HOLST - OS PLANETAS
3 GRAVAÇÕES RECOMENDADAS:
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HERBERT VON KARAJAN
HERBERT VON KARAJAN
Filarmônica de Viena, 1961 — opulência e dramaticidade
Filarmônica de Viena, 1961 — opulência e dramaticidade
Karajan gravou Os Planetas duas vezes. Esta, de 1961 com a Filarmônica de Viena, é a que você deve ouvir primeiro se quer entender como o som de uma orquestra pode ser um instrumento em si. A Filarmônica de Viena, em 1961, estava em seu auge. Era uma orquestra que tinha uma sonoridade única no mundo — cordas que cantavam com uma beleza quase vocal, madeiras que soavam com claridade natural, metais que brilhavam sem dureza. Karajan, naquela fase que muitos chamam de "dionisíaca", antes de seu contrato exclusivo com a Deutsche Grammophon, permitia que a orquestra exalasse a sua personalidade. O resultado é uma leitura onde a música soa aveludada e sedutora. Marte não é apenas marcha militar, é uma tempestade que avança com peso e profundidade. As cordas vienenses cantam em Vênus de maneira quase sensual. Júpiter é tratado como um hino sinfônico monumental, muito além de uma melodia alegre. Karajan transforma Os Planetas em uma grande sinfonia centro-europeia, na tradição de Strauss e Bruckner.
Karajan gravou Os Planetas duas vezes. Esta, de 1961 com a Filarmônica de Viena, é a que você deve ouvir primeiro se quer entender como o som de uma orquestra pode ser um instrumento em si. A Filarmônica de Viena, em 1961, estava em seu auge. Era uma orquestra que tinha uma sonoridade única no mundo — cordas que cantavam com uma beleza quase vocal, madeiras que soavam com claridade natural, metais que brilhavam sem dureza. Karajan, naquela fase que muitos chamam de "dionisíaca", antes de seu contrato exclusivo com a Deutsche Grammophon, permitia que a orquestra exalasse a sua personalidade. O resultado é uma leitura onde a música soa aveludada e sedutora. Marte não é apenas marcha militar, é uma tempestade que avança com peso e profundidade. As cordas vienenses cantam em Vênus de maneira quase sensual. Júpiter é tratado como um hino sinfônico monumental, muito além de uma melodia alegre. Karajan transforma Os Planetas em uma grande sinfonia centro-europeia, na tradição de Strauss e Bruckner.
A gravação foi feita no Sofiensaal de Viena, um espaço lendário pela sua acústica. Os engenheiros da Decca capturaram essa acústica de forma magistral. É importante notar que, quando Karajan voltou a gravar a obra em 1981, desta vez com a Berliner Philharmoniker, o fez em som digital: uma versão mais limpa, mais precisa, mais "perfeita" do ponto de vista técnico. Serve se você prefere a clareza do som digital. Mas nesse registro de 1961 há uma magia e uma espontaneidade que a versão posterior não captura. Até por cota da disciplina férea que Karajan impunha à Berliner; então a Wiener aqui soa com uma vivacidade muito maior. Se você quer ouvir Os Planetascom todo o luxo sonoro, em uma abordagem que prioriza a beleza do som acima de tudo, comece por aqui.
A gravação foi feita no Sofiensaal de Viena, um espaço lendário pela sua acústica. Os engenheiros da Decca capturaram essa acústica de forma magistral. É importante notar que, quando Karajan voltou a gravar a obra em 1981, desta vez com a Berliner Philharmoniker, o fez em som digital: uma versão mais limpa, mais precisa, mais "perfeita" do ponto de vista técnico. Serve se você prefere a clareza do som digital. Mas nesse registro de 1961 há uma magia e uma espontaneidade que a versão posterior não captura. Até por cota da disciplina férea que Karajan impunha à Berliner; então a Wiener aqui soa com uma vivacidade muito maior. Se você quer ouvir Os Planetascom todo o luxo sonoro, em uma abordagem que prioriza a beleza do som acima de tudo, comece por aqui.
WILLIAM STEINBERG
WILLIAM STEINBERG
Sinfônica de Boston, 1970 — energia e clareza
Sinfônica de Boston, 1970 — energia e clareza
Agora, mudemos completamente a experiência. William Steinberg com a Boston Symphony Orchestra, gravado em 1970, é o oposto de Karajan. Temos uma orquestra americana de primeira classe: precisa, energética, sem o romantismo das orquestras vienenses. Steinberg, maestro de origem alemã que trabalhou nos Estados Unidos, tinha uma abordagem muito diferente de Karajan. Onde Karajan busca a beleza, Steinberg busca a clareza. Sai de cena o veludo; para dar lugar ao cristal. Cada instrumento é audível, cada linha é clara. Marte passa como um furacão — rápido e incisivo. Você ouve detalhes que não percebia em Karajan: as trompas em segundo plano, as madeiras em primeiro, a precisão rítmica de cada naipe. Seria como passar de uma catedral escura para uma sala iluminada. Não estou desmerecendo um registro em relação ao outro... Cada um tem seu encanto.
