SIBELIUS: Sinfonia n. 2
4 GRAVAÇÕES RECOMENDADAS
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A GRAVAÇÃO QUE NÃO ESTÁ DISPONÍVEL
A GRAVAÇÃO QUE NÃO ESTÁ DISPONÍVEL
Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan, 1981
Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan, 1981
Antes de apresentar as gravações que você pode encontrar hoje, preciso fazer uma confissão: A minha maneira de ouvir a Segunda Sinfonia de Sibelius foi moldada por uma gravação que, infelizmente, não está mais disponível nos serviços de streaming: a de Herbert von Karajan com a Filarmônica de Berlim, lançada pela EMI em 1981. Havia nela uma expansão de espacialidade, uma sensação de que o som preenchia o ambiente de uma forma única, que nenhuma outra conseguiu replicar, pelo menos para mim. A versão que hoje se encontra de Karajan, com a Orquestra Philharmonia, feita em Londres em 1960, simplesmente não tem a mesma magia. É uma pena que um registro tão fundamental, que para mim definiu a obra, tenha se perdido no labirinto dos catálogos digitais. É com essa memória afetiva que apresento as quatro gravações que, hoje, nos permitem chegar mais perto do coração desta sinfonia.
Antes de apresentar as gravações que você pode encontrar hoje, preciso fazer uma confissão: A minha maneira de ouvir a Segunda Sinfonia de Sibelius foi moldada por uma gravação que, infelizmente, não está mais disponível nos serviços de streaming: a de Herbert von Karajan com a Filarmônica de Berlim, lançada pela EMI em 1981. Havia nela uma expansão de espacialidade, uma sensação de que o som preenchia o ambiente de uma forma única, que nenhuma outra conseguiu replicar, pelo menos para mim. A versão que hoje se encontra de Karajan, com a Orquestra Philharmonia, feita em Londres em 1960, simplesmente não tem a mesma magia. É uma pena que um registro tão fundamental, que para mim definiu a obra, tenha se perdido no labirinto dos catálogos digitais. É com essa memória afetiva que apresento as quatro gravações que, hoje, nos permitem chegar mais perto do coração desta sinfonia.
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BELEZA EXPANSIVA
BELEZA EXPANSIVA
Philadelphia Orchestra, Eugene Ormandy, 1957
Philadelphia Orchestra, Eugene Ormandy, 1957
Se a gravação de Karajan com a Filarmônica de Berlim me fascinava pela espacialidade e monumentalidade, a de Eugene Ormandy com a Orquestra da Filadélfia é a que mais se aproxima daquela sensação de beleza expansiva. Ormandy oferece uma leitura direta, sem maneirismos, mas com uma generosidade encantadora. As cordas da Filadélfia, famosas por seu som rico e aveludado, brilham naturalmente, criando uma sonoridade calorosa e envolvente. Há vigor quando a música pede, mas é um vigor confortável, nunca soa agressivo. É uma interpretação comunicativa, que te convida para dentro da música com um equilíbrio perfeito entre a energia das ideias e a beleza da paisagem. Para quem busca uma porta de entrada que combine a grandiosidade da obra com uma sonoridade simplesmente linda, esta é a escolha ideal.
Se a gravação de Karajan com a Filarmônica de Berlim me fascinava pela espacialidade e monumentalidade, a de Eugene Ormandy com a Orquestra da Filadélfia é a que mais se aproxima daquela sensação de beleza expansiva. Ormandy oferece uma leitura direta, sem maneirismos, mas com uma generosidade encantadora. As cordas da Filadélfia, famosas por seu som rico e aveludado, brilham naturalmente, criando uma sonoridade calorosa e envolvente. Há vigor quando a música pede, mas é um vigor confortável, nunca soa agressivo. É uma interpretação comunicativa, que te convida para dentro da música com um equilíbrio perfeito entre a energia das ideias e a beleza da paisagem. Para quem busca uma porta de entrada que combine a grandiosidade da obra com uma sonoridade simplesmente linda, esta é a escolha ideal.
CONTEMPLATIVA E EMOCIONAL
CONTEMPLATIVA E EMOCIONAL
Hallé Orchestra, John Barbirolli, 1962
Hallé Orchestra, John Barbirolli, 1962
Com Barbirolli, a experiência muda completamente. Aqui, a magia se dá pela respiração. Ele rege com tempos amplos, com um senso de gravidade que favorece a contemplação da Sinfonia. Aqui e ali ele acelera o andamento, mas não para criar urgência: Barbirolli quer a reflexão. O primeiro movimento, em particular, se desenrola sem pressa, como se a música estivesse descobrindo seu próprio caminho. Essa leitura tem gravidade, imponenência, e uma sonoridade luminosa. É uma abordagem que constrói grandes arcos dramáticos, permitindo que o clímax final surja de forma orgânica, como o sol que desponta no horizonte após uma longa noite.
