VIVALDI: Opus 10
6 Concertos para flauta
3 GRAVAÇÕES RECOMENDADAS
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A GRAVAÇÃO PERFEITA
A GRAVAÇÃO PERFEITA
flautista: Emmanuel Pahud
flautista: Emmanuel Pahud
Conjunto instrumental: Australian Chamber Orchestra
Conjunto instrumental: Australian Chamber Orchestra
Direção: Richard Tognetti
Direção: Richard Tognetti
Ano da gravação: 2006
Ano da gravação: 2006
Pahud é um dos maiores flautistas da atualidade, flautista principal da Filarmônica de Berlim. Ele gravou esses Concertos com uma flauta de metal moderna, mas teve o cuidado de o fazer com a mentalidade de um músico de época. A gravação é espetacular.
Pahud é um dos maiores flautistas da atualidade, flautista principal da Filarmônica de Berlim. Ele gravou esses Concertos com uma flauta de metal moderna, mas teve o cuidado de o fazer com a mentalidade de um músico de época. A gravação é espetacular.
O virtuosismo técnico de Pahud assombroso, mas o que impressiona aqui é a sua inteligência musical. Ele usa o vibrar natural do instrumento moderno de forma muito contida, apenas como recurso expressivo. Os tempos cheios de energia, e fluem naturalmente. Em movimentos lentos, como no Concerto n. 2, A Noite, ele toca com uma pureza de som e uma delicadeza de fraseado que tocam o coração.
O virtuosismo técnico de Pahud assombroso, mas o que impressiona aqui é a sua inteligência musical. Ele usa o vibrar natural do instrumento moderno de forma muito contida, apenas como recurso expressivo. Os tempos cheios de energia, e fluem naturalmente. Em movimentos lentos, como no Concerto n. 2, A Noite, ele toca com uma pureza de som e uma delicadeza de fraseado que tocam o coração.
A orquestra, embora toque com instrumentos modernos, adota muitas das práticas da interpretação historicamente informada, emulando práticas do Barroco: ataques precisos, texturas transparentes, foco na clareza rítmica. O resultado é o melhor de dois mundos: o brilho e a projeção da flauta moderna com a energia e a retórica do estilo barroco.
A orquestra, embora toque com instrumentos modernos, adota muitas das práticas da interpretação historicamente informada, emulando práticas do Barroco: ataques precisos, texturas transparentes, foco na clareza rítmica. O resultado é o melhor de dois mundos: o brilho e a projeção da flauta moderna com a energia e a retórica do estilo barroco.
REFLEXOS DO ROMANTISMO
REFLEXOS DO ROMANTISMO
flautista: Jean-Pierre Rampal
flautista: Jean-Pierre Rampal
Conjunto instrumental: I Solisti Veneti
Conjunto instrumental: I Solisti Veneti
Direção: Claudio Scimone
Direção: Claudio Scimone
Ano da gravação: 1966
Ano da gravação: 1966
Jean-Pierre Rampal foi o grande responsável por popularizar os Concertos para flauta de Vivaldi no século XX. Esta gravação, feita com o maestro Claudio Scimone e o conjunto Os Solistas de Veneza, é um documento histórico da tradição de tocar música barroca antes do movimento da interpretação com instrumentos de época se consolidar.
Jean-Pierre Rampal foi o grande responsável por popularizar os Concertos para flauta de Vivaldi no século XX. Esta gravação, feita com o maestro Claudio Scimone e o conjunto Os Solistas de Veneza, é um documento histórico da tradição de tocar música barroca antes do movimento da interpretação com instrumentos de época se consolidar.
Sonoridade cheia, quente, com a flauta vibrando intensamente, no estilo característico da escola de sopros francesa. Rampal toca com um charme inegável, seus fraseados são longos, o que aos ouvidos de hoje soa bastante romântico, mas que na época era o padrão de excelência. Os tempos são moderados, sem os exageros de velocidade que se tornariam comuns mais tarde.
Sonoridade cheia, quente, com a flauta vibrando intensamente, no estilo característico da escola de sopros francesa. Rampal toca com um charme inegável, seus fraseados são longos, o que aos ouvidos de hoje soa bastante romântico, mas que na época era o padrão de excelência. Os tempos são moderados, sem os exageros de velocidade que se tornariam comuns mais tarde.
Uma leitura que privilegia a beleza da linha melódica, o lirismo. A orquestra, com potentes instrumentos modernos, cria uma base sonora aveludada e homogênea para a flauta de Rampal brilhar. Uma viagem no tempo, para uma época em que a beleza do som era a busca primordial.
Uma leitura que privilegia a beleza da linha melódica, o lirismo. A orquestra, com potentes instrumentos modernos, cria uma base sonora aveludada e homogênea para a flauta de Rampal brilhar. Uma viagem no tempo, para uma época em que a beleza do som era a busca primordial.
AUTENCIDADE E CRIATIVIDADE
AUTENCIDADE E CRIATIVIDADE
flautista: Mario Folena
flautista: Mario Folena
Conjunto instrumental: L'Arte dell'Arco
Conjunto instrumental: L'Arte dell'Arco
Direção: Federico Guglielmo
Direção: Federico Guglielmo
Ano da gravação: 2014
Ano da gravação: 2014
Aqui temos o puro fogo italiano. Mario Folena toca uma flauta traversa barroca, de madeira, e a diferença é imediata. O som é mais terroso, mais articulado, com um ataque mais percussivo. A orquestra L'Arte dell'Arco, com suas cordas de tripa natural, responde com a mesma energia.
Aqui temos o puro fogo italiano. Mario Folena toca uma flauta traversa barroca, de madeira, e a diferença é imediata. O som é mais terroso, mais articulado, com um ataque mais percussivo. A orquestra L'Arte dell'Arco, com suas cordas de tripa natural, responde com a mesma energia.
O que torna esta gravação especial é a sua vitalidade, tempos vivos, dinâmicas bem contrastantes, e uma sensação de improviso e de que o solista está correndo riscos em cada frase. A Tempesta di Mare soa como uma verdadeira pintura sonora, com as cordas imitando as ondas de forma quase visual. Em La Notte, os fantasmas ganham uma teatralidade assustadora.
O que torna esta gravação especial é a sua vitalidade, tempos vivos, dinâmicas bem contrastantes, e uma sensação de improviso e de que o solista está correndo riscos em cada frase. A Tempesta di Mare soa como uma verdadeira pintura sonora, com as cordas imitando as ondas de forma quase visual. Em La Notte, os fantasmas ganham uma teatralidade assustadora.
A gravação utiliza a mais recente edição crítica das obras de Vivaldi, o que significa que você ouvirá detalhes e ornamentos que não estão presentes em outras versões. Ou seja: uma interpretação que combina pesquisa histórica, mas que não abandona o caráter primordial de Concertos barrocos, a imaginação musical transbordante, com energia visceral e retórica dramática.
A gravação utiliza a mais recente edição crítica das obras de Vivaldi, o que significa que você ouvirá detalhes e ornamentos que não estão presentes em outras versões. Ou seja: uma interpretação que combina pesquisa histórica, mas que não abandona o caráter primordial de Concertos barrocos, a imaginação musical transbordante, com energia visceral e retórica dramática.
Rafael Fonseca
GUIA DOS CLÁSSICOS
TUDO O QUE VOCÊ QUERIA SABER SOBRE MÚSICA CLÁSSICA, MAS NÃO TINHA PARA QUEM PERGUNTAR.
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