Az I. Napóleontól elválaszthatatlan empire stílus nemcsak a képzőművészet, a bútorok és a díszítőművészet hasonló és egyidejű stilisztikai jellemzőit egyesíti. Az empire stílus egy olyan politikai kontextus gyümölcse, amelyet Bonaparte meg tudott ragadni, és maga ennek a sikernek a példája. Egy olyan siker, amely messze túlmutat majd Franciaország határain.

Az empire stílus kialakulása:

Az 1720-as években kezdődött az ókorhoz való visszatérés Itáliában az etruszk kultúra iránti tudományos lelkesedéssel, amelyet két toszkán tudós, Filippo Buonarotti (1661–1733) és Anton Francesco Gori (1691–1757) a görög és római művészet közös ősének állít. Ez a tan elcsábítja Olaszországot, vagyis inkább a tanult és könnyelmű Olaszországot, amelynek minden szabadideje megvolt ahhoz, hogy érdeklődjön a téma iránt. 1738-ban Charles de Bourbon (1716–1788) kezdeményezte az 1709-ben felfedezett Herculaneum ásatásait. Tíz évvel később Pompejiben döntöttek úgy, hogy ásatásokat végeznek (anélkül, hogy először felfoghatták volna ennek az elképzelésnek a teljes gazdagságát). Egész Európa szenvedélyesen rajong ezekért a lelőhelyekért, amelyek nap mint nap a legkiválóbb kincseket tárják fel. Látványos gyűjteményeik táplálása érdekében az angol urak megvesztegették az antikváriumokat (Lord Hamilton gyűjteménye képezte a British Museum görög és római régiségekkel foglalkozó osztályának gyűjteményeinek alapját), de a franciákat sem hagyták ki. Az európai udvarokban ma már semmi sem sikkesebb a neoklasszikus stílusnál. Nem mintha az ókori utalások eltűntek volna, hiszen már nagyon régóta a klasszikus művészet szókincsét alkotják. De Herculaneumban és Pompejiben új és józan vonalak kötelezik a művészeket és kézműveseket az egyszerűségre. A gazdag és fényűző XV. Lajos stílustól a finom és elegáns XVI. Lajos stílusig a képzőművészet, a bútorok és a díszítőművészet mind ennek az új, nyugodt, az ókori felfedezések csendes kegyelméből merítő stílusnak van kitéve.

tejtermék-marie-antoinette-petit-trianon-vissza az antik

Marie-Antoinette tejüzemének belső képe a Petit Trianonban (Versailles) © Panorama de l'art

Bonaparte Napóleon 1769-ben született, hatvan évvel Herculaneum felfedezése és huszonegy évvel a pompeii ásatások megkezdése után. Az antik tárgyak iránti vonzalma fiatalkorának kulturális normája, egy szükséges intézmény. Mint minden előkelő (vagy annak valló) ember, az arisztokraták mintájára és a klasszikusok olvasására épülő neveltetésben részesül. A forradalom és a 19. század elejét jegyző fiatalemberek ókori szerzőket olvasnak, latinul (amit Napóleon tud), és néha görögül (amit Napóleon nem tud) tanulnak. A nagy ókori városok, mint Spárta, Athén vagy Róma története nem rejt titkokat ennek az ifjúnak, akit az antikvitás csodálatában neveltek, először művészi, de hamarosan politikai szempontból is...

A forradalomtól a direktóriumig: egy szunnyadó stílus

A forradalom befejezése után az ország gazdasági helyzete nem állt helyre hirtelen a Direktórium (1795. október – 1799. november) alatt. A következmények fájdalmasak a művészet és a kézművesség különböző ágazataiban. Bár a privilégiumok eltörlése a vállalatok megszüntetéséhez vezetett, a gazdasági tevékenység, ha keveseknek kedvez, a többséget bizonytalan és kényes helyzetbe hozza. A politikai felfordulás és az áremelkedés akadályozza a művészeti alkotást, amely gyengén indítja el a stílusváltást. Az újgazdagok megvásárolták az emigráns arisztokraták bútorait, és belső tereket rendeztek be, amelyek néhány újdonsága tovább finomította XVI. Lajos stílusát. A forradalom szimbólumai (fríg sapka, lictor-csomag, kokárda stb.) egy ősi szókinccsel dörzsölődnek össze, amely urnákból és amforákból, sellőkből, griffmadarakból és olyan allegóriákból áll, mint a Hírnév és a Reneszánsz, két olyan alak, amelyekről „reméljük, hogy ígéretesek…”