Com Barbirolli, a experiência muda completamente. Aqui, a magia se dá pela respiração. Ele rege com tempos amplos, com um senso de gravidade que favorece a contemplação da Sinfonia. Aqui e ali ele acelera o andamento, mas não para criar urgência: Barbirolli quer a reflexão. O primeiro movimento, em particular, se desenrola sem pressa, como se a música estivesse descobrindo seu próprio caminho. Essa leitura tem gravidade, imponenência, e uma sonoridade luminosa. É uma abordagem que constrói grandes arcos dramáticos, permitindo que o clímax final surja de forma orgânica, como o sol que desponta no horizonte após uma longa noite.
REFERÊNCIA DA CRÍTICA
REFERÊNCIA DA CRÍTICA
Concertgebouworkest, George Szell, 1964
Concertgebouworkest, George Szell, 1964
A crítica internacional aponta esta gravação como a referência absoluta da obra, a melhor de todas. E eu reconheço as suas imensas qualidades: a precisão da Orquestra do Concertgebouw é de tirar o fôlego, e a disciplina que Szell impõe cria uma tensão constante, o que pode ser eletrizante. Mas, eu preciso ser honesto, essa leitura não me agrada. Eu, normalmente, não gosto de maestros velocistas. Para mim, Szell faz a sinfonia soar nervosa, apressada. Aí entra uma questão de gosto pessoal: eu acredito que essa Sinfonia precisa de uma respiração mais natural e a leitura de Szell, com sua energia incansável, vai colocando o ouvinte em permanente estado de alerta, com pouco espaço para o lirismo e a contemplação que, para mim, são essenciais à alma desta música. Mas se você quer energia, ouça-a e delicie-se!
A crítica internacional aponta esta gravação como a referência absoluta da obra, a melhor de todas. E eu reconheço as suas imensas qualidades: a precisão da Orquestra do Concertgebouw é de tirar o fôlego, e a disciplina que Szell impõe cria uma tensão constante, o que pode ser eletrizante. Mas, eu preciso ser honesto, essa leitura não me agrada. Eu, normalmente, não gosto de maestros velocistas. Para mim, Szell faz a sinfonia soar nervosa, apressada. Aí entra uma questão de gosto pessoal: eu acredito que essa Sinfonia precisa de uma respiração mais natural e a leitura de Szell, com sua energia incansável, vai colocando o ouvinte em permanente estado de alerta, com pouco espaço para o lirismo e a contemplação que, para mim, são essenciais à alma desta música. Mas se você quer energia, ouça-a e delicie-se!
SOB A BENÇÃO DO CRIADOR
SOB A BENÇÃO DO CRIADOR
London Symphony Orchestra, Robert Kajanus, 1930
London Symphony Orchestra, Robert Kajanus, 1930
Esta gravação quase centenária, de 1930, é um documento histórico de valor inestimável: Robert Kajanus, maestro finlandês, era amigo pessoal de Sibelius e um dos primeiros e mais importantes defensores de sua música. Feita com o aval do próprio compositor, dentro de um projeto que visava difundir sua obra internacionalmente, dela temos o próprio Sibelius dizemdo que ninguém foi mais fundo ou deu mais sentimento e beleza às suas Sinfonias que Kajanus. Ouvir esta gravação, portanto, é o mais perto que podemos chegar de uma leitura do próprio autor. O som é, evidentemente, de outra época, mas a maneira como Kajanus constrói a tensão e o pulso da obra, com um equilíbrio perfeito entre o fervor nacionalista e a clareza da estrutura, nos oferece uma janela única para a tradição finlandesa original e para o que o próprio Sibelius queria da obra.
Esta gravação quase centenária, de 1930, é um documento histórico de valor inestimável: Robert Kajanus, maestro finlandês, era amigo pessoal de Sibelius e um dos primeiros e mais importantes defensores de sua música. Feita com o aval do próprio compositor, dentro de um projeto que visava difundir sua obra internacionalmente, dela temos o próprio Sibelius dizemdo que ninguém foi mais fundo ou deu mais sentimento e beleza às suas Sinfonias que Kajanus. Ouvir esta gravação, portanto, é o mais perto que podemos chegar de uma leitura do próprio autor. O som é, evidentemente, de outra época, mas a maneira como Kajanus constrói a tensão e o pulso da obra, com um equilíbrio perfeito entre o fervor nacionalista e a clareza da estrutura, nos oferece uma janela única para a tradição finlandesa original e para o que o próprio Sibelius queria da obra.
Rafael Fonseca
GUIA DOS CLÁSSICOS
TUDO O QUE VOCÊ QUERIA SABER SOBRE MÚSICA CLÁSSICA, MAS NÃO TINHA PARA QUEM PERGUNTAR.
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