Embedded Files
1. БАЗОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ
1. БАЗОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Формат: игровой полнометражный фильм
Хронометраж: 109 минут
Жанр: метафизическая драма / мистический роад-муви / кино-ритуал
Локация: Танжер – океанское побережье – Ларш (могила Жана Жене)
Тональность: поэтический нигилизм, ритуальная кинематографичность, метафизический триллер
2. КОНЦЕПТ: «ОРИГИНАЛЬНОЕ ВРЕМЯ»
2. КОНЦЕПТ: «ОРИГИНАЛЬНОЕ ВРЕМЯ»
Оригинальное время — это принцип, в котором
время фильма = время жизни, отпущенное героям,
а жизнь сама становится материалом кинокадра.
Ключевые положения концепта:
Время не изображается — оно проживается.
Камера фиксирует непрерывное становление, а не события.Герои — каналы “Чужого”.
«Чужой» — это не персонаж, а сила. Чистая негативность, которая проживает себя через актёров.Фильм как способ демонстрации безусловного.
Не психология, не социальность, а «жизнь как ритуал» — акт, происходящий здесь и сейчас.Ритуальность повествования.
Структура фильма как прохождение обряда, где путь равен смерти, а смерть равна созданию.
3. ФАБУЛА
Два ангела смерти — носители предельной функции, а не характера — встречаются в Танжере. Им дана миссия: убить друг друга используя древнее заклинание, которое может быть произнесено только на могиле Жана Жене.
Путь от Танжера до могилы — около 70 километров вдоль Атлантики. Этот путь становится:
странствием обречённых,
чередой экстатических, безумных, разрушительных эпизодов,
очищением перед финальным ритуалом.
Они прекрасно понимают: конец неизбежен. Их ждёт взаимное уничтожение. Но именно это знание освобождает в них идущую через них силу.
4. ПУТЕШЕСТВИЕ КАК МАТЕРИЯ ФИЛЬМА
4. ПУТЕШЕСТВИЕ КАК МАТЕРИЯ ФИЛЬМА
70 километров — не метафора, а физическая дистанция, которую герои проходят реально, превращая:
пейзаж в событие,
усталость в драматургию,
пространство в внутреннее состояние.
На пути:
вспышки насилия, экстаза, смеха;
деградация телесного и подъём духа;
разрушение идентичности;
обнажённая игра с судьбой;
жестокие и смешные эпизоды, ритуальные импровизации, встречи с «местными тенями».
Фильм балансирует между:
телесным и метафизическим,
ритуалом и абсурдом,
морем и пустотой.
5. КУЛЬМИНАЦИЯ: МОГИЛА ЖАНА ЖЕНЕ
На могиле происходит финальный акт — ритуал смерти.
Элементы кульминации:
Произнесение заклинания, подготовленного всей дорогой.
Взаимное убийство — не как насилие, а как необходимый жест завершения пути.
Появление духовной сущности LIE — негативности, которая говорит:
«Гибель побеждена человеческим усилием и жертвой.»
Это не спасение — это перевернутый акт освобождения, в котором смерть становится не концом, а демонстрацией предельной интенсивности.
6. LIE — СУЩНОСТЬ НЕГАТИВНОСТИ
6. LIE — СУЩНОСТЬ НЕГАТИВНОСТИ
LIE — это не демон и не бог. Это сила, которая появляется там, где человек достигает предела самоуничтожения.
Её роль:
свидетельствовать ритуал;
заверять жертву;
превращать смерть в акт творения;
говорить вместо молчащего Абсолюта.
7. ВИЗУАЛЬНЫЙ ЯЗЫК
7. ВИЗУАЛЬНЫЙ ЯЗЫК
длинные проходные планы, где тело и пространство равны;
минимализм диалогов, максимализм жеста;
контраст Танжера, пустыни и океана;
реализм, разрушающийся в поэзию;
использование натурального света как метафизического инструмента;
эстетика «кино-рана»: кадр как след опыта.
Визуальный ориентир: медитативное кино + ритуальный авангард + телесная метафизика.
8. СМЫСЛОВАЯ ОСЬ ПРОЕКТА
8. СМЫСЛОВАЯ ОСЬ ПРОЕКТА
Фильм отвечает на вопросы:
Что происходит, когда герои не живут “как персонажи”, а действуют как силы?
Что такое смерть, если она понимается как акт творчества?
Можно ли победить гибель, не избежав её, а пройдя через неё полностью?
Может ли кино стать ритуалом, а не просто изображением?
9. ПОТЕНЦИАЛ И УНИКАЛЬНОСТЬ
9. ПОТЕНЦИАЛ И УНИКАЛЬНОСТЬ
фильм-ритуал с реальным прохождением пути;
соединение метафизики, телесности и чёрного юмора Жене;
редкая смесь мистики и материализма;
работа с концептом «оригинального времени», который делает фильм уникальным в современной кинопоэтике;
философское, визуально смелое высказывание, ориентированное на международные фестивали.
10. РЕЗЮМЕ
10. РЕЗЮМЕ
«Сотворение LIE» — это кино как ритуал, смерть как творчество, путь как форма откровения.
Фильм предлагает зрителю не понять, а пережить. Не испытать эмоцию, а быть втянутым в оригинальное время — в ту часть реальности, где смерть не конец, а единственный способ сказать правду.
О МОДЕРАТОРЕ
О МОДЕРАТОРЕ
Александр Шапиро — режиссёр, мыслитель, радикальный экспериментатор.
Основные идеи и творческий подход:
Кино как пространство свободы — в своих фильмах Шапиро разрушает привычные формы, соединяя документальное и художественное, реальное и воображаемое. Для него кино — это не продукт, а процесс, акт живого высказывания.
Антиконформизм и радикальность — Шапиро сознательно отказывается от индустриальных правил, не вписывается в рамки массового кино. Его фильмы — вызов зрителю, культуре и самому времени.
Фестиваль как форма жизни — он воспринимает фестивали не просто как площадки для показа, а как автономные зоны свободы, где рождаются новые связи, новые люди и новые смыслы. Искусство как сообщество — в его творчестве важна не только картина, но и круг людей, участвующих в ней. Шапиро говорит о кино как о коллективной практике, где автор и зритель встречаются в живом действии.
«Цикута» — его дебютный полнометражный фильм, эффект нарушения — не просто образ, а вызов нормам восприятия. Другие работы, такие как Путеводитель, Happy People, Кастинг, строят кино не как рассказ, а как пространство для активного проживания.
https://orientationnorth.tilda.ws
Page updated
Google Sites
Report abuse