BEETHOVEN
Concerto para piano n. 3
5 GRAVAÇÕES CONTRASTANTES
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Foi bastante difícil escrever sobre este que é, dentre todos do repertório, o meu Concerto para piano favorito; no final, deixadas algumas paixões de lado, consegui ficar com 5 registros que revelam a obra de maneiras diferentes
A referência:
A referência:
Maurizio Pollini, Orquestra Filarmônica de Viena, Karl Böhm - 1977
Maurizio Pollini, Orquestra Filarmônica de Viena, Karl Böhm - 1977
Pollini entra neste Concerto com uma força potente, causando grande impacto. E o que se segue é de uma precisão técnica absoluta: cada frase é definida de maneira limpa. O maestro Karl Böhm conduz como quem tem a obra no coração e a apresenta com calma e segurança. A Filarmônica de Viena dispensa apresentações e responde com nobreza e naturalidade. Tudo está exatamente onde deveria estar. A arquitetura do Concerto é revelada com uma clareza quase didática por Böhm; e Pollini transita por ela com vigor e total domínio. Impecável.
Pollini entra neste Concerto com uma força potente, causando grande impacto. E o que se segue é de uma precisão técnica absoluta: cada frase é definida de maneira limpa. O maestro Karl Böhm conduz como quem tem a obra no coração e a apresenta com calma e segurança. A Filarmônica de Viena dispensa apresentações e responde com nobreza e naturalidade. Tudo está exatamente onde deveria estar. A arquitetura do Concerto é revelada com uma clareza quase didática por Böhm; e Pollini transita por ela com vigor e total domínio. Impecável.
Solenidade respeitosa:
Solenidade respeitosa:
Daniel Barenboim, Orquestra “Philharmonia” de Londres, Otto Klemperer - 1967
Daniel Barenboim, Orquestra “Philharmonia” de Londres, Otto Klemperer - 1967
Otto Klemperer, o discípulo de Mahler, tinha 82 anos quando gravou este Concerto com um talentoso pianista de 25: Daniel Barenboim. O contraste das idades não resulta em atrito. Klemperer conduz com tempos largos, uma sonoridade suntuosa, a sensação de que cada trecho carrega o peso de uma tradição. Ele faz a orquestra respirar devagar, com uma grandiloquência que empurra este Concerto do ainda jovem Beethoven para dentro do Romantismo mais maduro, para bem longe do Classicismo do qual o compositor, aqui, ainda estava se despedindo. Barenboim decide não disputar espaço com Klemperer, ele se rende a ele, mimetizando a tradição à qual o velho maestro pertencia. O resultado é épico e transcendente.
Otto Klemperer, o discípulo de Mahler, tinha 82 anos quando gravou este Concerto com um talentoso pianista de 25: Daniel Barenboim. O contraste das idades não resulta em atrito. Klemperer conduz com tempos largos, uma sonoridade suntuosa, a sensação de que cada trecho carrega o peso de uma tradição. Ele faz a orquestra respirar devagar, com uma grandiloquência que empurra este Concerto do ainda jovem Beethoven para dentro do Romantismo mais maduro, para bem longe do Classicismo do qual o compositor, aqui, ainda estava se despedindo. Barenboim decide não disputar espaço com Klemperer, ele se rende a ele, mimetizando a tradição à qual o velho maestro pertencia. O resultado é épico e transcendente.
Frescor mozartiano:
Frescor mozartiano:
Maria João Pires, Orquestra Sinfônica da Rádio Sueca, Daniel Harding - 2013
Maria João Pires, Orquestra Sinfônica da Rádio Sueca, Daniel Harding - 2013
Nesta gravação, o Concerto assume ser a continuação natural de Mozart, já que o próprio Beethoven se apoiou no Concerto n. 24 de Mozart para escrever este seu, como ele mesmo reconhecia. Maria João Pires, a maior mozartiana do pedaço, é a pianista perfeita para isso. No lugar do ímpeto mais afirmativo que caracteriza tantas leituras desta obra, ela escolhe o caminho da delicadeza, quase soletrando cada frase, deixando as notas se assentarem antes de seguir para a próxima. A doçura no jeito como ela toca, a luminosidade, trazem frescor e beleza a uma partitura tantas vezes carregada de um dramatismo excessivo. Daniel Harding a acompanha com uma transparência que combina perfeitamente com essa proposta: orquestra leve, quase de câmara, deixando todo o espaço para o piano respirar.
