Jascha Heifetz era uma força da natureza. Um ícone, de técnica brilhante e grande musicalidade. Para muitos, é o maior violinista do século XX. Esta gravação foi feita em maio de 1962, em Londres, com Malcolm Sargent regendo uma orquestra de estúdio, organizada para gravações. 

Heifetz foi um dos maiores violinistas de todos os tempos e que tocou essa obra no palco centenas de vezes, então ele a grava com profundo conhecimento. Ele apresenta a música com uma clareza cristalina. Os tempos são enérgicos e incisivos. O Vorspiel é direto, não se estende em efeitos poéticos, então se você gosta de interpretações mais derramadas, veja Maxim Vengerov, abaixo. O Adagio é profundamente lírico, mas sem o peso emocional que alguns violinistas impõem; essa era a caraterística de Heifetz, um solista elegante e brilhante, bastante objetivo. O Finale é extremamente virtuosístico, empolgante. 

Malcolm Sargent fornece um acompanhamento refinado e discreto, muito afeito ao estilo do solista. É a gravação clássica, referencial da obra. E o complemento traz a Fantasia Escocesa de Bruch e um Concerto de Vieuxtemps, ambas obras pouco conhecidas e que merecem atenção.

Maxim Vengerov tinha apenas 18 anos quando entrou na Gewandhaus em setembro de 1993 para gravar esta obra. Ele havia tocado esse Concerto pela primeira vez aos 12 anos e, seis anos depois, com 18, deixava esse testemunho em disco. 

É a paixão juvenil em seu estado mais puro, um som opulento, ritmos flexíveis que respiram com naturalidade, dinâmicas que vão do sussurro ao rugido, com amplo espectro. Vengerov, se comparado à precisão cirúrgica de Heifetz, é exagerado. Deliciosamente exagerado. Ele faz você sentir cada emoção que a música contém. Para quem gosta de intérpretes engajados e emotivos, aqui está o registro que eu recomendo. Vengerov é profundamente expressivo, quase doloroso em sua beleza. 

Kurt Masur estava à frente da Gewandhaus há duas décadas e tinha o domínio total do conjunto. Aqui, ele fornece um acompanhamento luxuriante. A tradição germânica de romantismo profundo está em cada detalhe. 

Há uma história fascinante aqui: Vengerov decidiu, alguns anos depois, aos 21 anos, que havia tocado demais o Concerto de Bruch... e o deixou de lado por 24 anos, só voltando a ele em 2021, já maduro. Esta gravação de 1993 captura aquele primeiro momento de paixão juvenil, antes da saturação, e antes dessa pausa de duas décadas.

No mesmo disco, outra obra de irrefreável beleza, o Concerto de Mendelssohn, cuja história se conecta com a própria orquestra, uma vez que Kurt Masur ocupava o mesmo posto que foi de Mendelssohn no século anterior.

Randall Goosby é um jovem solista estadunidense de rara sensibilidade. Ele estudou com Itzhak Perlman, um dos violinistas favoritos quando se trata dessa obra.

Essa gravação com a Philadelphia Orchestra é muito elegante, de doçura lírica, um registro que busca a beleza do som. A orquestra já tem a tradição — e é reconhecida por isso — de uma sonoridade aveludada, aqui perfeitamente assimilada ao discurso do solista, o que é mérito de seu diretor, o canadense Yannick Nézet-Séguin. É uma leitura na qual solista e orquestra estão mais integrados, como se ambos os elementos fizessem parte de um único organismo. O que eu estou tenando dizer c9mo isso: como um Concerto sempre coloca o instrumento solista em primeiro plano, a tendência do discurso desse solista parecer embate a orquestra é natural. Aqui, o solista se deixa envolver pela orquestra, criando essa atmosfera de congraçamento.

Como complemento no álbum, Concertos da compositora estadunidense Florence Price, um nome que só recentemente está sendo mais explorado; o que confere a esta audição um caráter extra de descoberta.

Você deve estar, certamente, se perguntando: onde estão Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Anne-Sophie Mutter, Janine Jansen?... Sim, são todos intérpretes extraordinários. Porém, ao centrar nossa audição nos medalhões de sempre do catálogo, perdemos a chance de ouvir registros fantásticos recentes, como Goosby acima ou este aqui: o extraordinário Vadim Gluzman.

Temos um violinista que combina o virtuosismo flamejante da escola russa com uma musicalidade profunda e um controle técnico sobrenatural. Não é exagero. Você ouve cada nota com clareza cristalina, cada passagem executada com precisão técnica que parece vir do território do impossível. Mas Gluzman não é um acrobata exibicionista. Ele é um músico. As frases são desenhadas com simplicidade e bom gosto.

Andrew Litton e a Bergen Filharmoniske Orkester fornecem tuttis orquestrais eruptivos e apaixonados, ainda que, ocasionalmente, pareçam se esforçar para acompanhar o virtuosismo de Gluzman; o que não é de todo ruim, afinal esta é a dinâmica de um Concerto.

A gravação tem qualidade de som excepcional. Cada detalhe da orquestração colorida é capturada com brilho e clareza. No álbum você ouve outras obras de Bruch, o que é sempre interessante.

Curiosidade: Gluzman toca o Stradivarius de 1690 que pertenceu a Leopold Auer, um dos maiores mestres do instrumento. Auer foi o violinista a quem Tchaikovsky ofereceu a dedicatória de seu Concerto (que ele recusou, se arrependendo anos depois).