4 MAESTROS PARA OUVIR A QUARTA DE BRAHMS:
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Carlos Kleiber
Carlos Kleiber
Viena, 1980
Viena, 1980
Gravação referencial, aquela que não tem defeitos. Kleiber era um perfeccionista obsessivo, e isso se nota em cada frase, em cada articulação. A Filarmônica de Viena soa com uma precisão cirúrgica, mas sem perder a beleza do timbre. Os tempos são ideais, nem rápidos demais, nem lentos demais. Tudo flui com uma lógica interna impecável. O finale é de uma clareza arquitetônica impressionante, cada variação da passacaglia se revela com nitidez. Se você quer entender como essa sinfonia deve soar, comece por aqui.
Gravação referencial, aquela que não tem defeitos. Kleiber era um perfeccionista obsessivo, e isso se nota em cada frase, em cada articulação. A Filarmônica de Viena soa com uma precisão cirúrgica, mas sem perder a beleza do timbre. Os tempos são ideais, nem rápidos demais, nem lentos demais. Tudo flui com uma lógica interna impecável. O finale é de uma clareza arquitetônica impressionante, cada variação da passacaglia se revela com nitidez. Se você quer entender como essa sinfonia deve soar, comece por aqui.
Sergiu Celibidache
Sergiu Celibidache
Berlim, 1945
Berlim, 1945
Gravação histórica, feita logo após o fim da Segunda Guerra Mundial, com a Sala da Filarmônica de Berlim ainda em escombros. A tensão e o drama da guerra estão presentes. Celibidache estava com 33 anos, substituindo Furtwängler, que havis se refugiado na Suíça. A intensidade é visceral, quase desesperada. O registro mono capta a urgência daquele momento histórico. Raramente você irá encontrar um Brahms tão carregado de emoção e fatalismo. Bem diferente do Brahms contemplativo que ele faria depois.
Gravação histórica, feita logo após o fim da Segunda Guerra Mundial, com a Sala da Filarmônica de Berlim ainda em escombros. A tensão e o drama da guerra estão presentes. Celibidache estava com 33 anos, substituindo Furtwängler, que havis se refugiado na Suíça. A intensidade é visceral, quase desesperada. O registro mono capta a urgência daquele momento histórico. Raramente você irá encontrar um Brahms tão carregado de emoção e fatalismo. Bem diferente do Brahms contemplativo que ele faria depois.
Igor Markevitch
Igor Markevitch
Paris, 1958
Paris, 1958
Se você quer energia e força, Markevitch com a Orquestra Lamoureux é a escolha certa. Há um vigor extraordinário na música, com tempos que nunca arrastam e uma pulsação rítmica contagiante. A orquestra francesa responde com seu som característico, contundente: brilho e precisão, os metais soam poderosos, as cordas atacam com decisão. É um Brahms extrovertido, cheio de vitalidade, que contrasta com leituras mais introspectivas. O finale é empolgante, quase selvagem em sua energia. Vai te sacodir da cadeira.
Se você quer energia e força, Markevitch com a Orquestra Lamoureux é a escolha certa. Há um vigor extraordinário na música, com tempos que nunca arrastam e uma pulsação rítmica contagiante. A orquestra francesa responde com seu som característico, contundente: brilho e precisão, os metais soam poderosos, as cordas atacam com decisão. É um Brahms extrovertido, cheio de vitalidade, que contrasta com leituras mais introspectivas. O finale é empolgante, quase selvagem em sua energia. Vai te sacodir da cadeira.
Carlo Maria Giulini
Carlo Maria Giulini
Chicago, 1969
Chicago, 1969
Essa gravação tem uma humanidade profunda, um calor que toca o coração. Giulini transforma a Sinfônica de Chicago, conhecida por sua potência, em um instrumento de lirismo e beleza. A sonoridade é aveludada. O movimento lento é de uma delicadeza comovente, e o finale, embora trágico, é cheio de nobreza, uma aceitação serena do destino. Se Kleiber é a perfeição técnica, Giulini é a perfeição emocional. Bem diferente da gravação da maturidade feita em Viena, igualmente nobre porém mais pesada.
Essa gravação tem uma humanidade profunda, um calor que toca o coração. Giulini transforma a Sinfônica de Chicago, conhecida por sua potência, em um instrumento de lirismo e beleza. A sonoridade é aveludada. O movimento lento é de uma delicadeza comovente, e o finale, embora trágico, é cheio de nobreza, uma aceitação serena do destino. Se Kleiber é a perfeição técnica, Giulini é a perfeição emocional. Bem diferente da gravação da maturidade feita em Viena, igualmente nobre porém mais pesada.
Rafael Fonseca
GUIA DOS CLÁSSICOS
TUDO O QUE VOCÊ QUERIA SABER SOBRE MÚSICA CLÁSSICA, MAS NÃO TINHA PARA QUEM PERGUNTAR.
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