Nesta gravação, o Concerto assume ser a continuação natural de Mozart, já que o próprio Beethoven se apoiou no Concerto n. 24 de Mozart para escrever este seu, como ele mesmo reconhecia. Maria João Pires, a maior mozartiana do pedaço, é a pianista perfeita para isso. No lugar do ímpeto mais afirmativo que caracteriza tantas leituras desta obra, ela escolhe o caminho da delicadeza, quase soletrando cada frase, deixando as notas se assentarem antes de seguir para a próxima. A doçura no jeito como ela toca, a luminosidade, trazem frescor e beleza a uma partitura tantas vezes carregada de um dramatismo excessivo. Daniel Harding a acompanha com uma transparência que combina perfeitamente com essa proposta: orquestra leve, quase de câmara, deixando todo o espaço para o piano respirar.
Confronto e energia visceral:
Confronto e energia visceral:
Rudolf Serkin, Orquestra Filarmônica de Nova York, Leonard Bernstein - 1964
Rudolf Serkin, Orquestra Filarmônica de Nova York, Leonard Bernstein - 1964
A ideia de um Concerto é a conversação entre forças: no caso, piano e orquestra. E quando pianista e regente estão com impulsos diferentes? Pode dar tudo errado ou... acontecer um milagre. Esse é o caso. Rudolf Serkin ataca este Concerto com uma disciplina implacável, um domínio do teclado que impressiona pela tensão contida. Do pódio vem o oposto, o vulcânico Leonard Bernstein não se contenta em acompanhar; ele estressa os tempos, incendeia a orquestra com uma urgência febril. Tal encontro de dois temperamentos opostos é o que torna esta gravação inesquecível. Não é uma parceria tranquila: em alguns momentos, dá para sentir o regente tentando arrastar o pianista para o seu próprio impulso, e o pianista resistindo, sem ceder um milímetro de sua severidade. Um Beethoven de tirar o fôlego, para você ouvir quando quiser sentir o Concerto como um confronto, e não como uma conciliação.
A ideia de um Concerto é a conversação entre forças: no caso, piano e orquestra. E quando pianista e regente estão com impulsos diferentes? Pode dar tudo errado ou... acontecer um milagre. Esse é o caso. Rudolf Serkin ataca este Concerto com uma disciplina implacável, um domínio do teclado que impressiona pela tensão contida. Do pódio vem o oposto, o vulcânico Leonard Bernstein não se contenta em acompanhar; ele estressa os tempos, incendeia a orquestra com uma urgência febril. Tal encontro de dois temperamentos opostos é o que torna esta gravação inesquecível. Não é uma parceria tranquila: em alguns momentos, dá para sentir o regente tentando arrastar o pianista para o seu próprio impulso, e o pianista resistindo, sem ceder um milímetro de sua severidade. Um Beethoven de tirar o fôlego, para você ouvir quando quiser sentir o Concerto como um confronto, e não como uma conciliação.
Genialidade febril:
Genialidade febril:
Annie Fischer, Orquestra Estadual da Baviera, Ferenc Fricsay - 1957
Annie Fischer, Orquestra Estadual da Baviera, Ferenc Fricsay - 1957
Annie Fischer não gostava do estúdio de gravação, incomodada com a artificialidade do processo. Mas o que ela e Ferenc Fricsay produziram juntos aqui é a exceção que desmente a regra. Os dois eram compatriotas húngaros, e essa cumplicidade resulta na sensação de invenção permanente. Fischer passeia pela obra como se a estivesse compondo ali, na hora. Cada trecho carrega uma urgência febril, uma imaginação que parece rasgar as amarras da partitura. Fricsay foi aquele regente de carreira curtíssima — morreu muito cedo — cujo legado impressiona pela qualidade e perfeccionismo. À solista, ele responde com o mesmo fogo, a orquestra entrega uma sonoridade que envolve o piano em vez de apenas acompanhá-lo. Há momentos nos quais, por mais que se conheça a música, o imprevisível parece rondar a execução. De todas as gravações, esta é a mais visceralmente compartilhada entre pianista e regente, em um casamento musical perfeito.
Annie Fischer não gostava do estúdio de gravação, incomodada com a artificialidade do processo. Mas o que ela e Ferenc Fricsay produziram juntos aqui é a exceção que desmente a regra. Os dois eram compatriotas húngaros, e essa cumplicidade resulta na sensação de invenção permanente. Fischer passeia pela obra como se a estivesse compondo ali, na hora. Cada trecho carrega uma urgência febril, uma imaginação que parece rasgar as amarras da partitura. Fricsay foi aquele regente de carreira curtíssima — morreu muito cedo — cujo legado impressiona pela qualidade e perfeccionismo. À solista, ele responde com o mesmo fogo, a orquestra entrega uma sonoridade que envolve o piano em vez de apenas acompanhá-lo. Há momentos nos quais, por mais que se conheça a música, o imprevisível parece rondar a execução. De todas as gravações, esta é a mais visceralmente compartilhada entre pianista e regente, em um casamento musical perfeito.
Rafael Fonseca
GUIA DOS CLÁSSICOS
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