Agora, mudemos completamente a experiência. William Steinberg com a Boston Symphony Orchestra, gravado em 1970, é o oposto de Karajan. Temos uma orquestra americana de primeira classe: precisa, energética, sem o romantismo das orquestras vienenses. Steinberg, maestro de origem alemã que trabalhou nos Estados Unidos, tinha uma abordagem muito diferente de Karajan. Onde Karajan busca a beleza, Steinberg busca a clareza. Sai de cena o veludo; para dar lugar ao cristal. Cada instrumento é audível, cada linha é clara. Marte passa como um furacão — rápido e incisivo. Você ouve detalhes que não percebia em Karajan: as trompas em segundo plano, as madeiras em primeiro, a precisão rítmica de cada naipe. Seria como passar de uma catedral escura para uma sala iluminada. Não estou desmerecendo um registro em relação ao outro... Cada um tem seu encanto.
O som, capturado pela Deutsche Grammophon é espetacular. Revela uma profundidade e um impacto que rivalizam com gravações digitais modernas. David Hurwitz, um crítico novaiorquino muito influente, escolhe esta como a sua favorita, dentre todas as gravações da obra. Vênus é delicado, não sensual. Júpiter é exuberante, mas não é monumental. Saturno é transparente, e se há uma gravação que entrega toda a complexidade da partitura de Holst, é esta. Se Karajan tre seduz, Steinberg mantém você desperto, atento, percebendo nuance da orquestra.
O som, capturado pela Deutsche Grammophon é espetacular. Revela uma profundidade e um impacto que rivalizam com gravações digitais modernas. David Hurwitz, um crítico novaiorquino muito influente, escolhe esta como a sua favorita, dentre todas as gravações da obra. Vênus é delicado, não sensual. Júpiter é exuberante, mas não é monumental. Saturno é transparente, e se há uma gravação que entrega toda a complexidade da partitura de Holst, é esta. Se Karajan tre seduz, Steinberg mantém você desperto, atento, percebendo nuance da orquestra.
CHARLES DUTOIT
CHARLES DUTOIT
Sinfônica de Montréal, 1986 — transparência e elegância
Sinfônica de Montréal, 1986 — transparência e elegância
Dutoit com a Orchestre symphonique de Montréal, de 1986, é o ponto de equilíbrio perfeito entre as duas abordagens anteriores. A orquestra canadense era, nos anos 1980, uma orquestra em ascensão, conhecida especialmente pelo repertório francês e russo. Tinha uma sonoridade própria, madeiras soando claras, cordas luminosas, um toque francês que evita o romantismo vienense e a frieza de Boston. Dutoit não faz com que você se perca na beleza do som, como Karajan, ou que você esteja sempre atento aos detalhes, como Steinberg. Ele, simplesmente, te mostra a música. Som é digital, portanto cristalino e perfeito para nos trazer Dutoit com sua musicalidade impecável.
Dutoit com a Orchestre symphonique de Montréal, de 1986, é o ponto de equilíbrio perfeito entre as duas abordagens anteriores. A orquestra canadense era, nos anos 1980, uma orquestra em ascensão, conhecida especialmente pelo repertório francês e russo. Tinha uma sonoridade própria, madeiras soando claras, cordas luminosas, um toque francês que evita o romantismo vienense e a frieza de Boston. Dutoit não faz com que você se perca na beleza do som, como Karajan, ou que você esteja sempre atento aos detalhes, como Steinberg. Ele, simplesmente, te mostra a música. Som é digital, portanto cristalino e perfeito para nos trazer Dutoit com sua musicalidade impecável.
Esta gravação ganhou o prêmio Gramophone de Engenharia de Som em 1987, e por um bom motivo. Cada instrumento está perfeitamente colocado no espaço sonoro. E isso é perfeito, pois Dutoit deixa a música respirar naturalmente. Para o ouvinte iniciante, essa é a mais fácil de gostar.
Esta gravação ganhou o prêmio Gramophone de Engenharia de Som em 1987, e por um bom motivo. Cada instrumento está perfeitamente colocado no espaço sonoro. E isso é perfeito, pois Dutoit deixa a música respirar naturalmente. Para o ouvinte iniciante, essa é a mais fácil de gostar.
Rafael Fonseca
GUIA DOS CLÁSSICOS
TUDO O QUE VOCÊ QUERIA SABER SOBRE MÚSICA CLÁSSICA, MAS NÃO TINHA PARA QUEM PERGUNTAR.
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