Existe un tipo de persona misteriosa, que pasa frente a una tienda vintage, se detiene, observa el escaparate con ojos llenos de deseo y luego susurra, con voz bajita:

> “Precioso… pero… ¿ya lo ha usado alguien? Mmm…”

Como si estuviéramos hablando de unos calzoncillos encontrados en la autopista y no de una **prenda de archivo de los años 90 perfectamente lavada, planchada, perfumada, seleccionada a mano** y lista para comenzar una segunda vida. Contigo.

Hoy queremos decirlo con cariño, pero con toda la sinceridad del mundo:

### Es hora de superar el miedo al vintage.

👶 1. Ya lo hiciste de pequeño. Y estabas genial.

Ropa del hermano mayor, del primo, de la tía, del vecino…

Tu primer armario era un collage familiar. Y aún así, sonreías en todas las fotos.

Nadie preguntaba si era nuevo. Solo importaba que te quedara bien.

🛒 2. ¿Probadores? Una fiesta invisible.

¿Sabes cuántas personas se prueban la misma prenda antes de que tú decidas comprarla?

Spoiler: muchas. Pero no te importa. La coges, la pagas, te la pones al instante.

Porque *si es nueva*, mágicamente, no da asco.

🚗 **3. Compras coches de segunda mano. Pero ropa, ¿no?**

¿Alguna vez has desinfectado los asientos de tu coche usado?

No. Y sin embargo han pasado por ahí manos, bolsos, cafés derramados, playlists dudosas y quizás hasta un par de dramas amorosos.

Pero tú piensas: “¡Una ganga!”

🧼 Aquí todo es diferente. Y está cuidado con cariño.

En **NoNoNo Store Vintage**, las prendas se **lavan con esmero**, se planchan como antes, y se seleccionan una a una.

No es un mercadillo.

Es un archivo vivo, una galería de historias en algodón, denim, seda y cuero.

💎 Cada prenda vintage es un tesoro. Y cuesta menos de lo que imaginas.

A menudo lo vendemos al **5–20% de su valor original**.

Y digámoslo: ese valor era real. Tejidos duraderos. Costuras resistentes. Diseños que no envejecen (de hecho, mejoran).

❤️ **Si no es amor, es miedo disfrazado.**

¿La verdad? Solo necesitas desbloquearte mentalmente.

Y cuando lo hagas, descubrirás que el vintage **no es solo una forma de vestir**, es **una forma de vivir**.

Una que respeta al planeta, la historia, tu bolsillo.

Y te hace sentir mejor, porque **formarás parte de algo que realmente vale la pena**.

📍 *NoNoNo Store Vintage – Carrer Alemania 17, Alicante*

📖 Descubre más en nuestro blog: historias, guías e inspiración. Sin polvo, pero con mucha ironía.

🇬🇧  "Worn by someone else? No thanks" – The fears of people who don’t buy vintage

There’s a mysterious kind of person who walks past a vintage shop, pauses, gazes longingly into the window, and then whispers:

> “So beautiful… but… someone’s worn it before? Mmm…”

As if we were talking about some boxers found on the side of a highway, not a **perfectly washed, ironed, perfumed, handpicked 90s archive piece**, ready to start a second life. With you.

Today, we say it with love, but also with truth:

It's time to get over your vintage fears.

👶 1. You did it as a kid. And you rocked it.

Big brother’s shirt, cousin’s sweater, the neighbor’s coat…

Your first wardrobe was a family remix. And you still looked adorable in every photo.

No one ever asked “Was it new?” – It just had to fit.

🛒 2. Fitting rooms? The invisible party.

Do you know how many people try on the same piece before you buy it?

Spoiler: a lot. But you don’t mind. You grab it, pay, and wear it immediately.

Because *if it’s new*, it’s suddenly “clean.”

🚗 3. You buy second-hand cars. But second-hand clothes? No way?

Have you ever sanitized the seats of your used car?

Didn’t think so. And yet those seats have seen hands, bags, spilled coffee, questionable playlists, maybe even a breakup or two.

But to you, it’s a “great deal!”

🧼 At our shop, it’s different. It’s all about care.

At **NoNoNo Store Vintage**, every item is **washed with love**, ironed like in the good old days, and hand-selected one by one.

This is not a flea market.

It’s a living archive, a gallery of stories in cotton, denim, silk, and leather.

💎 Every vintage piece is a treasure. And costs way less than you’d expect.

We often sell items at **5–20% of their original value**.

And let’s be honest: that value was real. Fabrics made to last. Seams that don’t give up. Designs that don’t age (they age better, actually).

❤️ If it’s not love, it’s fear in disguise.

The truth? You just need a little mental reset.

Because once you open up, you’ll find that vintage **isn’t just a way of dressing**, it’s **a way of living**.

One that respects the planet, the story, your wallet.

And makes you feel amazing – because you’re part of something that truly matters.

📍 *NoNoNo Store Vintage – Carrer Alemania 17, Alicante*

📖 Check out our blog for stories, guides, and inspiration. Always clean, always with a smile.

En los últimos años, las calles de Madrid, Barcelona, Valencia y Sevilla se han llenado de pequeñas boutiques vintage, mercadillos y tiendas de segunda mano que parecen sacadas de una novela de épocas pasadas. Los españoles finalmente están tomando en serio el arte de comprar ropa de otras épocas. No es solo moda: es conciencia, estilo y un toque de magia nostálgica.

¿No me crees? Observa las grandes ciudades: boutiques cuidadosamente seleccionadas, camisas coloridas de los años 80 colgadas con elegancia, vestidos de los años 90 que cuentan historias de vacaciones de verano y fiestas inolvidables. Para quienes hoy pueden permitírselo, comprar vintage se ha convertido en **el secreto chic de los más ricos**, una manera de destacar sin hacer ruido y sin dejar atrás el olor de la ropa producida en masa.

En España, la cultura vintage ya no es un nicho: es **IN**, y por razones concretas. Los españoles han comprendido que una prenda de segunda mano puede tener **más calidad, más personalidad e incluso costar menos** que una nueva, sin renunciar al estilo. Es una pequeña revolución silenciosa: cada camiseta o chaqueta adquirida cuenta historias de otros tiempos, con la satisfacción de hacer bien al bolsillo y al planeta.

Si amas el estilo auténtico, la historia que se esconde detrás de cada costura y la emoción de encontrar **esa pieza única que nadie más tendrá**, entonces el vintage en España es tu nueva obsesión.

