• Campamento temática cinematográfica en Albarracín de Rodeno Films (2017)

• Cinema Camp Palencia (2019)

• Jurat Jove de cortometrajes en Cinema Jove (2021)

• Experiencia sector agrícola en la garrofa (2023 - 2024)

• Campo de voluntariado fiesta etnográfica de Loñoá (2023)

• Campo de voluntariado A Braña Da Serra (2023)

• Campo de voluntariado restauración de sendas Griebal - Aínsa (2024) 

fotograma de Naranja íntimo

Es oír a Nino Rota y te transportas automáticamente a esta mágica y costumbrista Italia en construcción, ese es el contexto. En un viaje que contrapone y ensalza a la par que degrada lo rural y urbano, a través de varias historias Fellini nos cuenta qué es la vida, como fue ser alguien en una determinada época y lugar de la historia. Ser joven y vivir en un pueblo, soñar con algo más y marcharse dejando todo atrás, llegar a la gran ciudad, tener éxito, fracasar, frustrarse, luchar por vivir, envejecer... incluso ahí aún hay tiempo de bailar. Es el humano luchando por entenderse y entender el mundo a través del arte y el cuerpo femenino. Presentes tanto como deseo, como protagonistas valientes y sufridas, ellas son la razón final de la existencia, no hay nada más valioso que desear, buscar o encontrar. 

La mejor obra de nuestro cine, por su sutil mirada sobre una nación marcada por la guerra civil desde la inocencia costumbrista de una niña que tira piedras al pozo, salta en la cama, explora, ríe, se enfada y a través de la propia herramienta cinematográfica y el realismo fantástico descubre que el mundo es más cruel de lo que aparenta ser. Una reflexión sobre la mentira y la ficción con una imagen cuidada al milímetro y un diseño sonoro que envuelve la realidad de ensueño, dotan de una complejidad magistral a esta pequeña película de pueblo. 

La obra de G. Lucas contiene y concluye siglos de historia y de epopeyas a través de las artes, en un imaginario de fantasía que se atreve a posicionar lo mágico como leyenda y lo industrial y cósmico como cotidiano. Esta conjunción de elementos: de efectos prácticos, política intergaláctica, guerra, de aventura clásica y de experimentación constante consigue que el duende, elfo y sabio no sea una criatura de fantasía clásica, sino un centenario alienígena agotado y convierte a un héroe, un sinvergüenza y una princesa guerrera en iconos únicos e irrepetibles. La leyenda se convierte en contradicción, en un bache, la clásica batalla de la luz contra la oscuridad no es externa, es interna y reside en cada uno de sus personajes. 

La naturaleza se fragmenta, se tala para poder ver lo que esconde en su interior. Se realiza única y grandiosa en permitir que los sueños sean el motor del relato en un ejercicio metacinematográfico, entendiendo lo onírico como ficción primigenia, no solo en la humanidad, también en el mundo animal. El caso a resolver evidente, que ya narraba Picnic at Hanging Rock con los mismos recursos, es la excusa para relatar un culebrón pasional de pueblo. La promesa 25 años después da la mejor respuesta, ofreciendo todas y ninguna al mismo tiempo. Es solo entre la realidad conocida y la desconocida, en el mundo de los imaginario, del subconsciente y de los espejos dónde el ser puede expresar sus miedos sin palabras. Las expectativas del drama son rotas, el espectador es vapuleado, los personajes no son personas, son herramientas puras de introspección del ser y del arte cinematográfico, no hay empatía, hay ejercicio, puesta en escena. Terrorífica e inquietante es su mirada al vacío existencial mientras que es decorada con un amor, una música que te transporta a un lugar ficticio, pero cuya sensación es tan real y emocionante que aún con miedo, deseas quedarte.

Kieślowski piensa en Dios y en sí como contradictorios, como humanos, pues si nuestro mundo real y sus obras quedan envueltos por sufrimiento, afirma que crear es reflejar dolor en una obra, que sí Dios existe, es imperfecto. Quién que crea: decide, conecta, hila, narra, escribe, rueda... como resultado: una ficción. El acto de la creación está ligado al destino, a la conexión invisible entre las historias humanas, es el destino como marionetista. Incluso crear duplicados, cambiar el destino a través del espacio y el tiempo, es humano, porque es errar. El autor concluye, sin haber tenido la oportunidad de continuar creando, que todo dolor o acto vienen del deseo. Con una atmósfera sonora que refleja lo divino, íntimo, doloroso y mágico, en un mundo frío, blanco y helado dónde la pureza y el vació respiran a la par, atravesando un angustioso verde, un frío azul y un desgarrador rojo, Kieślowski busca la respuesta en mandamientos, lemas o verdades absolutas, pero la respuesta está en permitirse gozar, en permitirse llorar.

En primera instancia plantea un mundo desolado que, lejos de incomodar, reconforta la necesidad actual de frenar la plutocracia, en búsqueda de algo más natural e íntimo. El primer título revoluciona el modo de entender su industria, consigue combinar la jugabilidad con un relato profundamente cinematográfico, pero queda atascado en la mirada masculina, en el conflicto interno del hombre que lucha por asomar su ternura. Cuando el falocentrismo desaparece del control, de las manos, la obra trasciende y se supera a sí misma. Es en su conexión con el espectador y jugador, en como matamos junto al protagonista, escudados por la libertad de la ficción, dónde todo se hunde. El segundo título paga las consecuencias de un mundo roto, no por un virus que ha desolado a la humanidad, sino por un mundo donde siempre gana la crueldad, el ego, la violencia, las mentiras... la mirada masculina, frente a la femenina y queer frustrada. Esta segunda entrega se atreve a colocar al espectador en la piel de a quien odia en primera instancia, de la antagonista, en su válido y paralelo sufrimiento espejo de la protagonista. Obligando así al jugador a ejercer violencia hacia quien un día protegió, no hay un deseo puro de seguir apretando botones o teclas, pero existe la necesidad de que este "hongo" no se siga extendiendo.