Az egyszerű és könnyed formák a visszafogottsághoz közeli józanságot tükrözik. A Directoire stílus kecsesen jelzi a diszkrét átmenetet a csillogó XVI. Lajos stílustól a fenséges empire stílusig. Mindazonáltal az egyéniségek (gyakran nők) kiemelkednek, és újra felkeltik az érdeklődést egy olyan művészi dinamizmus iránt, amely képes nyíltan elszakadni az Ancien Régime vonalaitól. Ezen egyéniségek közül kiemelkedik a hamarosan híressé váló Joséphine de Beauharnais (1763 – 1814).

elnök-ügyvezető-georges-jacob

Georges Jacob alkotása, Directoire korabeli karosszék, kb. 1795. Mahagóni és mahagóni furnér bevonattal, az „etruszk” ízlés ihlette. © Artcurial

1796 márciusában Josephine polgári házasságot köt trónkövetelő tábornokkal . Bonaparte szerelmes, aki gyorsan elhagyja: megkezdődik az olaszországi hadjárat (1796–1797), és vele együtt a napóleoni legenda. Ezt követi az egyiptomi hadjárat (1798–1801). A fiatal és tüzes tábornok mindenhol győzedelmeskedik, nem csak a csatatéren. Éles kommunikációs érzéke magába szívja kora kultúráját, politikáját és gazdasági kontextusát is, hogy olyan propagandát készítsen, amely messze túlmutat a lelkes katonai közleményeken, amelyeknek egyben ő a szerzője is (soha nem vagyunk jobban, mint ha magunkkal szolgálunk). A Julius Caesarral (kb. Kr. e. 100–44) való analógia, aki kezdetben félénk volt, magabiztosabbá válik. És jó okkal. Az Itáliában, a Római Birodalom szülőhelyén briliánsan megnyert csaták rávilágítanak erre a stratégiai tábornokra, aki egyben félelmetes politikusnak is tűnik. Ahogy Julius Caesar Gallia meghódítása során, Bonaparte is elnyerte hadserege teljes támogatását, amely tisztelte őt nyilvánvaló katonai tulajdonságaiért és katonáihoz való közelségéért. Ezt az embert katonái nem haboznak „kis káplárrá” koronázni, egy olyan kitüntetéssel, amely a szemükben sokkal értékesebb volt, mint a legmagasabb rang. A tábornok sikerei egyre kellemetlenebb visszhanggal érték el Franciaországot a Direktórium füle számára. A közvélemény lelkesedése kézzelfogható. Stendhal nem téved, amikor A pármai oklevélben ezt írja :

1796. május 12-én Bonaparte tábornok bevonult Milánóba a Lodi hídon átkelő fiatal sereg élén, és tudatta a világgal, hogy oly sok évszázad után Caesarnak és Sándornak utódja született.

Olaszországban elkobozza az ősi és modern műalkotásokat ebből az országból, amely Franciaországban azt állítja, hogy már nem igényt tarthat a nagy Római Birodalom örökségére. Örökösei már nincsenek Olaszországban, és egy Thermidor VI. évfolyamának 9. számában (1798. július 27.) megjelent ének kijavít egy hibásnak ítélt történelmi földrajzot, kijelentve:

Róma már nincs Rómában,

Egész Párizsban van!