Vintage in Spain: Why All Spaniards Are Rediscovering Second-Hand Clothes

In recent years, the streets of Madrid, Barcelona, Valencia, and Seville have been filling up with small vintage boutiques, flea markets, and second-hand stores that seem straight out of a novel from a past era. Spaniards are finally taking the art of buying clothes from other times seriously. It’s not just fashion: it’s awareness, style, and a touch of nostalgic magic.

Don’t believe it? Look at the big cities: carefully curated boutiques, colorful 1980s shirts hung with elegance, 1990s dresses telling stories of summer vacations and unforgettable parties. For those who can afford it today, buying vintage has become **the chic secret of the wealthiest**, a way to stand out quietly without leaving behind the scent of new mass-produced clothing.

In Spain, the vintage culture is no longer a niche: it’s **IN**, and for good reasons. Spaniards have realized that a second-hand garment can have **more quality, more personality, and even cost less** than a new piece, without sacrificing style. It’s a quiet revolution: every t-shirt or jacket purchased tells stories from another time, while giving the satisfaction of doing right by your wallet and the planet.

If you love authentic style, the story hidden behind every stitch, and the thrill of finding **that unique piece no one else will have**, then vintage in Spain is your new obsession. 

(*...cuando bastaba con un pareo, un walkman y un poco de actitud para conquistar la Costa Brava*)

Érase una vez… veranos sin filtros.

Literalmente: sin apps, sin ring light, sin “fit check” en TikTok. Solo tú, tu bikini súper cavado y el valor de llevar un top plateado bajo 40 grados.

Los **looks de playa de los años 90** no eran solo moda: eran un manifiesto.

Un grito (a veces en lycra) de libertad, individualismo y una pizca justa de exageración.

### 👙 1. Bañadores que gritaban “Baywatch”, pero en technicolor

¿Los modelos? **Altamente cavados, escotados y casi siempre fluorescentes.**

Si tu bañador no tenía al menos **una cremallera, un cordón o un detalle metálico**, estabas fuera.

Los colores: naranja mandarina, verde ácido, rosa Barbie (el de verdad, no el irónico).

Y si querías ir a por todas, estaba el bikini triangular con estampado tribal o animal print.

Para completar el look: **gafas de sol en forma de máscara**.

No olvidemos los nombres míticos:

1. **Moschino Mare** – Irónico, pop, lleno de color. Imposible no notarlo bajo la sombrilla.

2. **Blugirl** – La línea joven de Blumarine: romántica, femenina, con volantes y tonos pastel.

3. **Miss Sixty** – Estampados atrevidos, cortes sensuales y bikinis que dejaban poco a la imaginación.

4. **Fornarina** – Estilo urbano-glam con mucho rosa, cortes asimétricos y detalles divertidos.

5. **Guess** – El estilo Malibu girl, con vaquero y top sobre el bikini.

6. **Calzedonia** – Ya era popular en los 90, con trajes de baño escotados y estampados llamativos.

7. **Fila** – Sporty-chic con vibras de salvavidas de Baywatch.

8. **Diesel** – Rebeldía en bikini: estampados grunge y shorts rotos sobre el traje de baño.

9. **United Colors of Benetton** – Colores fuertes, rayas, lunares, y básicos con actitud.

10. **Custo Barcelona** – Psicodélico, colorido, caótico: perfecto para destacar en la arena.

11. **Replay** – Vaquero + traje de baño = combinación ganadora.

12. **Kappa** – Para las que llevaban lo deportivo incluso bajo el sol.

13. **Esprit** – Minimalista pero divertido, ideal para chicas alternativas.

14. **Roxy** – El beachwear para surfistas con alma rebelde (nació en 1990).

15. **O’Neill** – Estilo surfero total, cómodo y funcional.

16. **Billabong** – El look playero "hermano mayor" que todas queríamos adoptar.

17. **Etam** – Cortes franceses, trajes de baño elegantes y geométricos.

18. **Parah** – Made in Italy, sofisticado y sensual.

19. **Yamamay** (desde 1999) – Bikinis diminutos, animal print y alma provocadora.

20. **Victoria’s Secret** – Los catálogos de verano de VS ya eran legendarios en EE.UU.

### 🌴 **Alta Costura en la Playa: 20 Marcas Icónicas que Definieron el Beachwear de los 90**

1. **Versace** – Estampados llamativos, detalles dorados y bañadores con cortes audaces. Puro lujo italiano.

2. **Chanel** – Bikinis con logo, conjuntos en blanco y negro y ese “je ne sais quoi” chic hasta en la arena.

3. **Dolce & Gabbana** – Glamour mediterráneo, estampados florales y aire de diva siciliana.

4. **Hermès** – Pañuelos convertidos en pareos, túnicas de seda. Elegancia atemporal.

5. **Emilio Pucci** – Estampados psicodélicos y vibrantes, pensados para brillar junto al mar.

6. **Jean Paul Gaultier** – Transparencias, rayas marineras, irreverencia y androginia en la playa.

7. **Valentino** – Siluetas femeninas, caftanes lujosos y una paleta de colores romántica.

8. **Roberto Cavalli** – Animal print, transparencias y energía salvaje para la reina de la costa.

9. **Christian Dior** – Elegancia refinada también bajo el sol.

10. **Prada** – Líneas limpias, tejidos técnicos y minimalismo sofisticado en clave playera.

11. **Issey Miyake** – Plisados futuristas y telas ligeras que jugaban con el viento.

12. **Kenzo** – Estampados selváticos y gráficos atrevidos que rompían la monotonía.

13. **Thierry Mugler** – Trajes de baño escultóricos que parecían piezas de arte.

14. **Azzedine Alaïa** – Prendas ajustadas al cuerpo con una precisión casi arquitectónica.

15. **Lanvin** – Drapé elegante y paletas suaves para tardes junto al mar.

16. **Missoni** – Bikinis de punto con zigzags y vestidos de ganchillo con el ADN de la marca.

17. **Chloé** – Sofisticación francesa sin esfuerzo, ideal para paseos costeros.

18. **Fendi** – Monogramas en trajes de baño y toallas, mucho antes del auge del logomanía.

19. **Givenchy** – Glamour limpio y accesorios refinados para una elegancia total.

20. **Balenciaga** – Siluetas estructuradas y minimalismo radical incluso al borde del agua.

Marcas que llenaban las páginas de *Teen Vogue* y las maletas de nuestras vacaciones.

### 🧥 2. Camisas oversize robadas (tal vez a un novio, tal vez a George Michael)

La **camisa oversize** de lino o viscosa era la prenda oficial para cubrir el bikini.

Podía tener rayas, estampados de palmeras o aire de “padre italiano en vacaciones”.

Se anudaba a la cintura o se dejaba abierta mientras se bebía té frío y sonaba *No Doubt* desde un mini estéreo.

