後追いGiRLPOP ディスクガイド

ソフィスティケイテッドな楽曲クオリティ、社会へ進出し力強く生きる女性としてのイメージ、 ブックオフ280円コーナーでの遭遇率……いずれも取ってもGiRLPOPを代表する存在といえる谷村有美が、90年に発表した4thアルバム。

編曲は全曲で西脇辰弥が担当。密度は高いが空間的な余裕も感じさせる、きめ細やかに要所を突くアレンジは文句なし。打ち込みとバンドサウンドの比率も丁度よく、⑧ではプログレなシンセソロも。ドラムの土屋敏寛をはじめ、バックのプレイも心なしか生き生きとしている。

作曲は谷村と西脇が5曲ずつ担当。戸沢暢美の作詞も素晴らしい③・ノリの良い①⑥⑦で西脇曲がアルバムを牽引すれば、対する谷村も名曲②・どこか影のある④⑧・壮大な⑩で対抗。谷村の詩との相乗効果もあり、各楽曲のクオリティは高い。また②の全音2回上転調や⑥のハイトーンなど、谷村のクリスタルボイスをよく味わえる作品でもある。

デビュー以来続いた武部聡志とのタッグを解消し、プロデュース・編曲を自ら担当した転機の4thアルバム。ジャケットへ掲げた「All Songs Performed by Tomoko Tane」に偽りなく、詩・曲・アレンジの有機的な組み合わせが堪能できる1枚。

各曲のキャッチーさ・展開の良さもさることながら、それらの曲を頭から通して聴いた際の、アルバムとしての繋がりが特筆モノ。1曲目からラストまで、ついつい聞き続けてしまうし、引き込まれてしまう。アフリカを歌う⑧・日本の正月を歌う⑨という一見驚く曲の並びも、特に違和感なくすんなり聴けてしまうのが象徴的である。

個性豊かな楽曲が並ぶ一方で、各曲に一貫した「種ともこ”らしさ”」が見て取れるのも素晴らしい。「曲の個性」と「作曲家の個性」は別モノであり、両者のバランスをとるのは意外と難しいのだが、本作はその難題を見事にクリアしている。

松任谷正隆が校長を務める音楽スクール「マイカミュージックラボラトリー」へ通学中に才能を見出され、29歳でデビューした熊谷幸子の1stアルバム。松任谷がアレンジ・プロデュースを手がける他、作詞もマイカ在学生によるチーム「マイカプロジェクト」が手がけるなど、オール・マイカで作成された1枚。

サビの瑞々しさに心を打たれる①、「熊谷節」と言いたくなる独特のソングライティングが炸裂する②④⑦、疾走感にあふれた大名曲⑨などを収録。つい彼女には「天才」という形容詞を使いたくなるが、その実際は綿密に練られたコード進行とメロディによる努力の結晶といえよう。

（もともと作曲家志望ということもあり）熊谷の歌唱は個性的というよりはプレーンな風味だが、逆にそれ故にコード進行・メロディの良さが添加物なしで耳へ届く。もしも別のシンガーが歌っていたら、ここまでの感動はなかったのかもしれない。

「きまぐれオレンジ☆ロード」関連楽曲でも知られるシンガー、和田加奈子の90年作6thアルバム（フルアルバムとしては最終作）。OLや同世代女性を意識した前作『Dear』を汲みつつも、よりパーソナルに開けた1枚。和田は芸大出身であり、本作発売時には同タイトルの個展も開かれた。

全曲の作詞を和田が担当。詞の世界観に合わせた言葉選びのセンスに非凡なものがあり、詩情あるものから俗っぽいものまで巧みに操っている。特に④は書けそうでなかなか書けない名曲。TSUKASA・上田知華・沢田久美子ら作曲家陣にも勢いがあり、特に沢田の②⑦は注目に値する。

編曲は当時『マルサの女』等の劇伴や自身のグループ「RADIO CLUB」で活躍していた本多俊之がメインで担当。倍音豊かなアコギのアルペジオが印象的な①、メリハリが効いた③など文句のない仕事ぶり。その他は⑥が編曲：鳥山雄司、作曲：林哲司による佳曲である。

今ではすっかり「エヴァンゲリオンの人」になってしまった高橋洋子だが、そんな彼女の初期を代表する93年リリースの2ndアルバム。全曲を彼女自身が作曲（作詞は田久保真見との共作）した、後にも先にも唯一の作品である。

ハイトーンボイスで歌い上げる⑤⑧⑩、無国籍調のメロディで言葉を畳み掛ける③⑥、トラディショナルな音楽を上手く吸収した⑦⑪など……振り幅の大きい楽曲が収録されていながら、1枚のアルバムとして違和感がなく、かつどの曲もクオリティが高い。後に「YO！キタロー」としてコンビを組む中村キタローと柿崎洋一郎を中心に、ライオン・メリィや安西史考ら編曲陣の活躍も目立つ。

楽曲の緩急に応じた高橋洋子の歌い分けも素晴らしい。ハイトーンで声を張る際の上手さは言わずもがなだが、声を張らない歌い方の時にこそ彼女の上手さが際立つように感じる。

それまでブラコン寄りの打ち込み路線をとってきたMINNIEが一変、腕利きのバックバンドを携えてたっぷり空間をとり、良質のポップスを展開した1991年発表の4枚目。彼女のキャリアにおけるラスト作でもある。

サウンド・プロデュースをバンド全員の連名としたのが象徴するように、本作では各メンバーが楽器でお互いを牽制し合うかのような、緊張感あふれるバトルが展開されている。それでも最終的に出力されるのは、ふくよかでぬくもりのある音場なのが素晴らしい。MINNIE本人の作曲による美メロ①⑧を筆頭に、柿崎洋一郎の③、Mother's Rhythm（中村キタロー ・秋山浩一）の②⑨、羽田一郎の④⑦⑩と各楽曲のクオリティも高い。彼女のハスキーな歌唱が松井五郎の詩と意外にマッチしているのもポイント。

もう一つ本作を特徴づけているのが録音の良さ。採用されているETS（エクストラ・トーン・システム）の賜物かは不明だが、非常にクリアで臨場感のある音となっている。

86年の歌手デビュー以降、コンスタントに作品をリリースしその地位を確立していった今井美樹が、89年に発表した4thアルバム。前作の名盤『Bewith』と並んで「夏」をテーマとし、聴く者を（たとえその時代を生きていなかったとしても）80年代末の夏にタイムスリップさせる1枚。

前作から岩里祐穂・上田知華・柿原朱美・MAYUMI等、初期今井作品を語る上で欠かせない女性作家陣が参加。今作もその流れを引き継ぎ、脂の乗った上田知華作曲の③⑦、MAYUMIによる転調サビが印象的な④等を収録している。

編曲はこちらも初期今井作品ではおなじみの佐藤準・武部聡志が担当。とはいえ他のゆったりとしたアルバム群とは毛色が異なり、前半はダンス・ポップ成分が強めのアレンジとなっている。それでも今井美樹が歌えば、全て今井美樹の空気になるのは流石の一言。