Egy olyan kijelentés, amely nyilvánvalóan fenntartás nélküli lelkesedést fog kiváltani az antik művészet és kézművesség iránt. Mivel Bonaparte tábornok az új Caesar, hála az Ancien Régime minden szimbolikájának! A római ókor tele van ikonográfiai gazdagsággal, frissen és alkalmanként felfedezve, nem is beszélve az egyiptomi vidékről visszahozott csodákról... Mondjuk úgy, hogy az ókor teljes egészében! Szfinxek, szárnyas oroszlánok és szkarabeuszok gazdagítják ma a bútorok és a díszítőművészet szókincsét, amelyet a görög és római ókor ihletett repertoár ural. Georges Jacob (1739 – 1814) asztalos, aki az 1790-es években görög-római ókor ihlette székeket készített, visszatért a színre. A tömör mahagóni uralja a luxusbútorokat, amelyek sárgásbarna árnyalatai élénkítik az ókori építészetet idéző ​​szigorú vonalakat. Az intarzia, ha nem is tűnik el teljesen, már nem divatos. A görög-római vagy egyiptomi motívumokkal díszített bronzok tarkítják ezeket a bútorokat, amelyek közül néhány most jelenik meg először. Így kerültek a szobákba és a mosdókba a csónakágyak, a dönthető lábú tükrök, az úgynevezett „psyché”. A Direktórium által újra divatba hozott talapzatos asztal a Konzulátus alatt nélkülözhetetlenné vált, mielőtt a Birodalom szalonjainak központi elemévé vált.

salon-des-quatre-seasons-hotel-eugene-de-beauharnais-paris-style-empire

Részlet a Beauharnais-i Hôtel (ma a német nagykövetség) Négy Éves Salonjából. Az egyiptomi ízlés ősi és rendkívül kifinomult mesterségbeli stílusban keveredik a pompejivel.

Amikor a brumaire-i VIII. év 18-i (1799. november 9.) puccs megdönti a direktóriumot a konzulátus javára, az empire stílus, amely még nem viseli a nevét, már jó úton halad…

Konzulátustól a birodalomig: európai stílusban

Caesarhoz hasonlóan Bonaparte Napóleon először tíz évre nevezték ki első konzulnak, mielőtt 1802-ben örökösé tette ezt a címet. Caesarhoz hasonlóan Bonaparte is elkötelezte magát polgári és katonai hatalmának érvényesítése mellett: erőteljes reformokat hajt végre, és szándékában áll azokat gyorsan végrehajtani. Az udvari szertartások és a protokoll ismét rendben van. Malmaisonba, amelyet 1799-ben Joséphine szerzett meg, az első konzul két építészét, Charles Percier-t (1764–1838) és Pierre Fontaine-t (1762–1853) küldte, hogy gyakorolják művészetüket azzal a vággyal, hogy olyan stílust teremtsenek, amely mentes a királyi emlékezettől. A tanácsterem „római” stílusú elrendezése egy máig fennmaradt remekmű.

malmaison-tanácsterem-napóleon-első-konzul

Malmaison Tanácsterem.

A berendezést és a díszítést tíz nap munka után kellett elvégezni, mert nem akarták megszakítani a gyakori utazásokat. [Bonaparte] is ott szokott lenni; […] Célszerűnek tűnt […] egy sátor formáját átvenni, amelyet gerendák, gerendák és táblák tartanak, amelyek között fegyvercsoportok függnek, amelyek a világ leghíresebb harcos népeinek fegyvereire emlékeztetnek.

Percier és Fontaine, Belsőépítészeti gyűjtemény .

Minden ott van: a katonai bátorság ünneplése (a tűzfalakon lévő sisakok, a gerendák és a pikák), az antik tárgyak felidézése (oroszlánfejek és szárnyas oroszlánok, az Athéné óra, a kézzel festett pompei panelek) és a törvényhozó ünnepélyes, komoly és hatékony aspektusa. Nincs sallang, minden hatékony, egészen ehhez a melegvizes palacklámpához (amelyet egy három egyforma darabból álló készletről neveztek el), amelyet egy kör alakú mahagóni asztal közepén helyeztek el, és curule ülésekkel és „Visszatérés Egyiptomból” karosszékekkel rendeztek be. »Amelynek oszlopai hieratikus szfinxek. Megjegyzendő, hogy a tanácsteremben ma bemutatott lámpák a Saint-Cloud-palota hat darabos sorozatából származnak, és III. Napóleon helyezte el őket a malmaisoni tanácsteremben.