### 👜 3. Bolsos de playa: solo si eran maxi y con mucha personalidad

Desde **bolsos de rafia con asas de madera** hasta los de tela con logos bien visibles (tipo Diesel, Champion, Fila).

Los más estilosos llevaban parches cosidos a mano o dibujos hechos con rotulador textil.

Porque la autoexpresión estaba en todas partes… incluso en un bolso lleno de arena.

### 😎 4. Los accesorios: cuanto más inútiles, más cool

Hablamos de:

* Tobilleras de cuentas (mejor si hechas en el camping),

* Collares de plástico con forma de flor,

* Pinzas mariposa para el pelo,

* Pulseras elásticas fluorescentes para compartir con las amigas.

Sí, incluso en la playa había que brillar.

---

### ✨ ¿Y hoy?

Hoy todo eso vuelve, pero con una diferencia: **es vintage real**.

No una reinterpretación moderna, sino las **piezas originales**:

las que han visto el mar, la música, los ligues bajo el sol y polos de hielo con colorante azul.

Se pueden encontrar en ciertas tiendas llenas de historias y tesoros.

---

### 💬 *¿Qué llevarías tú en tu maleta vintage de playa? Cuéntanoslo en  Instagram...

## 🇬🇧 **Beach Vintage: what did people pack in their suitcases in the ’90s?**

(*...when a pareo, a Walkman, and a little bit of attitude were enough to conquer the coast*)

Once upon a time… there were summers without filters.

Literally: no apps, no ring lights, no TikTok “fit checks.” Just you, your ultra-high-cut bikini, and the guts to wear a silver top under a 40° sun.

The **'90s beach looks** weren’t just fashion — they were a statement.

A (sometimes lycra-clad) scream of freedom, individuality, and just the right amount of flash.

### 👙 1. Swimsuits screaming “Baywatch,” but make it technicolor

The styles? **Super high-cut, super low-cut, and almost always neon.**

If your swimsuit didn’t have at least **a zip, a drawstring, or a metallic detail**, you were out.

The colors? Tangerine orange, acid green, Barbie pink (the real one, not today’s ironic version).

And if you wanted to go all in: the triangle bikini with tribal or animal print.

Paired with **wraparound sunglasses**, obviously.

1. **Moschino Mare** – Playful, ironic, and full of color. Impossible to miss under a beach umbrella.

2. **Blugirl** – The romantic little sister of Blumarine: frills, pastel tones, and feminine charm.

3. **Miss Sixty** – Bold prints, sexy cuts, and bikinis that left little to the imagination.

4. **Fornarina** – Urban glam with asymmetrical cuts, pinks, and playful vibes.

5. **Guess** – Malibu girl aesthetic, pairing denim shorts with your hottest swimwear.

6. **Calzedonia** – Already popular in the 90s, with low-cut swimsuits and vivid patterns.

7. **Fila** – Sporty-chic looks perfect for a Baywatch-inspired day at the beach.

8. **Diesel** – Rebellious as always, mixing grunge prints with distressed beach looks.

9. **United Colors of Benetton** – Bright, fun, and full of stripes and polka dots.

10. **Custo Barcelona** – Psychedelic, chaotic, and colorful – just how we liked it.

11. **Replay** – Denim everywhere, even on the sand.

12. **Kappa** – For girls who brought their sporty energy to the shoreline.

13. **Esprit** – Minimal but playful – great for alt-girls with vintage flair.

14. **Roxy** – Born in 1990, the surf girl’s go-to brand (and yes, we all wanted to be her).

15. **O’Neill** – Pure surfer spirit, comfy and effortlessly cool.

16. **Billabong** – The “older brother” beachwear look we secretly loved.

17. **Etam** – French-cut swimwear with elegant patterns and sleek silhouettes.

18. **Parah** – Sensual Italian swimwear made to turn heads.

19. **Yamamay** (founded in 1999) – Tiny bikinis, animal prints, and serious summer attitude.

20. **Victoria’s Secret** – Their summer catalogues were legendary – and everyone wanted in.

### 🌴 **High Fashion Meets the Beach: 20 Iconic Luxury Brands That Defined 90s Beachwear**

1. **Versace** – Bold prints, gold accents, and cut-out swimsuits that screamed opulence.

2. **Chanel** – The queen of luxury didn’t hold back: logo bikinis and classic black & white beach sets.

3. **Dolce & Gabbana** – Sicilian prints, florals, and Mediterranean glamour in swimwear form.

4. **Hermès** – Scarves turned into sarongs and silk kaftans. Ultra-chic.

5. **Emilio Pucci** – Psychedelic, flowing prints made for poolside elegance.

6. **Jean Paul Gaultier** – Mesh tops, sailor stripes, and gender-fluid beach looks.

7. **Valentino** – Feminine silhouettes, luxury kaftans, and romantic pastel beachwear.

8. **Roberto Cavalli** – Animal print bikinis and see-through tunics for the wild beach diva.

9. **Christian Dior** – Timeless and elegant, even in sun-soaked settings.

10. **Prada** – Clean lines, tech fabrics, and minimalist beach vibes.

11. **Issey Miyake** – Pleated, futuristic beachwear before it was trendy.

12. **Kenzo** – Jungle-inspired prints and bold graphics.

13. **Thierry Mugler** – Sculpted one-pieces that looked like art.

14. **Azzedine Alaïa** – Body-hugging knit dresses and swimwear with architectural precision.

15. **Lanvin** – Draped elegance and refined color palettes for seaside soirées.

16. **Missoni** – Zigzag knit bikinis and crochet cover-ups that defined beach luxury.

17. **Chloé** – Soft, romantic, effortless French elegance on the coast.

18. **Fendi** – Logo mania on monogram swimsuits and towels before it was even called that.

19. **Givenchy** – Clean-cut glam and refined accessories for the ultimate beach chic.

20. **Balenciaga** – Avant-garde even by the sea, with structured silhouettes and sharp minimalism.

Icons of ’90s beach style that filled fashion editorials and holiday bags alike.

### 🧥 2. Oversized shirts borrowed (maybe from a boyfriend, maybe from George Michael)

The **oversized shirt**, in linen or viscose, was *the* beachwear cover-up.

Striped, tropical-printed or just “Italian dad on vacation” style.

Tied at the waist or left open while sipping iced tea and blasting *No Doubt* on your mini stereo.

### 👜 3. Beach bags? Only if they were BIG and bold

From **raffia bags with wooden handles** to huge canvas totes with logos proudly displayed (think Diesel, Champion, Fila).

The coolest girls had custom patches or doodles drawn in fabric marker.

Because self-expression was everywhere — even in your sand-filled tote bag.