1980年にデビューし「赤道小町ドキッ」のヒット等で知られた山下久美子が、2年間の活動休止から復帰・レコード会社を移籍して発表した91年作13thオリジナル・アルバム。 活休前のロック路線とは異なる、ポップに開けた1枚

当時の夫であった布袋寅泰がプロデュースと全作編曲を担当。ヒット曲である⑫をはじめ、溢れんばかりのポップセンスが全編に発揮されている。布袋が「ギターの人」なのは周知の事実だが、本作を聴くと彼が「コーラス・ワークの人」でもあることがよく分かる。

いかにも「布袋」印なビートポップの①⑤⑥から、ファンクとは異なる”ファンキー”な②⑦、無駄に壮大な⑧、じっくり聴かせる⑨〜⑪ など、統一感はありつつも幅広い楽曲を収録。いずれの曲にも隠し味的なスパイスが効いており、聴き手を飽きさせない。対する山下の作詞とハスキーな歌声も、流石の息の合い方で本作の成功に一役買っている。

かの「大"橋"純子」と一文字違いなので勘違いしそうだが、こちらは後に伊秩弘将と組んだThe Gardensの活動でも知られる「大"塚"純子」が90年に発表した1stアルバム。

本作の良さは曲のクオリティの高さに尽きる……と言いたくなるほどに、伊秩弘将・西脇辰弥・上田知華ら作家陣の書く曲には力が入っている。大塚の歌声は良い意味でクセがなく、その楽曲本来の良さをストレートに引き出している。また作詞は大塚本人が6曲を担当。マーケットを狙ってか彼女の素か、青春をテーマにした内容が続き食傷気味になるが、曲への歌詞の乗せ方という点では評価できる。

編曲は5曲を受け持つ西本明を主軸に、佐橋佳幸・西脇辰弥が担当。大雑把に括ってしまえば「青春ポップ・ロック」なアレンジだが、それ以上の何かを聴く者に感じさせる力がある。

ロシア・日本のハーフでモスクワ出身、当時17歳だった川村かおりが88年に発表したデビュー作。思わず「和製スザンヌ・ヴェガ」と形容したくなるような、内省的な世界観を巧みに表現した好盤。

作曲・編曲は（当時はまだ「ECHOESの」だった）辻仁成が全曲で担当。後に多数のカバーが生まれた名曲②の存在は大きいが、それ以外の楽曲でも辻の力を抜かないプロデュース・ワークが光っている。①③⑥など少ない音数のシンプルな曲、⑦のようなバンド・サウンドの両方にセンスの良さが伺える。

37分というトータルタイムからも分かるように、1曲1曲が無駄に風呂敷を広げずコンパクトな点にも好感がもてる。作詞は川村と辻が半分ずつを担当しているが、共に見えている世界観が似ているのか、アルバムとしてのまとまりは強い。若干青臭い歌詞も、サウンドの方向性と上手くマッチしているため違和感がない。

現在は「HIROMI」名義で活動するシンガー：淺井ひろみが88年に発表したデビュー作。海外作家の楽曲提供および洋楽カバーで構成された、作曲クレジットが全て英字の1枚。

強い洋楽指向を感じるが、今作は単なる「洋楽指向のアルバム」ではない。村上啓介・椎名和夫（ex-はちみつぱい）・栗原正巳（現・栗コーダーカルテット）の3名が編曲を担当しており、当時の洋楽メロディと邦楽アレンジが絶妙に絡みあっている。また歌詞も只野菜摘をはじめとする作詞家によって、ほぼ全曲に日本語詩が当てられている。この和洋折衷が独特なオリジナリティを生み、本作を名盤にしていると言えるだろう。

淺井の歌唱も力の入った素晴らしいもので、本作のリリース後にチャゲ（CHAGE & ASKA）が彼女を村上啓介と共にMULTI MAXへ誘ったのも頷けるところである。

女子高生シンセ・ジャズバンド「白雪姫バンド」のボーカリストとしてデビューし、その後ソロで活動した伊東真由美が92年4月に発表した3rdアルバム。彼女のキャリアにおける最終作でもある。

今作は何と言っても、住友紀人による編曲が素晴らしいアルバムである。後に多数の劇伴を手掛け人気作家となる彼だが、この時期の作品クレジットで名前を見ることは少なく、キャリア初期の貴重な仕事の1つとも言える。特に冒頭の3曲と欧米のSophist-Popを好解釈した⑦は秀逸。その他の曲も各所の音使いには光るものがある。

前2作とは異なり、今作は全曲で伊東真由美が作詞（共作含む）を担当。「美人声」「ドラキュラ感覚」など、その独特の言語センスが楽曲の雰囲気に大きな影響を与えている。前作までのダンス・ポップ路線とは明らかに毛色が異なっており、異色作として受けとめられるべき1枚。

多数の劇伴を手がけ、CHICABOOMへの参加などキューバ音楽にも関わりの深い作編曲家、福島祐子が1991年に発表した全曲歌モノの1stアルバム。New Age的なミステリアスの空気感を維持しつつも、雰囲気だけで終わらせない彼女の実力・センスが随所にほとばしる1枚。

ウィスパーボイスの繊細さと、デジタルサウンドの大胆さ。たおやかで整合性の取れた部分と、ノイジーで緊張感のある部分……相反する要素がうまく共存した良盤である。全曲を聴き終えた後の「不思議な酩酊感（ブックレットのライナーより引用）」は緩急の美によるものか。

また本作は単なる「和テイスト」とも異なる「古都」感……1000年前の日本的イメージのシミュレートを散りばめることで、ミステリアスを獲得している点が秀逸である。彼女の作詞にもある種の「和歌」感があり、音の一つ一つに丁寧に言葉が置かれている。

現在は「日向さやか」としてジャズ・カリビアン等のDJで活動する彼女が、NADJA（ナジャ）のアーティスト名で89年に発表した2ndアルバム（タイトルは「チイチョホイ」と読む）。太くシルキーでエキゾな歌声と、ジャケットも含めたミステリアスなイメージがマッチした不思議な1枚。

トータルプロデュースを牧村憲一が担当し、アルバムを3サイドに分割。アルバムの顔は清水靖晃によるオリエンタルな「月」side②〜⑤で、指の間をすり抜けていく砂のような気持ちよさ。楽曲単位では吉田美奈子・井上鑑コンビによる、ムーディな「星」side⑥⑧がピカイチ。「日」sideは仙波清彦による強烈な⑩を筆頭に、福原まりから小沢健二までがクレジットされ、異種格闘技戦の様相である。

これを「ゴージャス」と取るか「ごった煮」と取るかは人それぞれだが、固有名詞の羅列だけでは表現しきれない魅力を持ったアルバムなのは確かであろう。

清水靖晃の実妹であり、「Apache 61」名義の活動でも知られるロンドン在住コンポーザーの2ndアルバム。1stはUKリリースだったが、今作はテイチクからの国内リリースとなっている（録音はロンドン）。

