Se há uma gravação que definiu o Concerto de Sibelius para o século XX, é esta. O registro de Jascha Heifetz de 1959 é um monumento à perfeição técnica e à intensidade incandescente. Aqui, o virtuosismo é uma ferramenta para esculpir cada frase com uma clareza cortante. A famosa precisão cirúrgica de Heifetz, seu som cantante e seu pulso firme transformam a obra em um drama implacável. A Orquestra Sinfônica de Chicago, sob a batuta de Walter Hendl, oferece um suporte que é, ao mesmo tempo, robusto e transparente. Eles desenham com eficiência a paisagem sonora sobre a qual o violino de Heifetz desenha suas linhas impecáveis..

Nesta gravação, Hilary Hahn e o maestro finlandês Esa-Pekka Salonen nos oferecem uma leitura que troca o fogo romântico por uma luz diferente: é uma penunmbra fria, de natureza espiritual. A abordagem aqui é introspectiva e meditativa. Hahn explora as longas linhas melódicas do Concerto com uma sonoridade pura e contida, que alguns críticos descreveram como “glacial”. Isso não quer dizer que haja frieza emocional: há, sim, uma profundidade que busca a essência da alma finlandesa, sua melancolia. Salonen, um mestre na música de seu conterrâneo, cria uma atmosfera sonora que evoca as paisagens vastas e silenciosas da Finlândia. 

Esta é uma visão para o século XXI. O jovem violinista Emmanuel Tjeknavorian, acompanhado pela Orquestra Sinfônica do Rádio de Frankfurt, entrega uma performance elétrica, cujos ataques são cirúrgicos e a tensão é constante. Tjeknavorian é direto e incisivo, e suaa articulação precisa cria uma sensação de urgência e concentração. É uma abordagem que revela a modernidade da escrita de Sibelius, sua arquitetura rítmica e sua força dramática quase cinematográfica.

Curiosidade: completa o álbum o Concerto para violino do compositor e maestro iraniano-armênio Loris Tjeknavorian, que é pai do solista. Interessante  ouvir o filho dar voz à música do pai no mesmo disco em que enfrenta o grande Concerto de Sibelius.