### 😎 4. Accessories: the more useless, the cooler

We’re talking:

* Beaded anklets (bonus points if made at summer camp),

* Plastic daisy necklaces,

* Butterfly clips in your hair,

* Fluorescent elastic bracelets to swap with friends.

Yes, even at the beach, you had to shine.

---

### ✨ And now?

Now it’s back — but different: it’s **authentic vintage**.

Not a shiny remake, but the **real thing**:

the clothes that actually saw the beach, the music, the flirting under the sun, and blue popsicles.

You might find them in certain small, soulful shops full of hidden treasures.

---

### 💬 *What would you pack in your vintage beach suitcase? Tell us in Instagram...

🖤 Años 20–30: el nacimiento del estilo moderno

Después de la Primera Guerra Mundial, la silueta femenina se libera: desaparece el corsé, bajan las cinturas y la moda se vuelve más ligera, más cómoda, más libre.

Es la era de las flappers, los vestidos con flecos, los peinados bob y el charlestón. La mujer moderna se viste para bailar, para salir de noche, para brillar. Los vestidos de noche están bordados con pedrería, perlas, lentejuelas, inspirados en el Art Déco.

Los materiales son delicados: gasa, seda, lamé. Los colores, metálicos y sofisticados.
Entre las marcas protagonistas están Chanel, que revoluciona la silueta con el traje de tweed y el “petit robe noire”, y diseñadores como Lanvin o Patou.

Iconos: Josephine Baker, Louise Brooks, Zelda Fitzgerald
Piezas clave vintage: vestido de noche con flecos, sombrero cloche, bolso de malla metálica

⚔️ Años 40: elegancia en tiempos de guerra

La Segunda Guerra Mundial influye en todo, incluida la moda. La escasez de materiales y la racionalización obligan a las mujeres a reutilizar, a adaptar, a reinventar.

Se imponen faldas por debajo de la rodilla, chaquetas con hombros marcados, cortes sobrios y funcionales. A pesar de las limitaciones, nace una estética poderosa: el estilo utilitario.

Los colores son neutros, los tejidos resistentes. El look militar se mezcla con toques de feminidad. En el cine brillan actrices como Marlene Dietrich y Katharine Hepburn, que aportan un aire andrógino, elegante, fuerte.

Iconos: Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Rita Hayworth
Marcas clave: Claire McCardell, Hardy Amies, primeras colecciones de Dior (1947)
Piezas clave vintage: falda lápiz, chaqueta estructurada, abrigo largo con cinturón

🎀 Años 50: el glamour del New Look

Tras la guerra, llega la feminidad exuberante. En 1947, Christian Dior lanza el famoso New Look: cintura marcada, falda amplia, pecho resaltado.

Es la década del optimismo, del ideal de la mujer perfecta: madre, esposa, elegante, siempre impecable. La silueta es de reloj de arena. Los colores son pastel, los tejidos brillantes.

La moda está influenciada por el cine de Hollywood: estrellas como Audrey Hepburn, Grace Kelly o Sophia Loren inspiran a millones.
Marcas como Balenciaga, Givenchy y Dior definen la alta costura.

Iconos: Marilyn Monroe, Grace Kelly, Audrey Hepburn, Sophia Loren
Marcas clave: Dior, Balenciaga, Givenchy
Piezas clave vintage: vestido con falda amplia, twin-set de punto, bolso estructurado, gafas cat-eye

☮️ Años 60: revolución de formas y colores

Una explosión creativa: nacen el estilo Mod, la psicodelia, el minimalismo futurista. Londres es el centro del mundo. Mary Quant inventa la minifalda. Courrèges y Paco Rabanne introducen materiales metálicos, vestidos geométricos, botas blancas.

Al mismo tiempo, la contracultura hippie aporta estampados florales, túnicas, gafas redondas, flecos, pantalones acampanados.

La moda se convierte en lenguaje político, de libertad, de cambio.

Iconos: Twiggy, Brigitte Bardot, Edie Sedgwick, Jane Birkin
Marcas clave: Mary Quant, Biba, Courrèges, Paco Rabanne
Piezas clave vintage: minifalda, vestido trapecio, túnica hippie, pantalones acampanados

🌼 Años 70: boho chic, disco y libertad total

Mezcla, exceso, identidad. Los 70 abrazan tanto el estilo bohemio como la fiebre disco.

Nacen las discotecas, el glamour brillante, el maquillaje metálico. Studio 54 se convierte en el templo del exceso. Halston viste a las celebridades con vestidos fluidos, sin estructura.

Simultáneamente, el estilo boho explora lo étnico, lo natural, lo artesanal: kimonos bordados, ponchos, tejidos de algodón. Yves Saint Laurent lanza el safari chic y la inspiración oriental.

Iconos: Bianca Jagger, Farrah Fawcett, Cher, Stevie Nicks
Marcas clave: Halston, YSL, Diane von Furstenberg, Ossie Clark
Piezas clave vintage: vestido largo fluido, blusa con mangas globo, pantalones de pierna ancha, turbante

🔥 Años 80: poder, exceso y cultura pop

Bienvenidos al exceso. Los 80 son el reino de las hombreras, los colores neón, las telas brillantes, el power dressing. Las mujeres conquistan la oficina con trajes masculinos adaptados al cuerpo.

Nace la estética glam rock, el punk, la moda deportiva. Los logos se hacen grandes. Se impone el culto al cuerpo. La ropa se convierte en declaración de fuerza.

Iconos: Madonna, Grace Jones, Michael Jackson, Prince
Marcas clave: Versace, Moschino, Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler
Piezas clave vintage: blazer con hombreras, leggings, cinturón ancho, vaqueros lavados al ácido

📼 Años 90: minimalismo, grunge y supermodelos

Una década ambigua. Por un lado, el grunge de Seattle: camisas de cuadros, vaqueros rotos, botas militares. Por otro, el minimalismo: slip dress, líneas puras, colores neutros.

Se imponen los diseñadores americanos, las supermodelos dominan la pasarela: Naomi, Linda, Cindy, Kate. El estilo es cool, effortless, anti-glamour.

Iconos: Kate Moss, Winona Ryder, Kurt Cobain, Naomi Campbell
Marcas clave: Calvin Klein, DKNY, Helmut Lang, Jean Paul Gaultier
Piezas clave vintage: slip dress, vaqueros Levi’s 501, top corto, camisa oversize

💿 Años 2000 (Y2K): pop, futurismo y nostalgia brillante

Una década difícil de definir, entre el kitsch y lo cibernético. Es la era del Y2K, el año 2000: brillos, pantalones de tiro bajo, gafas futuristas, móviles con tapa, lentejuelas por todas partes.