アレンジは彼女のキーボードとプログラミングを中心に、要所で現地のミュージシャンを起用。Ed Pooleのフレットレス・ベースが唸る①②を筆頭にバックのクオリティは高く、スリリングな音像からは音の津波が押し寄せるような感覚すら覚える。

作曲面では、まずイントロの気持ちよさがあり、その勢いのままAメロ・サビへ突進していく……という、ワンモードの快楽を追求している点がポイント。④⑥などに顕著だが、１つのパターンの強度にこだわることで生まれる没入感が、彼女の歌声やコーラス・ワークと相まって本作の世界観を決定づけている。

NHK教育「いないいないばぁ！」内の音楽でも知られ、現在はDarieのアーティスト名で活動する濱田理恵が89年に発表した1stアルバム。プロデュースは鈴木博文で、リリースも氏が主催するメロトロン・レコードから。

作詞・作曲・編曲の全てを本人が担当（①②は共同編曲）。ムーンライダーズの系譜として連綿と続く「オルタナティブなポップ」を純粋培養させ、これでもかと惜しむこと無く練り込んだ名盤。冒頭3曲の展開は複雑だが、こねくり回したというよりは、自然にポロッと出たものを採用した結果だと分かるのが良い。濱田のメロディメーカーとしての才能は紛うことなきもので、その手の音楽を好む人にはたまらないフレーズのオンパレードである。

参加ミュージシャンは鈴木博文の他、棚谷祐一・坂東次郎（Carnation）、安部王子、保刈久明、吉良知彦など。当時の湾岸スタジオ周辺の雰囲気が伝わる1枚。

87年の歌手デビューから早いペースで作品をリリースしていた酒井法子が、初となる1年のインターバルを挟んで91年に発表した10thアルバム。のりピー語の代表的な副詞である”マンモス"をタイトルに掲げた、うれピ〜！な1枚。

本作でまず特筆したいのが、半数の曲で作詞を手掛けた"さいとうみわこ"の活躍ぶりである。強烈な④⑧に代表されるキャッチー・シニカル・ユーモラスな歌詞は、ソロ活動を含めた彼女のキャリアにおいても異色の出来栄え。一方で小森田実作曲の⑩ではメロディに合わせてストレートな歌詞を書く二面性もあり、作詞家としての充実が見える。

他の作家陣では羽田一郎の作編曲によるザ・トロピカル歌謡の①、遠藤京子作曲による緩急が効いたリゾート・ナンバーの②、井上ヨシマサ作曲によるロックな⑦などを収録。アートワークの派手ハデしさとは裏腹に、どこか懐かしさを感じる楽曲が並んでいる。

1977年にデビューし、ニューミュージック・シーンの中で数々のヒット曲をとばしたシンガーソングライター：渡辺真知子が、活動休止・米国留学を経て2年半ぶりに発表した12thアルバム。ド派手なジャケが物語るように、 従来の作風とは一線を画すラテンアメリカ趣味が全開となった1枚。

全編曲を笹路正徳が担当。フュージョン畑のミュージシャンを多く起用し、理想郷としてのラテン・アメリカを音楽的に上手く落とし込んでいる。現地の本物のラテンとは異なるものだが、日本でしか成立しえない和製疑似ラテンとしては高い完成度。Francis Silvaのコーラスにも味がある。

渡辺の作曲は従来からの歌謡曲センスを活かしつつ、ラテン的な意匠を取り入れることで 鮮度をキープ。大山潤子による作詞も素晴らしい名曲②をはじめ、①③⑨での展開など聴き所は多い。また⑥⑦は神保彰が作曲を担当しており、アルバムのカラーにおあつらえ向きな好曲である。

91年から出版されたシリーズ累計180万部の教則本『ピアノランド』の著者としてピアノ教育界で活動するだけでなく、桝田省治作品のゲーム音楽を手がけるなど幅広い活動を行う樹原涼子が、93年に発表した歌ものソロアルバム。

高校在学中の76年に3人組グループ「ぎりしゃーず」として一度デビューした経歴からもギリシャへの思い入れが伝わるが、今作で展開されているのは肩肘張らない無国籍風ポップス。桝田省治が作詞を手がけた④を除いて全曲を自ら作詞作曲しており、壮大な①③からカラッとした②④、童謡的な⑧、唐突なジャズ⑩まで楽曲は多様である。

編曲はほぼ全曲で外山和彦が担当。1曲の中でシーンがガラッと変わるアレンジで、⑤を筆頭にメリハリが効いている。また全体を通して録音にダイナミクスがあり、コンプレッションされた音楽に慣れた耳には新鮮な場面も。

2017年には初の著書を出版するなど、ボイストレーナーとしても活動するJazz Vocalist：林まきえが、92年に発表した唯一のソロアルバム。全曲がオリジナルの歌モノで構成された、ジャズ・ジャスコ・ポップスの名盤。

まず特筆すべきは、全アレンジを手がけた謎の人物？「ウィング」の仕事ぶりである。「GM音源ジャズ」とでも言いたくなるベッタベタな打ち込みだが、それがここまで刺激的に聴こえるのは基礎的な素養がちゃんとしているからだろう。各楽曲も小松洋一作曲の名曲⑥をはじめ、福岡ユタカ作曲の①、芹沢和則作曲の一癖ある③④、本間芳實作曲のハジける⑧など……ジャズを念頭に置きながら、ポップスとしても成立する良曲が並ぶ。

それらを歌い上げる林も声量豊かなボーカルで、楽曲の個性に埋もれない流石の説得力がある。曲・編・歌の三拍子が揃うとは正にこのことか。

80年代からYMOのサポートや谷山浩子等のアレンジ、 ジャズシーンでの活躍、サントラ仕事から小説の執筆・アニメ声優まで……活動の枚挙に暇がないノンジャンル音楽家：橋本一子が92年に発表した9thソロアルバム。ポリドールから移籍して制作した、ワーナー時代唯一の作品である。

本作は橋本一子のキャリアにおいてはかなり異質と言える、意識的なポップ・ソング集である。躍動感に溢れたタイトルトラックの名曲①を筆頭に、ピチカート・ファイヴすら彷彿とさせる⑤、小芝居も挟む⑦、夫である藤本敦夫と共作した作詞が素晴らしい⑩などを収録している。

自編曲が当然な彼女には珍しく、米光亮へアレンジを委ねた④⑥⑨では同時代GiRLPOPとの親和性を感じる場面も。一方で①⑧などの小気味よいジャズ・ポップスは、彼女だからこその楽曲といえる。特に最後を飾る⑫は、このアルバムの橋本一子だからこそのラブソング名曲である。

