Clase #2

La composición es la disposición equilibrada de los elementos de la imagen que se ordenan para expresar sensaciones favorables en un espacio determinado. La distribución de estos elementos debe realizarse en función de una estructura interna que tenga una significación clara o una intención coincidente con el mensaje que se quiera transmitir.

El encuadre concreta los limites de la imagen. Determinar la parte seleccionada de la realidad representada. En el encuadre se deben analizar los siguientes elementos:

Planos

Gran plano general (G.P.G.) La persona sólo ocupa tres cuartos o la mitad de la pantalla.No hay elementos que destaquen y el espacio es enorme.

Plano general (P.G.) Recoge todo el cuerpo y queda un pequeño margen en la parte superior e inferior de la pantalla.

Plano americano. Desde la parte superior de la cabeza hasta las rodillas. Sirve para captar la interpretación o expresión del cuerpo.

Plano medio (P.M.) Desde la parte superior de la cabeza a la cintura. El p.m. corto recoge hasta la mitad del torso.

Primer plano (P.P.) desde la parte superior de la cabeza a la parte superior del torso. Un p.p. grande recoge la cara del personaje con aire a los lados. Representa una imagen elemental o la expresión de la cara.

Primerísimo primer plano (P.P.P): El primerísimo primer plano coge el rostro de la persona desde la barbilla hasta el final de la cabeza. En este tipo de encuadres conseguimos, aún más, potenciar y resaltar un ambiente intimista, ya que, al acercar tanto la cámara damos sensación de proximidad y cercanía. Sirve para mostrar expresiones.

Plano de detalle (P.D) : En el plano detalle la fotografía recoge un detalle particular de la escena, sin que necesariamente aparezca el rostro de la persona.

Con este tipo de encuadres pretendemos resaltar zonas de la imagen que podrían pasar inadvertidas.

La angulación

Es el ángulo que forma el punto de vista del fotógrafo ante el objeto. Puede ser:

• Picado (punto de vista de arriba abajo), ofrece la sensación de superioridad sobre el objeto.

• cenital: La imagen es tomada desde un ángulo completamente perpendicular, de arriba hacia abajo, con respecto al suelo. Produce escena sin perspectiva, que puede resultar bastante descriptiva en el caso de pequeños objetos, pero generalmente es inusual aunque interesante el resultado obtenido. Cabe mencionar que no es muy común emplear este tipo de ángulo pero puede servir para explorar la creatividad.

• Normal: Como su mismo nombre lo dice, es cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel del sujeto al que fotografiamos. Es la posición más natural al momento de hacer la fotografía y la más común, se puede decir que la línea entre el sujeto y nuestra cámara, es paralela al suelo. En ejemplo una mascota o niño, para lograr este angulo es necesario agacharse para estar al nivel del sujeto.

• Contrapicado (de abajo hacia arriba), da sensación de inferioridad, realce, solemnidad.

• Nadir: La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera perpendicular al suelo. Aquí conseguimos un efecto más exagerado aún que con el ángulo picado. Conseguimos una perspectiva central, ya que las líneas tienden hacia el centro de la escena.

El formato

Espacio donde se desarrolla la composición y que hace referencia a las relaciones de altura y anchura de la imagen. Puede ser:

• horizontal. El autor busca equilibrios triangulados. sugiere quietud, tranquilidad. suele utilizarse para paisajes y fotografías de grupo.

• vertical. sugiere firmeza, fuerza. es el mas apropiado para retratos. dado que los seres humanos somos mas altos que anchos.

• inclinado: transmite dinamismo y fuerza