Académie musicale

Las Canals

Académie musicale, du 8 juillet au 12 juillet 2019


Informations Pratiques


Arrivée dimanche soir 7 juillet - Départ samedi matin 13 juillet


Programme musical : chaque stagiaire choisira en Avril/Mai avec son professeur les partitions solistiques, en sonate, trio ou quatuor et les préparera.

Inscription en ligne conseillée en avril/Mai


Pendant l’académie : un cours individuel d’au moins 30 minutes par jour

et deux cours collectifs par ensemble de musique de chambre.

Deux professeurs différents, qui souvent participent à votre ensemble, guident votre travail.


Concerts et audition de fin de stage

Plusieurs concerts seront organisés pendant la semaine dans des chapelles et lieux du patrimoine de l’Aveyron.

un concert à Montarnal village magnifique du bord de Lot, mercredi

et un concert à Panat jeudi où nous participerons à la restauration de l'Eglise de ce magnifique village.

Un concert à Las Canals vendredi sous forme d' audition de fin de stage se tiendra vendredi en fin d'après -midi

Le stage se termine par un concert festif d’une heure des professeurs, avec repas, vendredi 12 juillet à 19h .


Déroulement d’une journée type :

Éveil corporel pour commencer la journée.

Alternance d’un cours individuel et de deux moments musique de chambre par jour.

Une leçon collective de pratique corporelle et mentale (méthode Feldenkrais)

Quelques formations partent en fin d’après-midi sur les lieux des mini-concerts.

Visites prévues de l’abbatiale de Conques et du musée Soulages . Temps de détente et de piscine surveillée.

Hébergement dans le Prieuré de Las Canals et pension complète. Repas de qualité préparés sur place.

Tarifs : 600 €. [Arrhes à l'inscription 60€ à l'ordre de "Association Myriade" 100€ à l'ordre de "Las Canals"]

Informations et inscriptions en ligne

Site : christinemusset.fr Mobile : 6 18 41 05 45 Email : christine.musset@free.fr

Rejoignez-nous sur Facebook Violoncelle au cœur

Une équipe pédagogique

François Galichet, violoniste

Originaire de Normandie, François Galichet commence le violon à l'âge de 6 ans à l' École Nationale de Musique et Danse d'Evreux. Il poursuit ses études musicales au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen, dans les classes de Philippe Quesnel au violon et Bernard Mathern en musique de chambre. Il y obtient un premier prix dans ces deux disciplines. Il intègre en 2003 la classe de Maurice Moulin au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil Malmaison. Parallèlement, François travaille avec Jacques Ghestem, soliste de l'Ensemble Intercontemporain et violoniste à l'Opéra National de Paris, ainsi qu’avec Michael Hentz, professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Par la suite, il recevra les enseignements de Catherine Montier au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt. En 2006, il remporte un premier prix au Concours International de Musique et d’Art Dramatique Léopold Bellan et intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon dans la classe de Vladimir Nemtanu et Kazimierz Olechowski. Son récital de fin d'études est récompensé par une mention Très Bien à l'Unanimité. Aujourd’hui, il se consacre entièrement au répertoire du quatuor à cordes, et se produit très régulièrement avec le Quatuor Varèse dont il est membre fondateur.

http://quatuorvarese.com

Marie Traube, violoniste

Séduite depuis son plus jeune âge par le violon, Marie Traube débute son parcours musical en Suisse romande chez Isabelle Rodondi, Stefan Rusiecki ainsi qu’Elizabeth Balmas, alors violon solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France. En sortant du Conservatoire de Lausanne, elle est formée par Margarita Piguet-Karafilova puis par Sergey Ostrovsky, le magnifique violoniste du Quatuor Aviv, puis par Corina Belcea du quatuor du même nom. Inspirée par ces chambristes d'exception, elle se produit régulièrement en musique de chambre dans le sublime répertoire de quatuor à cordes, quintette avec piano ou en duo avec violoncelle. Diplômée d'un Master en pédagogie musicale, Marie Traube fait de l'enseignement sa passion et la pratique depuis déjà plusieurs années au sein de sa classe à l’Ecole de Musique du Landeron.

www.marietraube.com

Magali Foubert, altiste

Premier prix d'alto au CNR de Boulogne Billancourt dans la classe de Simone Feyrabend, et de musique de chambre dans la classe d'Hortense Cartier-Bresson en 1999,

Magali Foubert poursuit ses études au CNSM de Lyon dans la classe de Jean-Philippe Vasseur.

Elle bénéficie des enseignements de Zoltan Toth et Franck Krawczyk en musique de chambre et intègre le cursus spécialisé au sein du Quatuor Mélisande dans les classes de Zoltan Toth et du Quatuor Debussy.

Magali Foubert travaille parallèlement en collaboration avec le département de Musique Ancienne et participe à de nombreux concerts et master class (Jesper Christensen, Marianne Muller).

Passionnée d'enseignement, elle intègre la Formation Diplômante au CNSM de Lyon et obtient le C.A d'alto en 2005.

Elle est actuellement professeur d'alto au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Mulhouse, et se produit régulièrement en concerts tant en musique de chambre qu'en orchestre symphonique sur alto moderne, alto baroque ou comme soliste à la viole d'amour.

Alexandre Lacour, violoncelliste

Alexandre Lacour a étudié à Reims le violoncelle auprès de Marc-Didier Thirault et la musique de chambre avec Pierre Penassou, Marie-Pierre Mantz. Il suit l’enseignement de Klaus Heitz alors professeur au CNSM de Paris et celui de Guy Besnard, violoncelle solo de l’Orchestre de Paris.