初めて自らプロデュースを担当し、全曲の作詞も手掛けた90年発表の9作目。楽曲とナレーションを交互に配置する大胆な手法で、架空の世界への迷い込みを見事に表現したコンセプト・アルバム。

11曲中6曲の編曲を担当したのは、チャクラ・Killing Time・各種の劇伴等で知られる板倉文。斉藤由貴が目指した御伽の世界を表現するには正にうってつけの人材であり、ナレーションから楽曲への移行させ方、楽器・音色選びの巧みさなどは流石と言えよう。また笠置シヅ子マナーを完遂した崎谷健次郎の②、川島裕二（BaNaNa）の編曲が光る⑧、岡本朗の半分ソロとも言える⑪など、他の作家陣の活躍も引けを取らない。

そして何よりも本作の肝は、斉藤由貴の描く世界観にある。アイドルとして確固たる地位を築いた人の中に、こんなイマジネーションが渦巻いていたとは……もちろんNew Ageブームなど同時代背景の影響は若干あるだろうが、それでもここまで大胆にやるのは勇気のいることである。

80年にチャクラのボーカリストとしてデビュー、はにわ・Wha-ha-ha等のユニット参加や、各種CMソングの歌唱でも知られる小川美潮が、92年に発表したソロ3rdアルバム。 彼女のEPIC3部作は何れも名盤で甲乙つけ難いが、その中でも特にポップかつバラエティに富んだ1枚。

プロデュースは他の2作と異なり（チャクラからの盟友：板倉文ではなく）近藤達郎・青山純がクレジット。特に近藤は③⑤を筆頭に独特なポップセンスを爆発させており、板倉が手がけた⑥と良い対照になっている。 他の参加メンバーも①のMa*To、⑧の川島裕二など馴染みの顔から、楠均・成田忍・ゴンザレス三上といった新参まで幅広い。

作詞は引き続き工藤順子・井上妙・小川美潮の3者が担当しているが、小川の自作詩が6曲と前作から倍増している。⑨や⑩などの包み込むような愛を感じる詩作に、「平和とは小川美潮である」との感想を抱くのは間違いだろうか。

声楽を素養に持つシンガー兼ソングライター：遊佐未森が89年に発表した3rdアルバム。2nd『空耳の丘』から4th『HOPE』に至る、いわゆる「空耳三部作」でも特にクオリティの高い代表作（と同時に、遊佐未森のパブリックイメージを良い意味でも悪い意味でも決定づけた1枚）。

低音から高温までを一筆書きしたかのような外間隆史のソングライティング、そのメロディの良さを崩さずに個性的・幻想的な世界観を描き出す工藤順子の歌詞、そしてその世界観を見事に表現する遊佐未森の歌唱……三位一体で制作された、神がかり的アルバムである。アートワークも含めたトータルプロデュースとして、ここまで良くできたアルバムもなかなか無い。時代を超える元型を捉えている。

編曲は外間と中原信雄の元FILMSコンビが担当。幻想的な世界観とは裏腹にサウンドは輪郭がハッキリしており、ポップスの枠を外れていない点がポイント。

リリースしたアルバムの全てが名盤……といって過言ではないさねよしいさ子だが、そんな彼女の作品の中でも特に楽曲のバラエティ・バランス・クオリティの三拍子が揃った93年発表の4作目。フォーライフ期のラスト作でもある。

ストレートな①・お茶目な⑥⑦・カバーの⑨・壮大な⑫……どの切り口でも楽曲が「さねよし節」になるのは、相変わらず流石の一言。加えて本作はアブストラクトなスケッチ（⑤⑧⑩⑪）を他作より多めに収録しており、彼女のボーカリスト・コンポーザーとしての引き出しをより堪能できる1枚になっている。編曲はデビュー時から引き続き栗原正己を中心とした「さねよしバンド」がメインで担当。息ピッタリの仕事ぶりで、③の急展開など聴きどころも多い。

それにしても彼女の他の追随を許さない、個性的なボーカルスタイルには圧倒させられる。歌の崩し方や、崩したところからの戻し方がドンピシャである。本当に歌が上手くなければこんな歌い方はできない。

シンガーソングライター、鈴木祥子が89年に発表した2ndアルバム。作詞：川村真澄、作曲：鈴木祥子、編曲：佐橋佳幸・西平彰という、キャリア初期の布陣における代表作。元々はドラマー・パーカッショニストとして活動を開始しており、本作でも大半のドラムを自身で叩いている。

本作を形容するならば、まさに「瑞々しい」の一言であろう。特に彼女の歌声の瑞々しさは、川村真澄の書く詩とも相まって、本作の大きなポイントとなっている（後のストレートな自作詩を武器に、スタイルを変遷させていった彼女とはまた違う良さがある）。

鈴木のソングライティング能力の高さは当時から折り紙つきで、特に⑤⑥は初期の彼女において一二を争う名曲。佐橋によるアコースティックギターを活かした編曲も素晴らしく、楽曲に大きなスケール感を与える好仕事である。

アニメ『クッキングパパ』の後期ED「HANDS」でも知られるシンガーソングライター：花岡幸代が91年に発表した1stアルバム。 デビュー以前にパーソナリティを担当していたラジオ番組で毎週新曲を発表するなど、叩き上げられたソングライティング能力がストレートに発揮された1枚。

同時代の女性シンガーには珍しく、全編で基調となっているのはフォーク。時代の忙しなさとは無縁の、染み入る楽曲が耳に心地よい。編曲もアコースティック中心だが、プロデュースを手がけた岡田徹（MOONRIDERS）による細やかなアレンジで退屈感は無い。

凛とした声に説得力がある②、明と暗を行き来するコード進行が巧みな④、綺羅びやかなサウンドが視界を切り開く⑥、小品ながら引き締まった⑩などを収録。 ほぼ全曲が花岡による作詞作曲だが、③のみ（なんとあの）キャロル・キング（！）が楽曲を提供している。

近年、地元宮崎にて活動を再開させたシンガーソングライター：大城光恵が93年に発表した1stアルバム。ジャケットを見ると当時量産された大自然系GiRLPOPかと誤解するが、その実は（17歳でポプコンのグランプリを受賞した経歴が物語るように）センスに満ち溢れた”ど"ポップの1枚 。

彼女が人の心に響く旋律を書けるメロディメーカーであることは、歌い出しから突き抜けるタイトルチューンの①、「みんなのうた」にも採用された②、サビが印象的な⑧などを聴けば一聴瞭然だろう。しかしそれに留まらず、彼女は⑥⑦⑨のようなキャッチーでコミカルな詩を書けるストーリーテラーでもある。その両方の側面が生かされた「大志を抱けシリーズ」の⑩は紛うことなき名曲。

アレンジは夢野龍介・磯谷建・佐藤栄介の三者がメインで担当。大城のセールスポイントをマスキングすることなく、ダイレクトにリスナーへ届ける仕事ぶりである。

青空のジャケットが物語るように、スカッっと心が晴れる93年発表のデビュー作。後にボイストレーナーとして活躍する彼女の、伸びとハリのある声を堪能できる1枚。秀逸なアルバムタイトルは360（地球・大地）分の7（名奈）の意で、発売日も7月7日にする力の入れよう。

