ninguém esperava. Moravec regravou este Concerto anos depois, com outro regente, e o resultado não chegou nem perto. É a gravação para ouvir se você achava que já conhecia todas as versões importantes desta obra.
Se você conhece pouco a obra, este não é o caminho. POrém, se você já ouviu o Quarto Concerto muitas vezes, com muitos pianistas, dê atenção especial a esta gravação. O pianista tcheco Ivan Moravec gravou pouquíssimo durante sua carreira e esta aqui é uma dessas raras vezes. Obcecado por uma perfeição sonora que o levava a afinar os pianos onde ia tocar, Moravec leva adiante a herança direta de seus dois professores, mestres que definiram sua arte: Walter Gieseking e Arturo Benedetti Michelangeli, grandes perfeccionistas. Este registro foi feito em Viena com uma orquestra reunida para a ocasião — daí o nome virtualmente desconhecido — sob a batuta do cunhado dele, Martin Turnovský, e é uma pena que tão pouca gente o conheça. A entrada do piano já nos mostra o sussurro introspectivo, como se Moravec estivesse pensando alto pela primeira vez. O segundo movimento ganha cores que poucas gravações alcançam, o diálogo entre o piano e as cordas é genuíno, cheio de vida. E, quando finalmente chega o Rondò, a delicadeza dá lugar a uma explosão de força que ninguém esperava. Moravec regravou este Concerto anos depois, com outro regente, e o resultado não chegou nem perto. É a gravação para ouvir se você achava que já conhecia todas as versões importantes desta obra.
Rafael Fonseca
GUIA DOS CLÁSSICOS
TUDO O QUE VOCÊ QUERIA SABER SOBRE MÚSICA CLÁSSICA, MAS NÃO TINHA PARA QUEM PERGUNTAR.
E o melhor: a resposta vem de uma maneira que você entende!
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