Las referencias son Britney Spears, Paris Hilton, Destiny’s Child. La moda es descarada, divertida, atrevida.

Marcas como Dior by Galliano, Miss Sixty o Baby Phat dictan la estética pop de la época.

Iconos: Britney Spears, Paris Hilton, Destiny’s Child
Marcas clave: Dior by Galliano, Miss Sixty, Baby Phat, Blumarine
Piezas clave vintage: vaqueros de tiro bajo, bolsos baguette, top con strass, gafas de visera

❤️ ¿Por qué la moda vintage sigue viva?

Porque habla de identidad, de historia, de autenticidad.
Porque no sigue tendencias: las crea.
Porque viste el presente con alma del pasado.
Y porque es un acto de amor hacia el planeta.

📍 Visítanos en NoNoNo Store Vintage – Carrer Alemania 17,  Alicante

Federica Flavia 25/07/2025

🇬🇧 A Journey Through Vintage Fashion History: Decades, Icons, and Unforgettable Brands

🖤 1920s–30s: The Birth of Modern Style

After World War I, the female silhouette is liberated: corsets disappear, waistlines drop, and fashion becomes lighter, more comfortable, freer.

This is the era of the flappers, fringe dresses, bob haircuts, and Charleston dancing. The modern woman dresses to dance, to go out at night, to shine. Evening dresses are embroidered with beads, pearls, sequins, and inspired by Art Deco.

Materials are delicate: chiffon, silk, lamé. Colors are metallic and sophisticated.
Among the leading brands is Chanel, revolutionizing the silhouette with the tweed suit and the “little black dress”, alongside designers like Lanvin and Patou.

Icons: Josephine Baker, Louise Brooks, Zelda Fitzgerald
Key vintage pieces: fringe evening dress, cloche hat, metallic mesh bag

⚔️ 1940s: Elegance in Times of War

World War II influences everything — including fashion. Material shortages and rationing force women to reuse, adapt, and reinvent.

Knee-length skirts, jackets with strong shoulders, sober and functional cuts prevail. Despite limitations, a powerful aesthetic is born: the utility style.

Colors are neutral, fabrics are durable. The military look blends with touches of femininity. In cinema, actresses like Marlene Dietrich and Katharine Hepburn bring androgynous, elegant, and strong styles to the screen.

Icons: Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Rita Hayworth
Key brands: Claire McCardell, Hardy Amies, early Dior collections (1947)
Key vintage pieces: pencil skirt, structured jacket, belted long coat

🎀 1950s: The Glamour of the New Look

After the war comes exuberant femininity. In 1947, Christian Dior launches the famous New Look: cinched waist, full skirt, emphasized bust.

It’s the decade of optimism, of the perfect woman ideal: mother, wife, elegant, always impeccable. The silhouette is hourglass-shaped. Colors are pastel, fabrics are shiny.

Fashion is influenced by Hollywood: stars like Audrey Hepburn, Grace Kelly, and Sophia Loren inspire millions.
Brands like Balenciaga, Givenchy, and Dior define haute couture.

Icons: Marilyn Monroe, Grace Kelly, Audrey Hepburn, Sophia Loren
Key brands: Dior, Balenciaga, Givenchy
Key vintage pieces: full-skirt dress, knit twinset, structured handbag, cat-eye sunglasses

☮️ 1960s: A Revolution of Shapes and Colors

A creative explosion: Mod style, psychedelia, and futuristic minimalism are born. London is the center of the world. Mary Quant invents the miniskirt. Courrèges and Paco Rabanne introduce metallic materials, geometric dresses, and white boots.

At the same time, the hippie counterculture brings floral prints, tunics, round sunglasses, fringe, flared pants.

Fashion becomes a political language, one of freedom and change.

Icons: Twiggy, Brigitte Bardot, Edie Sedgwick, Jane Birkin
Key brands: Mary Quant, Biba, Courrèges, Paco Rabanne
Key vintage pieces: miniskirt, A-line dress, hippie tunic, flared pants

🌼 1970s: Boho Chic, Disco, and Total Freedom

Mixing, excess, identity. The 70s embrace both bohemian and disco styles.

Discos are born, sparkling glamour emerges, metallic makeup becomes the norm. Studio 54 becomes the temple of excess. Halston dresses celebrities in fluid, unstructured gowns.

Simultaneously, boho style explores ethnic, natural, handcrafted aesthetics: embroidered kimonos, ponchos, cotton fabrics. Yves Saint Laurent launches safari chic and oriental inspiration.

Icons: Bianca Jagger, Farrah Fawcett, Cher, Stevie Nicks
Key brands: Halston, YSL, Diane von Furstenberg, Ossie Clark
Key vintage pieces: long flowing dress, blouse with balloon sleeves, wide-leg trousers, turban

🔥 1980s: Power, Excess, and Pop Culture

Welcome to excess. The 80s are the realm of shoulder pads, neon colors, shiny fabrics, and power dressing. Women conquer the office with body-conscious suits inspired by men's tailoring.

Glam rock, punk, and sportswear aesthetics dominate. Logos grow larger. The cult of the body explodes. Clothes become a declaration of strength.

Icons: Madonna, Grace Jones, Michael Jackson, Prince
Key brands: Versace, Moschino, Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler
Key vintage pieces: shoulder-padded blazer, leggings, wide belt, acid-wash jeans

📼 1990s: Minimalism, Grunge, and Supermodels

An ambiguous decade. On one hand, Seattle’s grunge: plaid shirts, ripped jeans, combat boots. On the other, minimalism: slip dresses, clean lines, neutral colors.

American designers rise, supermodels rule the runway: Naomi, Linda, Cindy, Kate. The style is cool, effortless, anti-glamour.

Icons: Kate Moss, Winona Ryder, Kurt Cobain, Naomi Campbell
Key brands: Calvin Klein, DKNY, Helmut Lang, Jean Paul Gaultier
Key vintage pieces: slip dress, Levi’s 501 jeans, crop top, oversized shirt

💿 2000s (Y2K): Pop, Futurism, and Glittery Nostalgia

A decade hard to define — between kitsch and cyber. This is the era of Y2K, the year 2000: shine, low-rise jeans, futuristic sunglasses, flip phones, sequins everywhere.

The references are Britney Spears, Paris Hilton, Destiny’s Child. Fashion is bold, fun, and daring.

Brands like Dior by Galliano, Miss Sixty, and Baby Phat define the era’s pop aesthetic.