本作を語る上で欠かせないのが、全曲の作詞および4曲の作曲を担当した田辺智沙の存在である。特に名曲③⑩での作詞は素晴らしく、自然派系GiRLPOPにおける一つの到達点と言える。原一博ら作曲家陣の活躍も大きく、近藤の音域の広さを活かしたメロディアスな楽曲が並んでいる。

岩崎文紀による編曲もオーソドックスながら、楽曲本来の良さを削ぐことなく、要所を抑えた無駄のない仕事ぶり。1曲1曲は「ありがちなJ-POP」なのだが、アルバムとしてまとめると不思議なことに名作となる。

「魔法陣グルグル」をはじめとするアニメ関連の主題歌でも知られるシンガーソングライター、奥井亜紀が95年に発表した2ndアルバム。

今作ではデビュー時からのトレードマークであったファルセットに加え、過剰に息を吐くことで迫力を出す新技法を習得。その成果と言えるアップテンポな①③、そして彼女の代表曲といえる⑧は正に「奥井亜紀」印な楽曲である。ただそれ以外にも④⑪といった丁寧な弾き語り系から、⑥⑦のような一癖ある曲まで、詩も含めバランスよく書けるあたりにソングライターとしての充実がある。

編曲陣には前作から引き続き、小野寺明敏・大村雅朗・鶴来正基らが参加。特に①の作曲も担当した小野寺の活躍は目覚ましく、本作のテーマである「風」を音楽的にどう表現するか……という課題を見事にクリアしている。

現在も「榊いずみ」として精力的に活動するシンガーソングライターが、94年に発表した3rdアルバム。前年に衝撃のシングル「失格」でブレイクした勢いを失速させることなく、ビルドアップして完成させた1枚。 次作『こぼれおちるもの』とは陰陽関係にあり、実質的な2枚組である。

どうしても彼女は自虐的でエッジの立った詩作、情念の籠もった歌に注目が集まりやすいが、本作はソングライティングの面でも秀逸な楽曲が多い。シングルである⑥⑨はさることながら、転調・展開の美がある①②、ドラマチックな⑤など、ただ単調に言葉をぶつけるだけでは飽きてしまうリスナーも引き止める力がある。

演奏面では（様々なミュージシャンが参加していた前作と異なり）プロデューサーの須藤晃と橘が2人で「All Played」した最初のアルバムとなっている。

ほとんどの作詞を本人が担当するようになり、一気に才能が爆発した傑作3rd。「自分流がおもしろい」という①の歌詞が象徴的だが、以降の彼女のキャリアを貫く所謂「森高らしさ」を確立した1枚だと言える。全9曲、42分というトータルタイムもグッド。

今作から「森高コネクション」がシリーズ化。その中でも1番のデキと言える7分超えの①から始まり、安田信二が作曲した名バラード④やノリの良い⑨など、バラエティとクオリティのある曲が並ぶ。

森高が作詞をしたことで最も恩恵を受けた人物……それは恐らく斉藤英夫だろう。斉藤は分かりやすい曲を書くが故に、上に乗る歌詞に楽曲のクオリティを左右されがちであり、前作における伊秩弘将とのコンビは必ずしも成功とは言えない感があった。しかし今作以降は森高という素晴らしい作詞家を獲得したことで、楽曲が以前にも増してイキイキとしている。後にシングルカットされた⑤はその最たるものだろう。

当時17歳だったアイドル、中野理絵のデビュー作にして唯一のアルバム。音楽プロデュースを安田信二が手がけ、棚谷祐一・直枝政広のカーネーション・コンビによる楽曲も収録……と、明らかに同時期の「森高」を意識した1枚。

しかし彼女は単なる森高フォロワーに収まらない。当時のCDジャーナルの「この人は、人並ハズレた歌唱センスがあるのか、もう全然ないのか、どっちかだと思う。破壊的なヴォーカルを聴いているとそう思う」というレビューが全てを物語っている。ポップでもロックでもパンクでもなく「デストロイ」である。ここまで上手に仕上げる気持がない、綺麗にまとめるつもりがないと、逆にスカッとする。

歌のバックに目を向けると、②③④⑦⑧など安田信二のポップセンスの優秀さを感じさせる楽曲が多い。また間瀬憲治のペンによる⑥も佳作。全体的なクオリティは高いはずなのだが、どうしても彼女の歌に全てが引きずられて……。

有名女優のアイドル歌手時代の作品……と片付けるにはもったいないほど、GiRLPOPとしてのクオリティが高い92年発表の2ndアルバム。深津絵里の歌声は今井美樹ばりの澄み声で、楽曲を邪魔せず聴く人の心にスッと入ってくる。

メインの編曲は元BARBEE BOYSで、PSY・Sのライブバンド等で知られる「安部王子」こと安部隆雄が担当。派手な訳ではないが、ポップスとしての要所を押さえたアレンジが素晴らしい。またゲスト編曲陣としてBuffalo Daughterの前身バンドとしても知られるハバナ・エキゾチカ、電気グルーヴに在籍していたCMJK、⑧の作曲でも良い仕事をした伏島和雄率いるFLYING KIDSが1曲ずつを担当している。

そして何と言っても！大名曲④の存在なしに本作を語ることは不可能だろう。イントロのドラム、コード進行とメロディ、ストリングスアレンジ、歌詞の内容の全てがマッチしたGiRLPOP屈指の名曲である。

前年に『笑っていいとも』レギュラー、同年に『夢で逢えたら』がスタートするなど、芸人として売り出し中だった彼女が88年にリリースした1stアルバム。

全曲の作詞を野沢本人が担当。実在の芸能人の固有名詞がバンバン出る前半、ナンセンスな歌詞が炸裂する後半と、彼女の詩のキャッチーさには目を見張るものがある。また実在のキャクターを出す時も（今風に言うところの）Disではなく、テレビを見ていてパッと頭に浮かんだこと・関連して身の回りに起こったことをそのまま歌詞にしているのが面白い。野沢の歌唱もいわゆるヘタウマの良さがあり、楽曲のキャッチーさを損ねずにリスナーへ伝えている。

編曲は元スペクトラムの新田一郎が全曲を担当。ぶっ飛んでいる野沢の歌詞とは対象的に、堅実かつキッチリとした演奏で歌を支えている。この真面目と不真面目のバランスの良さこそ、本作を単なるお笑い芸人のアルバムで終わらせていないポイントと言える。

15歳で女優としてデビューし、並行して歌手としても活動した"つみきみほ"唯一のオリジナル・アルバム。凛々しさと清涼さを兼ね備えた歌声で、単なる「アイドル歌謡」とは異なる独特の存在感を放つ過渡期の名盤。