"Return from Egypt" fotel, 1802 körül. Jacob Frères bélyeg. Rueil-Malmaison, Musée du Château RMN-Grand Palais (Malmaison és Bois-Préau kastélyainak múzeuma) / Gérard Blot

szék-támla-Egyiptom-Napoleon-Jacob-Freres-tanácsterem-Malmaison

Athéné (a katonai stratégia istennőjének) órája, patinás és aranyozott bronzból, Gérard-Jean GALLE-nak (1788-1846) tulajdonítva © Rouillac

óra-athena-tanácskozóterem-malmaison-napóleon

Tanácsterem tűzfalai © RMN-Grand Palais. Malmaison és Bois-Préau kastélyainak múzeuma.

tűzfal-tanácsterem-malmaison-napóleon-bonaparte-első konzul

A malmaisoni tanácsterem díszítésének részlete.

dísz-tanácsterem-Napoleon-Bonaparte-Malmaison

Curule karosszék (X alakú zsámoly) a tanácsteremben © RMN-Grand Palais. A Malmaison és Bois-Préau kastélyok múzeuma.

szék-tanácsterem-malmaison-napóleon-első-konzul

Az empire stílus már nincs messze, és megjelenésének közeledtét hónapok múlva lehet számolni…

Egy névtelen szerző (aki nem más, mint Napóleon testvére, Lucien Bonaparte) már 1800 novemberében publikált egy Párhuzam Caesar, Cromwell, Monk és Bonaparte között című , jól megírt művet, amely állítólag „angolból fordított” (és ironikus módon erősen angolellenes) és antik módon készült (ismét ő). A könyv egyértelműen előkészítette a terepet a nagy testvér érkezésére a legmagasabb politikai hivatalba:

Vannak emberek, akik bizonyos időkben megjelennek, hogy birodalmakat alapítsanak, romboljanak le vagy helyreállítsanak. Van valami rendkívüli a szerencséjükben, hogy magával rántja mindazokat, akik eleinte méltónak tartották magukat arra, hogy riválisaik legyenek. Forradalmunk eddig az embereknél nagyobb eseményeket szült (…). Tíz éven át kerestünk egy szilárd és ügyes kezet, amely mindent megállíthat és mindent támogathat (…). Ez a karakter megjelent. Ki ne ismerné fel Bonapartét? Megdöbbentő sorsa többször is összehasonlította őt a világ színpadán megjelent összes rendkívüli emberrel. Az elmúlt évszázadokban nem látok senkit, aki bármilyen hasonlóságot mutatna vele.

I. Napóleon mellszobra, Antonio Canova (1757-1822) alkotása, Chatsworth House (Derbyshire, Anglia). Ismeretlen dátum.

antonio-canova-mellszobor-napóleon-bonaparte-márvány

I. Napóleon mellszobrának részlete, melyet Antonio Canova (1757-1822) készített, a Chatsworth-házban (Derbyshire, Anglia). Ismeretlen dátum.

mellszobor-márvány-napóleon-antonio-canova

Végül, és ismét Julius Caesarhoz hasonlóan, Bonaparte megkapta a császári címet (a senatus-consulte által 1804 májusában), ezzel véget vetve az 1792-ben létrehozott első köztársaságnak. Ettől kezdve a Rómával és Caesarral való párhuzamok szisztematikusak lesznek. I. Napóleon számára mindenekelőtt a királysággal való lehetséges párhuzam kizárásáról volt szó. A hatalom és képviselőinek szemantikai mezője most mindent az ókori Rómától kölcsönöz, a Szenátustól a prefektusokig. Bonaparte azonban elutasítja a tökéletes asszimilációt: a kölcsönzéseknek csak kulturálisnak, szemantikainak kell lenniük, de mindenekelőtt nem politikaiaknak, mert nem feledkezik meg a római császárok hibáiról:

Mily szörnyű emlék a nemzedékek számára Tiberiusé, Caliguláé, Neróé, Domitianusé és mindazon fejedelmeké, akik törvényes törvények, öröklődés nélkül uralkodtak, és megmagyarázhatatlan okokból annyi bűnt követtek el, és annyi bajt sújtottak Rómában.