Icons: Britney Spears, Paris Hilton, Destiny’s Child
Key brands: Dior by Galliano, Miss Sixty, Baby Phat, Blumarine
Key vintage pieces: low-rise jeans, baguette bags, rhinestone tops, visor sunglasses

❤️ Why Vintage Fashion Is Still Alive

Because it speaks of identity, history, and authenticity.
Because it doesn’t follow trends — it creates them.
Because it dresses the present with the soul of the past.
And because it’s an act of love for the planet.

📍 Visit us at NoNoNo Store Vintage – Carrer Alemania 17, Alicante

Federica Flavia 07/25/2025

(Dos formas de magia. Una se queda contigo.)

Hay dos cosas que pueden cambiarte sin pedir permiso:
el amor y una prenda vintage que parece hecha para ti.
Ambos te eligen, a su manera.
Y cuando pasa, lo sabes: no solo te estás vistiendo…
estás viviendo una historia.

El amor verdadero no necesita palabras.
Y tampoco esa blusa ochentera que encontraste el otro día.
No hace ruido, pero te abraza.
No pide nada, pero te deja todo.

Una camisa masculina de lino puede hacerte sentir más deseada
que mil cumplidos.
Unos gafas Y2K te miran mejor que cualquiera.
Y un bolso de los 90, con ese detalle inesperado,
te entiende mejor que muchas citas.

El amor te hace brillar.
El vintage te recuerda que ya brillabas antes.

Y luego existen esos lugares que guardan maravillas silenciosas.
Espacios que no gritan “compra”,
pero te susurran: “Hoy, elige(te)”.
Lugares donde entras por casualidad
y sales con una prenda que te representa,
o que te recuerda quién querías ser.

📍 Carrer Alemania 17 – Alicante
No diremos más.
El resto… lo verás en tu reflejo.

Federica Flavia  21/07/2025

🇬🇧 Vintage VS Love

(Two kinds of magic. One stays with you.)

There are two things that can change you without asking:
Love and a vintage piece that feels like it was made for you.
They both choose you, in their own way.
And when it happens, you just know — you’re not just wearing something,
you’re living a story.

True love doesn’t need words.
Neither does that ’80s blouse you found the other day.
It doesn’t make noise, but it holds you tight.
It asks for nothing, but leaves everything behind.

An oversized men’s linen shirt can make you feel more wanted
than a thousand compliments.
A pair of Y2K sunglasses sees you better than anyone else.
And a ’90s handbag, with that perfect unexpected detail,
understands you better than most dates.

Love makes you shine.
Vintage reminds you that you already did.

And then there are those places,
quietly filled with wonders.
Places that don’t scream “buy me,”
but gently whisper: “Choose yourself today.”
You walk in by chance,
and walk out with a piece that looks like you —
or like the version of you you’ve been missing.

📍 Carrer Alemania 17 – Alicante
We won’t say more.
The rest… you’ll see in the mirror.

Federica Flavia  07/21/2025

(Spoiler: nunca lo fue realmente.)

Si alguna vez te has puesto una camisa oversize, de rayas o con cuello demasiado rígido para tu delicadeza, ya sabes de lo que hablamos.
La ropa masculina reinterpretada por mujeres no es una moda pasajera. Es una vieja y gloriosa costumbre.
Y también una declaración de estilo.

En los años 80, Annie Lennox subía al escenario vestida como un dandi andrógino con camisa y chaqueta, y dejaba a todos sin palabras.
En los 90, Winona Ryder aparecía en las alfombras rojas con blazers enormes y pantalones masculinos... y seguía siendo la más cool del lugar.
¿Y cómo olvidar a Lady Di, con sus camisas anchas metidas en vaqueros Levi’s, mocasines y aire de reina casual?

Hoy, todo eso vuelve. Aunque en realidad, nunca se fue.

✨ ¿Y por qué amamos las camisas "de hombre"?

• Porque son amplias y cómodas, pero también sensuales si sabes cómo llevarlas.
  
  

• Porque son versátiles: abiertas con un top, cerradas con cinturón, como vestido o como sobrecamisa.
  
  

• Porque tienen historia: botones, tejidos, hombros… nada de plástico de temporada.
  
  

📍¿Dónde encontrar estas maravillas?

En esos lugares donde el vintage es más que una palabra bonita.
Por ejemplo, en NoNoNo Store Vintage, en Alicante (Carrer Alemania 17).
Aquí las camisas no se "roban" del armario masculino. Se escogen con amor y estilo.

Tenemos camisas a rayas de los 90, cuadros de los 80, estilo preppy, de vacaciones en Niza o de artista en crisis.
Todas auténticas. Ninguna aburrida.

🧥 ¿Cómo llevarlas? Ideas prácticas inspiradas en íconos del pasado:

• Camisa blanca + vaqueros altos: puro estilo Julia Roberts.
  
  

• Camisa de cuadros + botas + falda larga: modo grunge Cobain.
  
  

• Camisa ochentera + pantalón de vestir alto: vibra Grace Jones activada.
  
  

• Camisa abierta + crop top + pantalones cargo: perfecta para pasear por Alicante.
  
  

La moda no es binaria.
Las camisas tampoco.
Ven, pruébate una, y verás que lo que te queda bien no tiene género, tiene historia.

Federica Flavia  16/07/2025

🇬🇧 Who says it’s menswear?

(Spoiler: it never really was.)

If you’ve ever worn an oversized shirt, striped or stiff-collared, you already know:
Womenswear reimagining menswear isn’t just a trend — it’s a timeless habit.
And a serious style statement.

In the ’80s, Annie Lennox owned the stage dressed like an androgynous icon.
In the ’90s, Winona Ryder hit the red carpet in boxy blazers and men’s pants and still stole the show.
And of course, we had Princess Diana walking around in crisp white shirts tucked into Levi’s, wearing loafers and casually redefining elegance.

This isn’t a comeback — it never left.

✨ So why do we love “men’s” shirts?

• Because they’re roomy, comfy, and stylish, all in one.
  
  

• Because they’re versatile: over a crop top, belted like a dress, or left loose for that effortless charm.
  
  

• Because they carry history: real fabrics, real seams, real stories — not fast fashion drama.
  
  

📍Where do you find these treasures?

In places where vintage means respect.
Like NoNoNo Store Vintage, in Alicante (Carrer Alemania 17).
Here, shirts aren’t "borrowed" from men — they’re handpicked and reimagined with love.

We’ve got striped 90s classics, bold 80s prints, preppy, artist-in-crisis, and dad-on-vacation styles.
Each one unique. Each one ready to wear again.

🧥 How to wear them? Vintage-inspired ideas:

• White shirt + high-waisted jeans = Julia Roberts elegance.
  
  

• Plaid shirt + long skirt + boots = grunge revival.
  
  

• Bold 80s shirt + tailored trousers = Grace Jones realness.
  