松本隆-細野晴臣の黄金コンビが手掛けた名曲④⑩を筆頭に、井上ヨシマサによる力作⑤⑦、山口美央子が絶妙な落とし所をみせる①⑥、突き抜けた八田雅弘の②など……ほぼ捨て曲なしと言える構成で、アルバムとしての流れも素晴らしい。つみきの歌声にも説得力があり、特に高音ファルセット・裏声の響きには特筆するものがある。

編曲は清水信之が4曲・松本晃彦が6曲を担当。文句の付け所のない仕事ぶりで、フックのきかせ方も流石の一言。松本の引き出しの多さには拍手を送りたくなり、清水による②大サビのアレンジには思わずガッツポーズしたくなる。

窪田晴男と組んだボサノバユニット「ケルカン」や、文筆家・バービー人形収集家としての活動でも知られる木村恵子（現：柴野恵子）が89年に発表した2ndアルバム。ジャケットだけでなく歌詞にも車が頻出するドライブな1枚。

前作『STYLE』ではシンガーに徹していた木村だが、今作からは大半の作曲を自ら務めるようになりソングライターとしての才能が開花。詩・曲が有機的に結びついたドライブ・ミュージックの傑作①をはじめ、ポップな②③⑤、流れるようなメロディが印象的なボッサ⑧など仕上がっている。提供曲もブレイク前のKANによる佳曲⑥、幻のポプコン・グランプリ：小野香代子の"おフランス"な⑦を収録。

編曲には清水信之と松本晃彦が参加。特に松本の硬質なビート・お手本とも言えるシンセブラス使いは印象的で、サンプリングのアコースティック・ベースが暴力的に響く③など素晴らしい。清水担当曲はスローナンバーが多くゆったりアレンジだが、①での雰囲気作りは流石の一言。

現在は彫刻家「木田詩子」として活動している彼女が、90年に発表した1stアルバム。抜群の歌の上手さとクオリティの高い楽曲が堪能できる、90年代AOR風ポップスの名盤。

作曲陣は後にユニット「largo」を組む内藤慎也をはじめ、熊谷幸子・安岡孝章・時乗浩一郎など総勢7組が参加。こうした作家を寄せ集めたアルバムは得てして捨て曲が多くなりがちだが、本作は総じて楽曲の質が高い。冨田恵一の④⑧は言わずもがなだが、その他にも詩子の伸びやかな歌声が映える楽曲がズラリと並ぶ。

そうした楽曲の魅力を更に引き上げているのが、メリハリの効いた編曲の素晴らしさである。松本晃彦・鷺巣詩郎・冨田恵一が3曲ずつと、村松邦男が1曲で担当。各人の個性が活かされつつも、打ち込みポップスとしての目指すゴールが近似しているためか、全体的にまとまった仕上がりとなっている。

15歳でデビューし、アイドル・バラドルとして活躍した早坂好恵の91年作1stアルバム。全曲を「作詞：及川眠子、作曲：松本俊明、編曲：鷺巣詩郎」のトリオが担当し、早坂の若さを逆手に取った「小娘パワー」がこれでもかと繰り出される1枚。

特に鷺巣の「やりすぎ編曲」とも言える仕事ぶりは素晴らしく、様々な要素をミックスしながらアイドル・ポップスとしてまとめていく手腕は流石の一言。力入れまくりな①②③⑩のような楽曲から、おちゃらけた④⑥⑦、アイドル的叙情に溢れた⑤⑧まで幅広くこなしている。

及川・松本ペアの書く曲も「若々しさ」というテーマに手堅く応え、アイドルポップスの押さえるべきところをしっかりと押さえている。早坂のハツラツとしたボーカルも作家陣の仕事を不意にしない、期待通りの仕上がりである。

アイドル、宍戸留美が90年に発表した伝説の1stアルバム。性を問わず誰の心にもある「少女像」を過激に増幅させたような作風で、大胆なフェイクのはずなのに実にリアル……という、不思議な感覚をリスナーにもたらす名盤。

ほぼ全ての作曲・編曲を、ユニット「生福」等のマルチな活動で知られる福田裕彦が担当。正統派ポップスのデビュー作を押しのけて「地球の危機」がフェードインしてくる①にして、凡百のアイドル作品から一線を画している。乾いたタイトな音色からパンキッシュなバンドサウンドまで、禁じ手なしのサウンドメイキングが耳を楽しませる。

福田曲の作詞はパパイヤ・パラノイアの石嶋由美子が担当（石嶋がFAXで送ってきた歌詞に福田が曲をつける形で制作は進んだらしい）。②④⑥⑧⑫のようなブッ飛んだ歌詞から、⑦⑩⑬といったセンチメンタルものまで、その振り幅には感服させられる。そしてその歌詞に「歌わさせられる」ことなく、自らの歌として歌唱しきっている宍戸留美のボーカルセンスも素晴らしい。

カバーシリーズ『Repeat Performance』等で知られるボイスアーティスト、おおたか静流がテイチクからキングレコードへ移籍し発表した94年作オリジナル・アルバム。

以前から彼女の楽曲へ参画してきた福田裕彦が、本作では満を持してほぼ全曲の編曲・半数の作曲を担当。彼なりの遊び心が活きた②④のような曲と、おおたか静流の声の良さを引き出す⑥⑦のような曲、その両方をピュアかつ高い水準で提供できるのが素晴らしい。編曲も得意のテクノから童謡的ポップス、無国籍モノまで幅広い。

対するおおたか静流の自作曲も負けず劣らず、友部正人が作詞・歌唱で客演した③、壮大なサビが印象的な⑨など力が入っている。作詞も半・コンセプトアルバムと言える作りで、「懐かしくエキセントリック」というCDジャーナル評がしっくり来る1枚。

クラシックの素養を持ち、音大でケルトや琉球の音楽を学んだというシンガーソングライター、宝達奈巳が94年に発表した2ndアルバム。細野晴臣から「シャーマンが住んでいる」と称された歌声を軸に、一筋縄ではいかない摩訶不思議な世界観を構築した1枚。

宝達は自ら編曲もこなすマルチアーティストだが、本作では半数の楽曲で（明和電機等での活動でも知られる）ヲノサトルをアレンジャーに起用。そのためか全体的にテクノ風味が強いアルバムとなっている。

神がかり的なシャーマン・テクノである①、独特の歌詞とブレイクが気持ち良い②と、冒頭2曲だけで十分に心を持っていかれる。壮大な⑨もアルバムのラストを飾るに相応しい佳曲。③は琉球古典、⑦は宮古民謡をそれぞれテクノに仕上げたカバー作。

ジュニア時代からヤマハ主催コンサートで特別優秀賞を獲得していた、実力派ピアニスト・エレクトーン奏者：今津真美が90年に発表した2ndアルバム。前年の1stアルバム『Mascara』で提示した「歌ものニューエイジ・フュージョン」路線を推し進め、よりファンキーに開けた1枚。