Az empire stílus tehát nem lesz a római stílus, és ha az első a másodiktól kölcsönöz, soha nem lesz reinkarnáció. A császár mellszobrai és portréi felnagyítva emlékeznek az ókori szobrászat e gyönyörű ideáljára, de az összehasonlítások itt véget is érnek I. Napóleon alakjánál. A bútorokban és a díszítőművészetben az empire stílus a Direktórium óta érvényesülő leegyszerűsített tömegeket érvényesíti. A bútorok impozánsak és masszívak, józanok és szigorúak lesznek, vonalaikat az építészetből kölcsönözve. A főként mahagóniból készült bútoroknak alkalmazkodniuk kellett a Napóleon által 1806 és 1814 között bevezetett kontinentális blokádhoz. Az ácsok és asztalosok egzotikus faanyaggal való ellátása most már lehetetlenné vált, ezért őshonos faanyagokhoz fordultak: dió, körte, juhar, hárs, bükk, szilfa, tiszafa és kőris. A komódok, szánkós ágyak, konzolok és talapzatos asztalok ennek a stílusnak az emblematikus darabjai, amelyek egyben nagyszerű újjáélesztést kínálnak a Georges Jacob és fiai által uralkodó szék művészetének is.

Bonaparte Napóleon-császári trónja Fontainebleau-ban

François Honoré Georges Jacob-Desmalter (1770 - 1841), I. Napóleon trónja, 1804 © Coll. I. Napóleon múzeum, Fontainebleau kastély

A gondolaszék Joséphine kedvence, a curule-szék mindenhol megtalálható, oroszlánok, kariatidák, hattyúnyakok és szfinxek fejei díszítik a karfákat és a karfák konzoljait. A díszítőművészetben a bronzművészet éri el eleganciájának és kifinomultságának legmagasabb fokát. Pierre-Philippe Thomire (1751–1843) modellező és szobrász az empire stílus egyik legérzékenyebb értelmezője. Napóleon Bonaparte trónra lépésével Franciaország legfontosabb bronzművesévé vált, és Antoine-Denis Chaudet (1763–1810) rajzai alapján elkészítette az Első Császárság sasait, valamint a római király vermeil bölcsőjét Saint-Cloud-ban Jean-Baptiste Claude Odiot (1763–1850) segítségével.

berceau-roi-de-rome-napoleon-thomire

Pierre-Philippe Thomire (1751-1843) és Jean-Baptiste Claude Odiot, Bölcső a vermeilben © Kunst Historiches Museum Wien

Martin-Guillaume Biennais (1764–1843) az empire stílusú ötvösök egyik legtehetségesebbje volt. Különösen a császári asztal kellékeinek kizárólagosságát szerezte meg, de művészetét számos más tárgyban is felhasználta. Említsük meg különösen az athéni nőt, akit Napóleon annyira szeretett, és aki Marchand (1791–1873) inasának köszönhetően elkísérte őt Szent Ilona száműzetésében.

babérlevél-aranykorona-koronázás-Napoleon

Martin-Guillaume Biennais (1764-1843), I. Napóleon koronázási koronájának arany babérlevélje © Gazette Drouot

A La Malmaison a mai napig fennmaradt ékköve ennek az empire stílusnak. Az étkezőtől a zeneszobáig Percier és Fontaine építészek és dekoratőrök egy olyan palettát és szókincset használtak, amelyet belsőépítészeti gyűjteményükben gyűjtöttek össze , és amely egész Európában elterjedt.

étkező-malmaison-empereur-napóleon-empire-style

A Malmaison étkezője, Charles Percier (1764-1838), Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853), Louis Lafitte (1770-1828) © Panorama de l'art

Így 1810-től Bonaparte hódításainak köszönhetően az empire stílus vált az európai udvarok hivatalos stílusává. Ezt a hatalmas elterjedést nagyban elősegítette a neoklasszikus ízlés, amely már jól meghonosodott Európában a 18. századi Herculaneum és Pompeii felfedezései és ásatásai óta. Ez azonban semmiképpen sem csökkenti a napóleoni stílus erejét, amelynek vonalainak és anyagainak finomítása a darabok homogenitását eredményezi. Ez egyben a stílus tartósságának erőssége is. Egyenletessége szilárd ókori alapokon nyugszik, az empire stílus soha nem fogja teljesen elveszíteni varázsát, és a vonalak józansága még az art decot is inspirálni fogja. Ahogy Bonaparte Napóleon tudta, hogyan ragadja meg a korszellemet saját legendájának felépítéséhez, úgy tette a bútorokat és a díszítőművészetet a napóleoni mítosz anyagává és fényűző emlékévé. Még ma sem a mítosz, sem a stílus nem avult el...