Um Kol Nidrei que parece ter sido talhado para virar referência. Fournier é quase imbatível. Ele toca com nobreza, de maneira muito natural, com elegância, sem apelos para arrancar lágrimas. E isso faz com que a emoção apareça com ainda mais força. Soa como algo inevitável.

A Orchestre Lamoureux carrega uma tradição parisiense, do fim do século XIX a partir dos concertos criados por Charles Lamoureux.  Décadas depois, a orquestra viveu uma fase muito marcante com o maestro Igor Markevitch, num estilo conhecido por ser mais incisivo e direto, com ritmos bem marcados e som muito potente.  Pelas mãos de Jean Martinon, a Lamoureux continua com essa transparência, mas traz um calor diferente, o que combina perfeitamente com a postura de Fournier.

E é exatamente por isso que vale ouvir esta gravação primeiro, antes de qualquer outra: ela te dá um eixo. Se, depois desse equilíbrio clássico, você quiser o Kol Nidrei emotivo, em estado febril, aí a próxima é a seguinte, Du Pré.

Jacqueline du Pré impõe uma urgência que transforma o Kol Nidrei em um discurso dramático. Ela trata a peça como uma verdadeira confissão. O som parece sempre à beira de transbordar, e isso é parte do fascínio: você sente que, se ela se contivesse, perderia a verdade emocional.

O maestro Daniel Barenboim era o marido dela, e essa cumplicidade está presente. A Filarmônica de Israel fornece um tapete sonoro denso. É como se fosse uma cerimônia íntima. Apenas um ano antes, a anglicana Du Pré havia se convertido ao judaísmo para se casar com Barenboim.

Natalie Clein traz equilíbrio entre entregar emoção e, ao mesmo tempo, deixar a música respirar com clareza; muita clareza. Ela faz o violoncelo cantar com intimidade, parece fazer o som surgir de dentro, uma seriedade que combina com a origem espiritual da peça. O resultado é um Kol Nidrei profundo porém mais leve, etéreo.

O álbum foi gravado pelo selo Hyperion e teve uma recepção excelente da crítica, fazendo desse registro a grande vitrine contemporânea da peça.

Pablo Casals gravou essa peça 3 vezes. Duas foram com acompanhamento de piano: essa com Mednikoff e outra com Edouard Gendron, de 1923, que tem a tomada de som mais precária, devido às técnicas de gravação ainda muito insipientes do período. Há uma terceira, com orquestra. 

Eu quis trazer essa por dois motivos: o clima mais intimista da versão para violoncelo e piano, e a chance de ouvir uma lenda do instrumento, nascido em 1876 (antes mesmo da peça ser escrita por Bruch em 1880) e que aprendeu a tocar quando o estilo Romântico ainda vigorava. Supreendentemente, o som de 1928 remasterizado pela Naxos está excelente.

A autoridade serena, que Casals tinha como poucos, se destaca ainda mais nesse registro: o acompanhamento de piano deixa o Kol Nidrei mais nu: não há o tecido orquestral para pintar emoções com grandiloquência, o que expõe a linha principal com mais destaque. A comoção religiosa é mais envolvente. O que é mais frágil, ficas ainda mais frágil e mais verdadeiro.

Nicolai Mednikoff foi um pianista acompanhador russo que vivia e lecionava nos Estados Unidos e que foi contratado para tocar junto de Casals em algumas gravações comerciais da extinta Victor.