前作に引き続き全曲を今津が作編曲し、作詞は冬杜花代子が担当。気合の入った演奏と脱力する歌詞が良い塩梅で融合した①を筆頭に、つんのめる7拍子ポップスの名曲③ 、ニューエイジなインスト曲の④、とびきりGiRLPOPな⑥、コミカルなピアノ曲の⑦などを収録している。

演奏面では時折の速弾き等の技術もさることながら、キーボードの音色選定を含めた質感のバランスが素晴らしい。美久月千晴・青山純によるリズム隊の尽力もあり、ニューエイジながら編曲は力強い。本来歌手ではない今津の歌唱は純朴だが、それすらも楽曲の味となるマジックがある。

GiRLPOPの代表的存在であり、近年はももクロをはじめ多数のコーラスサポートを務める加藤いづみが91年に発表したデビュー・アルバム。それまで青春ロック系の女性歌手をプロデュースすることが多かった高橋研が一転、封印を解くかの如くポップに傾きセンスを全開にした1枚。

（彼のプロデュース作は大抵そうだが）ほぼ全ての楽曲で高橋が作詞・作曲・編曲を担当。アコースティックな音色を主軸に据えたアレンジで、ストリートに潜むメルヘン・ファンタジックを切り取っている。歌詞・メロディ・演奏の全てが揃った大名曲②を筆頭に、④⑦⑧など加藤の純朴な歌声が活きた楽曲が並ぶ。

また高橋の十八番である、サビの印象的なフレーズで楽曲をまとめる手法は本作でも健在。ほぼ全ての曲でタイトル名がそのままサビになるのが面白い。

プロデュースと編曲を（Rufus with Chaka Khanやチキンシャックのベーシストとしても知られる）Bobby Watsonが担当した2ndアルバム。タイトルは「チポップ」と読む。

David Bowie「Fame」の替え歌カバーである②を筆頭に、緻密なサウンドプロダクションと時折の効果的な空間処理が素晴らしい。Cat Greyをはじめとした名うてのミュージシャンによる行き届いた演奏も、名ばかりのL.A.録音ではないバブルの潤沢な予算を感じる。⑦はSuzi Kimが同年にリリースした和製グランドビートのカバー。

前作『MU』も名盤だが、そちらがある種のキラキラ感を武器にしていたのと比較すると、本作は非常に渋く"大人"なアルバムである。本作リリース時まだ17歳だった宮沢りえだが、ボーカルは頑張ってアダルト感を出そうとしていて、その愛らしさがまた良い。

1975年に16歳でデビュー、88年に結婚し益田宏美名義で家族愛をテーマとしたフルオーケストラ3部作をリリース後、離婚を経て名義を元に戻し発表した23thアルバム。プロデュースに13Cats（Cat Gray・沼澤尚・Karl Perazzo）を迎え、重厚な世界観を構築したLA録音の名作。

やり過ぎとも言える1音1音への力の籠もり方で、楽曲構成・編曲共に高い水準を誇る「流石」な1枚。ソングライターとして佐藤竹善・藤田千章コンビのほかJane Child・塩谷哲が参加しており、当時13CatsがプロデュースしていたSing Like Talking関連作とは姉弟関係にある。

Jane Childによる深遠な⑤から、シングル・カットされた佐藤・藤田コンビの⑥、Cat Gray作曲のハジけた⑦への流れは今作のハイライト。他の楽曲もCatの唸るシンベ・沼澤の乾いたスネアが冴え渡り、10代の頃のシングル④⑨をInterludeにできる程の密度がある。⑪はRoberta Flack feat. Donny Hathawayのカバー。

そのアルバムタイトルに恥じない、大きな音楽を感じさせるアンナ・バナナの3rdアルバム。6分超えの曲が4つありトータルタイムは1時間の大作だが、充実した内容で最後まであっさりと聴けてしまう名盤である。

井上ヨシマサと久保幹一郎によるユニット「ATOM」が作曲・編曲・プロデュースからエンジニアリング・ミックスまで幅広く担当。中山美穂の諸作でも活躍した彼らだが、本作ではやりたい放題のサウンドプロダクションが炸裂。当時の最新機材であったAKAI DD1000とYAMAHA DMR-8を駆使し、いち女性歌手のアルバムとは思えない意気込みが伝わる内容となっている。

アンナ・バナナのソングライティングもますます向上し、名曲③をはじめ楽曲のクオリティは高い。井上ヨシマサの作曲による①も、アルバムのオープニングを飾るにふさわしい出来栄えである。④⑦⑩のある意味で「ふざけた」カバー曲群も、その他のオリジナル楽曲に自信があればこそのものだろう。

1992年にリリースされた、井上貴代美にとって唯一のアルバム。全曲の作詞を本人が担当し、その独特なセンスが遺憾なく発揮された1枚。斜に構えたひねくれポップ感と、不意に出るナチュラル感覚が見事に交錯・融合している。

メインの作編曲は当時ハミングスのキーボーディストだった上田禎が担当。バラエティと遊び心に富み、ガマンや"しがらみ"を感じさせない自由な仕事ぶりが素晴らしい。後に多数の劇伴・プロデュースを手がけ、オリラブからアジカンまでサポートする彼の姿を予言するかのようである。

演奏陣には知久寿焼（たま）や古市コータロー（コレクターズ）、小川浩正（THE BOOM）らが参加。各人の個性を活かしたメリハリのある演奏で、楽曲ごとの緩急・落差をつけるのに一役買っている。

コスモ石油のCMソング「ココロも満タンに」を手掛けたことでも知られるシンガーソング・ベビィフェイス：miyukiが、国立音大ピアノ科の学生だったインディーズ時代に発表した2ndミニアルバム（後に契約したEPICから「メジャープレデビューアルバム」として再発されている）。

まず何よりも特筆すべきは、彼女の声である。胸キュン青春ポップを歌うために生まれたのでは……と思うほどにピッタリな歌声であり、この声があればそれだけで楽曲が成立する。加えてソングライターとしての力量も確かなものであり、②をはじめ粒ぞろいの楽曲が並んでいる。

作詞は雄鹿美子との共作であり、アンビバレントな乙女心を歌った女子大生ポップの模範とも言える内容。編曲は全編で岩崎琢が担当し、④のラテン風味などソツのない仕事ぶりである。

PRINCESS PRINCESSのキーボーディスト、今野登茂子がバンドの活動後期に発表した1stソロ・アルバム。プリプリでは寡作（作曲はアルバム1枚に1曲程度）だった彼女だが、本作では全曲を自身で作曲している。

コミカルな歌詞で展開豊かな①に始まり、重厚な③からのコントラストで泣かせる④、工藤順子の詩が情感をより一層かきたてる⑥、古き良き歌謡POPSを彷彿とさせる⑦、小西康陽の作詞によるセンチメンタルな⑧などを収録。1曲ごとに曲調が変わる（同じ曲調が続かない）アルバムだが、雑多な印象はなくクリアな仕上がりである（曲間の調整やイントロの導入が上手いからだろうか？）。