  

• Open striped shirt + crop top + cargos = ready for Alicante street style.
  
  

Fashion isn’t binary.
Shirts aren’t either.
Come try one on. You’re not just wearing a look — you’re wearing a story.

Federica Flavia  07/16/2025

(Porque el estilo vintage Y2K no es para viajeras ligeras.)

Algunas dicen “menos es más”.
Nosotras decimos: “más es vintage”.

La moda de los 2000 no entendía de minimalismo.
Si salías sin al menos 5 accesorios, 3 capas de ropa y un bolso tan grande como tu pasado emocional… estabas desnuda.

👛 Bolsos gigantes (porque claro, había que llevar el gloss, el diario y el drama existencial).
🕶️ Gafas Y2K, a poder ser rosas y espejadas.
🧥 Chaleco encima de la sudadera encima del top encima del sujetador.
👖 Vaqueros anchos de tiro bajo donde perder la dignidad y las llaves era normal.

¿Y tú lo llamas caos?
Nosotras lo llamamos moda sostenible.

Cada pieza vintage combinada con pasión es un acto de rebeldía contra el fast fashion que quiere convertirte en una copia sin alma, toda beige.

¿Dónde encontrar esta maravilla estética y emocional?
Bueno… Alicante, Carrer Alemania 17.
Pero no te estamos vendiendo nada, tranquila.
Solo te estamos invitando a reencontrarte contigo misma. Un complemento a la vez.

🎤 ¿Necesitas inspiración? Mira a las reinas del Y2K

Ellas caminaron para que tú pudieras correr con plataforma.

• Mary-Kate & Ashley Olsen: íconos de lo maximal. Sombreros gigantes, gafas XXL y bolsos del tamaño de un sofá. Hoy hacen moda minimal, pero nosotras seguimos prefiriendo su fase “boho-caos”.
  
  

• Christina Aguilera: emperatriz del sujetador a la vista, pantalones imposibles y delineado azul. Si nunca llevaste una bandana como top, igual te perdiste algo.
  
  

• Paris Hilton: bolso rosa, chihuahua incluido. Decía “That’s hot” y nosotros contestábamos “Claro que sí, Paris”.
  
  

• Destiny’s Child: conjuntos a juego, lentejuelas, botas altas y coreografías que destruían tobillos. Todo lo que es bueno.
  
  

• Gwen Stefani: estética marciana, abdominales imposibles, cargo pants con actitud. Te queríamos así y te seguimos queriendo.

Federica Flavia  14/07/2025

🇬🇧 Minimalism? I’d rather carry my whole wardrobe

(Because Y2K vintage style is not for light packers.)

Some say “less is more”.
We say: “more is vintage.”

2000s fashion didn’t believe in simplicity.
If you left the house without at least 5 accessories, 3 layers of clothes, and a bag big enough to hide your emotional baggage—you were practically naked.

👛 Giant handbags (because you needed to carry your lip gloss, journal, and generational trauma).
🕶️ Y2K sunglasses, preferably pink and reflective.
🧥 Vest over hoodie over cami over visible bra.
👖 Low-rise baggy jeans where dignity and keys both got lost.

And you call that chaos?
We call it sustainable fashion.

Every vintage piece worn with excess is a tiny act of rebellion against fast fashion and its beige, soulless army.

Where to find these layered wonders?
Well… Carrer Alemania 17, Alicante.
But don’t worry—we’re not trying to sell you anything.
Just inviting you to rediscover yourself, one accessory at a time.

🎤 Need inspiration? Behold the Y2K goddesses

These queens didn’t just walk—they strutted so you could strut harder in Buffalo boots.

• Mary-Kate & Ashley Olsen: masters of layering chaos. Big bags, bigger sunglasses, even bigger scarves. Now minimalists, but we still love their "just robbed a thrift store" energy.
  
  

• Christina Aguilera: queen of exposed bras, tiny tops, and icy blue eyeliner. If you didn’t wear a bandana as a shirt, were you even alive?
  
  

• Paris Hilton: tiny dog, huge bag, and "That’s hot" as a lifestyle. Glitter bags are a thing thanks to her.
  
  

• Destiny’s Child: sequin dreams and synchronized slay. Every outfit was a girl band in itself.
  
  

• Gwen Stefani: abs, cargo pants, glitter brows, space-alien realness. Still iconic. No doubt.

• Federica Flavia  07/14/2025

🇪🇸 Versión en español 

Érase una vez...
los vaqueros de tiro bajo, las cejas finísimas, los sujetadores a la vista y los flecos por todas partes.
Si no ibas vestida como si hubieras tenido un accidente dentro de un armario de Diesel del ‘98, estabas fuera. Literalmente.

Miss Sixty, Missoni, Replay, Fornarina: los cuatro jinetes del Apocalipsis fashion (en el buen sentido).
¿Quién no soñó con un top asimétrico de Miss Sixty, combinado con unas Dr. Martens o Buffalo que hoy te hacen sentir un poco Paris Hilton, un poco pony de discoteca?

Y por supuesto, estaban las iconas:
Britney con la riñonera, Gwen Stefani con su camiseta de brillantina y Drew Barrymore con esa pinta de haberse vestido sola, a oscuras… y aún así, ganar el juego.

¿Y dónde se encuentran esas prendas auténticas, no las copias tristes del fast fashion?
Nunca lo diremos abiertamente.
Pero existen lugares… extraños, pequeños, independientes, llenos de maravillas colgadas en silencio.
Sitios que no quieren venderte nada, pero que te dan ganas de comprarte a ti misma.

¿Dónde están?
Digamos solo que están en cierta Carrer Alemania, en Alicante.
Y que cuando entras… no dices solo “No”. Normalmente hacen falta al menos tres.

Porque la moda de los 90 no necesita volver.
Se quedó allí, esperándote.

🇬🇧 English version

Let's talk about '90s fashion: that time when the belt was wider than the top.

Once upon a time...
there were low-rise jeans, pencil-thin eyebrows, bras on full display, and fringe everywhere.
If you didn’t look like you just had a head-on collision with a 1998 Diesel wardrobe, you were out. Literally.

Miss Sixty, Missoni, Replay, Fornarina — the four horsemen of the fashion apocalypse (in the best way).
Who didn’t dream of wearing an asymmetric Miss Sixty top with Dr. Martens or Buffalo boots that now make you feel like half Paris Hilton, half disco pony?

And of course, we had the icons:
Britney with her fanny pack, Gwen Stefani in a glittery tank, and Drew Barrymore looking like she got dressed in the dark… and still won.