Parallèlement il continue la musique de chambre dans la classe d’Hortense Cartier Bresson et avec le Trio à cordes de Paris : Charles Fray, Jean Grout et Michel Michalakakos.

Son violoncelle l’a conduit à se produire dans des lieux prestigieux tels que le Théâtre des Champs- Elysées, le Keio Hall de Tokyo et la salle de l’Harmonie Suprême dans la Cité Interdite à Pékin.

Membre du quatuor Cellissime, il a joué dans des tournées en Allemagne, au Canada, au Japon, en Pologne, ainsi que dans de nombreux festivals en France comme le Festival de Polignac et les Rencontres internationales de Beauvais…

En tant que chambriste, il s’est produit avec des artistes tels qu’Anton Martinov, Igor Lazko, Amanda Favier, Marina Milinkovich, Florian Billot, Anthony Leroy, Sébastien Hurtaud, Astrid Marc, Lyda Arguerich, Lorenzo Gatto, Guillaume Fontanarosa ...

Il a participé à la création de l’opéra « Radeaux » de Xavier Rosselle d’après un livret de Christian Siméon ainsi qu’à la réalisation des albums du batteur de jazz Jean My Truong-Quang et du disque Brazil avec le Quatuor Ébène et Bernard Lavillier.

Il a longtemps enseigné le violoncelle au CRR de Reims, ainsi que dans les CRD de Clamart, d’Issy les Moulineaux et de Lorient. Actuellement, il enseigne au CRD du Val de Bièvre, au CRI de Chevreuse et dans des académies musicales à Rouffach, Flaine…

Florian Billot, pianiste

Florian Billot commence le piano à l’âge de 6 ans au Conservatoire de Laon auprès de Irakly Avaliani. Sous son impulsion, il intégrera la classe de Géry Moutier au Conservatoire de Reims puis celle de Denis Pascal au Conservatoire de Rueil-Malmaison où il se perfectionnera par l’école hongroise. Il y obtiendra brillamment ses prix de perfectionnement et d’excellence, avant d’être admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Michel Béroff. Il complètera ses études dans les classes de musique de chambre de Daria Hovora et d’Itamar Golan et au pianoforte avec Patrick Cohen. Il a également suivi les Master classes de Jean-François Heisser, Vassily Lobanov et Marie-Joseph Jude.

Florian Billot marquera le public par son interprétation du 2e Concerto de Rachmaninov lors du Festival des Flâneries Musicales de Reims puis dans le cadre d’un concert-conférence en hommage à Victor Hugo où il sublimera des œuvres de Franck et Liszt.

Depuis, il se produit régulièrement en concert et notamment dans une série remarquée de récitals consacrés à Chopin et Liszt. Il se voit ainsi invité par de nombreuses institutions telles que la maison Claude Debussy, l’Institut hongrois de Paris, la Sainte Chapelle à Paris et recevra les honneurs du Mozarteum de Salzbourg.

Florian Billot est également l’invité de Festivals en France et à l’étranger tels que le Festival des Flâneries Musicales de Reims, le Festival des « Musiques d’été » d’Epernay, le Festival de Musique de Laon, le Festival « Amman en classique » en Jordanie, ou encore en Libye dans le cadre de concerts dédiés à la "Libye retrouvée".

Il se produit aussi fréquemment dans le cadre de concerts de musique de Chambre. Il a ainsi récemment joué aux côtés de Gilles Colliard, le quatuor Ravel, l’English String Quartet, Saténik Kourdhoian, Clément Dufour, Idomeneo Quartet ou encore l’Orchestre National d’Ile de France.

Un disque consacré à Schumann, Chopin et Liszt, distribué par Harmonia Mundi, a marqué la rentrée 2011.

http://www.florianbillot.com


Christine Musset, Praticienne certifiée de la méthode Feldenkrais

Après une jeunesse tournée vers la pratique de la musique (piano, chant, Ondes Martenot direction de chœur), le volley-ball et la danse, je me suis passionnée pour les idées pédagogiques novatrices et pour toutes les formes de développement de la personne humaine, à travers l’art et le mouvement.

Professeur à l’école d’art Martenot, et formatrice dans l’institut pédagogique, j’ai eu la chance de côtoyer à 17 ans et pendant de longues années, ces humanistes et pédagogues qu’étaient Maurice et Ginette Martenot et d'y rencontrer François Combeau, pédagogue et thérapeute de la voix et du mouvement ; j'ai suivi son enseignement pendant une trentaine d’années. C’est grâce à François que j'ai découvert la méthode Feldenkrais et qu'avec son soutien, je suis entrée dans la formation professionnelle. François Combeau, Myriam Pfeffer, Gaby Yaron, Russell Delman, Carl Ginsburg et Yvan Joly ont profondément inspiré mon enseignement.

La direction d'une école municipale de musique, pendant 15 ans avec 800 élèves et 42 professeurs, a été un lieu important d'expérience et d'investissement.

Aujourd'hui, j'ai choisi d'enseigner la méthode Feldenkrais à plein temps. J'ai un immense plaisir à développer les pratiques mentales et corporelles au sein de la licence Musique, Interprétation et Patrimoine au Conservatoire régional de Versailles et dans le cadre de la formation continue des professeurs de musique en France (CNFPT- INECC).

Je suis maman de trois jeunes adultes, dont une est céramiste et deux sont musiciens professionnels.

Sur la page Facebook @christinemusset.fr

Las Canals

vue du ciel

L'orangerie du prieuré

Georges et Odette

nous accueillent