編曲は西脇達也と長岡成貢が5曲ずつを担当。各曲のキャラクターに合った適切な仕事ぶりを見せている。

シンガーソングライター、宇井かおりが94年に発表した1stアルバム。朝の澄んだ空気が伝わる雪山のジャケットを、そのまま音像化してパッケージングしたかのような1枚。

いわゆるGiRLPOPにありがちな、無理に盛り上げようとする派手なタイプの曲は本作にない。基本的にはしっとりとした楽曲群だが、かといって歌謡曲にありがちなベタでダレる感じもない。非常に良い温度感・清涼感を保ちながら楽曲は進行し、アルバム1枚で一つの風景を作り出す。聴いている内にジャケットの中の静寂の世界に入り込んだ気持になる。

新人のデビュー作としてはある意味で非常に勇気のいる作り方だが、本作に迷いはない。それを可能にしたのは宇井かおりのシルキーな歌声を活かしたソングライティング、そして岡本洋（ex.NOVELA）と安部潤（ex.FIELD OF VIEW）のキーボディストコンビによる編曲の妙だろう。

日本を代表するサルサバンド、オルケスタ・デ・ラ・ルスのボーカリストであるNORAが96年に発表した初のソロアルバム。全編曲を米サルサ界の大物プロデューサーであるSergio Georgeが担当した、N.Y.録音の1枚。歌詞は全編スペイン語であり、USA盤もリリースされている。

圧倒的なリズムに狂喜乱舞する、これがグルーヴでなければ何がグルーヴかと問いただしたくなる名盤。特に序盤の①〜③は、私のようなサルサのサの字も分からない人間さえ、いとも簡単に打ち負かすだけのパワーがある。②③⑧はカバーだが、本家とも全く別のアレンジとなっている。

Sergio Georgeの作曲による、タイトルにNoraを冠した⑨も名曲。⑤はNora本人作曲の美メロナンバーで、⑩はその日本語詞バージョンとなっている。以外なところでは⑥の作曲を玉置浩二が手がけており面白い。

Wink活動停止後に発表された、96年作のソロ1stフルアルバム。全曲を自身で作曲し、元アイドルとは思えないアーティスティックな音楽性をみせた名作。

なんとあの「マシュ・ケ・ナダ」で著名なSergio Mendesが4曲で編曲を担当。そのことからも分かる通り、本作は全体を通してボサノバを基調としたワールドミュージック的な作風になっている。残りの6曲を担当したBen Wittmanもニューヨークを拠点とする人気ドラマー・プロデューサーであり、⑤⑦等そつがない仕事ぶりを聴かせてくれる。

しかし豪華編曲陣を起用しても、肝心の楽曲が良くなければ単なる「ボサノバのまねごと」で終わってしまう。本作がそこに留まらないのは、相田翔子の非凡なソングライティング・センスのおかげである。派手なことはしていないのだが、②に代表されるメロディの飛ばし方やフックの作り方には特筆すべき点がある。楽曲をただ単調な、つまらないものにはしたくない！という思いが伝わってくる。

ミュージカル女優としての活動でも知られる彼女が、古巣のキングレコードから東芝EMIへ移籍して発表した97年作9thオリジナル・アルバム。プロデュースを初タッグとなる久保田麻琴が担当した、無国籍ポップスの名盤。

名曲③やタイトルトラックの⑨、宮沢和史のペンによる⑪など、まず単純にポップスとして良曲である。その上で東西交通の要所マラッカ＝マレーシア+インドネシアをテーマに、様々な文化の要素をミックスしていく久保田の手腕は流石の一言。随所に飛び出すドラムンベースに時代を感じる部分はあるが、それもワールド・ミュージック的なパーカッション連打のアナロジーとして位置しているため違和感はない。

④⑥⑦⑫は現地ポップスの替詩カバーだが、ほぼほぼ別曲と言える程にハイセンスなアレンジであり、他の楽曲と並べた際の違和感もない。また⑤⑧など、時おり挿まれる久保田作のインタールードがアルバム全体を引き締めており、ダレることなく最後まで聴き通すことができる。

アニメ『ARIA』シリーズの楽曲等で知られ、2008年に43歳の若さで亡くなった彼女が、97年にインディーズから発表した5曲入り1stミニ・アルバム。後の2002年に復刻盤が、逝去した2008年には未発表曲を追加した追悼盤『風の道へ』がリリースされている。

造語によるアカペラ多重録音①から始まり、一筋縄でいかないAメロと伸びやかなサビの対比が良い②、タイトルトラックで文句なしの名曲である③と、この流れだけで高得点をあげたくなる。たおやかで幽玄な④も、彼女の高音が抜けた、澄みながら力強い歌声が活きる1曲。

作詞の工藤順子や編曲の大島ミチル等、彼女をサポートする各人の仕事ぶりにも蛇足がない。このクオリティでフルアルバムならば……と贅沢ながらつい思ってしまう1枚。

声優：川村万梨阿が89年に発表した1stアルバム。前半①〜⑥は各種イメージ・アルバムから川村が歌唱した楽曲のセレクションで、後半⑦〜⑫が新曲という構成の1枚。

初っ端から福澤もろ作曲の①②で持っていかれ、吉川洋一郎の③〜⑤を経て、長岡成貢が作編曲した名曲⑥で打ち上がる（当時のイメージ・アルバム文化の豊穣さ！）。後半の新曲群も名曲⑫を筆頭に、加藤ひさし（ザ・コレクターズ）が作曲した⑨など、雰囲気を大事にしたプロダクションでアルバムとしての統一感がある。

本業の声優では高飛車なお嬢様・女王様キャラを得意とする川村だが、歌手としては雑味のない、包み込むような柔らかい声質が持ち味となっている。この後のソロキャリアは細野晴臣も参加した2nd『春の夢』、吉川洋一郎の趣味が強い3rd『月と桜貝』と先鋭化するが、耳馴染みの良さでは本作に軍配が上がるだろう。

パズー・クリリン・ルフィ等、代表作は枚挙にいとまがない声優：田中真弓が93年に発表した2ndアルバム。田中が一人八役をこなすオリジナル・ストーリーと、ストーリーの流れをくむ楽曲が交互に流れる構成を取った1枚。

まず何といっても、本作は田中真弓の歌が素晴らしい。しっかりと腹から声が出た豊かな声量は、彼女が80年代から常に声優界の第一線で活躍していることを納得させる。リスナーを作品の世界観にグッと引きつける①、突き抜けるハイトーンが気持良い⑤など佳曲である。

全曲の作詞およびドラマ部分の脚本は佐藤ありすが担当。ドラマ部分は分かりやすくシンプルなストーリーながら、構成が巧みであり聴き手を飽きさせない。田中の演技も流石の安定感と素晴らしさがあり、老若男女が楽しめるエンターテイメントとして高い完成度を誇っている。