And where can you find those real pieces — not sad fast fashion knockoffs?
We’ll never say it out loud.
But there are places… strange, small, independent ones, filled with silent wonders hanging from racks.
Shops that don’t try to sell you anything — they just make you want to buy yourself.

Where are they?
Let’s just say they’re somewhere on Carrer Alemania, in Alicante.
And when you walk in… you never say just “No.” Usually, it takes at least three.

Because ‘90s fashion doesn’t need to come back.
It’s still there. Waiting for you.

🇪🇸 Versión en español 

Lo sabemos todo: el fast fashion es una de las industrias más contaminantes del planeta.
Cada segundo, un camión de ropa se quema o se tira.
Se necesitan 2.700 litros de agua para hacer una camiseta.
Y esos vaqueros skinny que compraste la semana pasada serán microplásticos en tu sushi mañana.

Aun así… “estaba en rebajas”.

No se trata (solo) de culpas — bueno, un poco sí.
Se trata de recordar que cada elección cuenta.
Y que vestir vintage no es solo estética: es un acto político lleno de lentejuelas, cuero vivido y tachuelas.

El vintage ya está hecho.
No contamina otra vez. No explota.
Es circular, único, resistente — y muchas veces más barato que ese suéter de poliéster “estilo comfy”.

Así que sí: vestir vintage es la única forma real de ir hacia el futuro — dando un paso atrás.

🌍
Si no vas a salvar el mundo, al menos hazlo con estilo.

El (verdadero) valor de la ropa. Spoiler: no es 5,99€ 

Querid@ lector/a,
¿alguna vez has mirado de verdad tu ropa?
(No hacer scroll… mirado de verdad.)

¿Te has preguntado cuánto vale realmente una prenda?

No el precio. El valor.
Spoiler: no es lo mismo.

El fast fashion te vende una camiseta por 5,99€.
Y tú, feliz e inocente, piensas: "¡una ganga!"
Pero ese precio no incluye:
– Respeto por quien la cosió
– Calidad que resista más de tres lavados
– Historia, identidad, alma
– La posibilidad de amarla (y no convertirla en trapo en dos semanas)

En una prenda vintage, en cambio, hay de todo.
Hay tiempo. Hay memoria. Hay resistencia (en todos los sentidos).
Es una prenda que no busca agradarte. Te reta. Te elige. Camina contigo.

Así que la próxima vez que vayas a por ese suéter “mono” de 4€, pregúntate:
"¿Me estoy vistiendo… o simplemente tapando?"

Spoiler: vestirse es cuidarse.
Y tú vales mucho más que una etiqueta en descuento.

🇬🇧 English version 

Fast fashion is killing us. But hey, cute shirt for €2.99, right? 

We know it all: fast fashion is one of the most polluting industries in the world.
Every second, a truckload of clothes is burned or trashed.
It takes 2,700 liters of water to make a t-shirt.
The same skinny jeans you bought last week will be microplastics in someone’s sushi next year.

And yet… “it was on sale.”

This isn’t about guilt — okay, maybe a little.
It’s about remembering that every choice matters.
And wearing vintage isn’t just a style thing — it’s a glittery, leather-worn, studded political act.

Vintage has already been made.
It doesn’t pollute again. It doesn’t exploit.
It’s circular, unique, built to last — and often cheaper than some polyester “cozy girl” sweater.

So yeah: dressing vintage is the only real way to be ahead — by taking a step back.

🌍
If you’re not saving the planet, at least do it in style.

The real value of clothes. Spoiler: it’s not €5.99 

Dear reader,
have you really looked at your clothes lately?
(Not scrolled past them. Looked-looked.)

Ever wondered what a garment is actually worth?

Not the price — the value.
Totally different thing.

Fast fashion sells you a top for €5.99.
And you, all happy-go-lucky, think: “what a bargain!”
But here’s what’s not included in that price:
– respect for the person who made it
– quality that survives more than 3 washes
– story, identity, soul
– the chance to actually love it (instead of using it to clean windows next month)

In a vintage piece, though? It’s all there.
There’s time. There’s memory. There’s resistance (literal and emotional).
It’s not trying to be cute. It challenges you. It picks you. It stays.

So next time you grab that “cute” €4 hoodie, ask yourself:
"Am I dressing… or just covering up?"

Spoiler: getting dressed is self-respect.
And you deserve better than cheap.

🇬🇧 English version 

Por qué estamos dejando las mini y volviendo a nuestras ex tamaño XL.

Los amamos con locura y luego los cambiamos por microbolsos donde no cabía ni el brillo labial. Pero ahora… los bolsos grandes están de vuelta. Y no, no es solo moda: es una declaración.

En la era Y2K los llevábamos a todas partes: al hombro, al brazo, con vaqueros de tiro bajo y delineador corrido. Eran sagrados. Dentro, nuestro mundo: Nokia, gloss roll-on, pañuelos con glitter y espacio para sueños no escritos.

Hoy regresan para que volvamos a ocupar nuestro lugar, nuestro tiempo y nuestro estilo sin pedir permiso.
Los bolsos grandes no se esconden. Ocupan. Hablan. Viven.

En NoNoNo Store hemos seleccionado modelos directamente de los 2000: formas suaves, cuero brillante, estructuras oversize. No siguen la tendencia… la dictan.

📸 Pronto te los mostraremos aquí. Por ahora: vacía tu mini y prepárate para llenarla de nuevo (con historias, llaves, revistas… y con tu esencia).

En un mundo que nos quiere en formato mini, volvemos a ocupar nuestro lugar en tamaño real.
Un bolso grande no es solo un complemento. Es libertad con asas.

📩 Cuéntanos en Instagram https://www.instagram.com/nononostore_alicante/

: ¿qué llevabas en tu primer bolso XL? Nosotrxs acabamos de encontrar un ticket de cine de 2004.

🇬🇧 English version 

The Big Comeback of Big Bags 

Why we’re ditching the minis and getting back with our oversized exes.

We loved them once… then left them for microbags that barely held a lip gloss. But now? Big bags are back. And no, it’s not just a trend. It’s a power move.

Back in the Y2K era, they were everywhere: on our shoulders, in the crook of our arm, paired with low-rise jeans and smudged eyeliner. Sacred.
Inside? Our world: a Nokia, roll-on lip gloss, glittery tissues, and enough space for stories still unwritten.

Now they’re back so we can reclaim space, time, and unapologetic style.
Big bags don’t ask. They own. They speak. They live.

At NoNoNo Store, we’ve curated a collection straight from the early 2000s: soft, slouchy shapes, glossy oversized leather, and bold silhouettes. These aren’t following the trend… they’re setting it.

📸 We’ll be sharing them soon. In the meantime, empty the minis—get ready to fill life (and your bag) up again.