Orquestra Filarmônica de Berlim

Herbert von Karajan regente

Finlandia, nas mãos de Karajan, toma um caráter monumental, de proporções épicas. A abertura ameaçadora emerge com quase violência expressionista. Os metais da Berliner Philharmoniker soam em plena potência, criando uma textura de grandeza que poucos maestros conseguem. Uma opulência e uma luxúria orquestral que eleva e experiêmcia da audição ao limite. Karajan erige como um monumento imponente, da maneira mais poderosa. Não por acaso, tornou-se a gravação referencial, com os rivais tendo de buscar outras nuances, pois apostar em uma leitura grandiosa é cair em desvantagem. 

Orquestra Filarmônica de Helsinque

Leif Segerstam regente

Se Karajan construiu um monumento, Segerstam derrama poesia. Os tempos são amplos, espaçosos. A Filarmônica de Helsinque é herdeira da tradição sibeliana desde a estreia da obra em 1900, toca com intimidade e conhecimento de causa. Nas seções mais rápidas, há energia, os metais explodem com cor e brilho. Na seção central, o hino revela sua verdadeira natureza: beleza religiosa e tranquilidade espiritual, Segerstam faz a orquestra fluir com flexibilidade. Segerstam oferece a poesia de Sibelius em sua forma mais lírica, mais ampla e mais generosa. É uma das melhores versões da obra.

Orquestra "Philharmonia" de Londres

Vladimir Ashkenazy regente

A gravação de Ashkenazy chama a atenção desde o primeiro compasso. Os metais rosnam, confrontadores, estabelecendo uma tensão que não cede. Não se trata de tentar a grandeza de Karajan, o que Ashkenazy faz é apelar para a psiquê da música. A orquestra londrina responde, oferecendo alguns dos sons de fanfarra mais vibrantes e poderosos da discografia. Evitando o sentimentalismo, Ashkenazy constrói uma tensão épica mais teatral. A pulsação é nervosa, a obra respira com dificuldade, a luta por independência é ouvida como trilha-sonora, como um grito de resistência.