• 「眾聲喧嘩」和「卓劇場」覺得對方有甚麼特色？

• 過往兩次交流有甚麼寶貴的經驗嗎？

• 這次《遠方》有甚麼新嘗試？

• 為甚麼會選擇《遠方》？

《遠方之歌》劇作家Simon Stephens：

「Caryl Churchill的《遠方》最令人佩服之處，是編劇能在短短的篇幅內，融合各種戲劇元素和寫作技巧，讓觀眾感到恐懼、驚慌、迷亂。劇中拉扯著兩股力量，一是尋常角色和情境所帶來的熟悉感，一是世界變得陌生所帶來的恐懼感。」

關於劇本的海外評論➡️

「它足夠令人不安，又讓觀眾緊張地大笑。曾經看似遙遠的事情，現在似乎有些預言性。」—-Londonist

「你會感覺到你的大腦重新連接，重新認識語言的運作方式，重新認識我們在那一刻的身份。」—-Mark Ravenhill

關於劇本的海外評論➡️

Camden New Journal ：戲劇性十足，令人不安，是戲劇張力方面的大師級作品。

The Times：一些令人毛骨悚然的預見性時刻。

關於劇本的海外評論➡️

Simon Stephens：我認為仍然是本世紀最重要的戲劇。它對處於世界末日邊緣的描述具有驚人的先見之明，語言如此嚴謹，畫面如此美麗。

Variety：每一秒都蘊含著足夠多的不祥預感，是一部小而隱晦的傑作。

關於劇本的海外評論➡️

Billington：五大反烏托邦戲劇之一。

The Arts Desk：一個想像美麗的奇幻噩夢。

謝徵燊：「我們想塑造一種距離感。希望利用一些「不正常」去令觀眾思考『為何會跟平常不同？』......那種『怪』不是他們會吃金屬，而是可能在這個文本描繪的社會氣氛下，有些事他們沒法不這樣做。所以這個『怪』是那個世界的常態，不是一個很外露的『怪』。但當一直發展下去，觀眾會覺得事情為何會這樣所謂的『不正常』呢？我覺得這是我們在整個設計上希望盡力帶給觀眾的感覺。」

➡️你覺得這個角色如何看待她身處的那個世界？

✏️相對如何看待，更多是在她的成長間，如何接收嗰個世界然後深陷其中。

一開始來自於慾望上她很想為世界做點甚麼，然後大人告訴她可以怎樣做，有年資的前輩告訴她可以怎樣做，她相信了，並認為這是開闊了一個新的信念，全心全意地去做。然而這份熱情學習到的更多是生命以外的麻木，當她深陷大世界的最前線，才看到那個真正脆弱的自己，原來在成長的道路上，她丟棄了所有，只剩下身軀。

曾經她以為她有選擇，然而，思想教育已潛而默化為她選擇了她的路。

➡️你對這個文本有什麼好奇？

✏️近年常常有種感覺，這個世界越來越失衡，人與人的距離不斷改變，更多更快的資訊，但反而不知道甚麼才是真相，又或者所謂真相從來都是你希望看見甚麼或是你希望相信甚麼。

戰爭，天災，疾病，很多東西可以瞬間被毀滅或者失去。而文本的每一場處境，都滲透著某種日常但極端或是某種極端但日常。正正因為這些角色都是平民時，這一切的荒謬不只是故事，更是生活。而當你成為當中的人物時，好似一切都變得好簡單，只是單純地為了活著，我們還可以捨棄甚麼？

文本簡潔，卻包含了很多層，作為說故事的人，該如何解讀才不致於過份解讀。很難，但也是好玩的地方。

➡️你覺得這個角色如何看她身處的那個世界？

✏️Harper，一個女人、一個守門人、一名妻子、一個混沌世界中捨棄自由靈魂的小齒輪。然而，無論凡人如何多努力追趕，都追不上屋外世界的變化。伴隨毗鄰的尖叫和蜂鳥眼淚造成的炮火，每日每夜，對自己與及生命的愛、人類之愛，逐漸凝固冷卻，不知等待何日再次甦醒。

「人不應該規限自己、

人應當要過的生活，仍然要過。

而且必須，在某日過得更好。」

但午夜夢廻，她總會想起法國哲學家薩特（Jean-Paul Sartre）的這句話⋯

「他人即地獄」

“L’enfer c‘est les autres”⋯

「他人即地獄」

“L’enfer c‘est les autres”⋯

「他人即地獄」

“L’enfer c‘est les autres”⋯

身而為人，不一定每時每刻都做得到自己生命的主人；但請在某天，至少不要成為他人的地獄 — 我們終於可以互相緊抱、信任、依賴，成為彼此的天堂。

➡️你對這個文本有什麼好奇？

✏️寫在二十年前的劇本。然後在這二十年間，人類見證着同類型的事件滾動、疊加、發生、爆發。

平凡人如我，難以言傳；千言萬語，也難寄語釐清。

如何利用最簡潔有力的語言，記錄和刻劃在這個處境下的人類生存狀態？冷酷，不等於不在乎；距離，不代表置身事外；

面對混沌，掏空可能是渴望接近靈魂最熾熱的方式。

作為一個演員，對劇作家的洞悉及文字，實在有着無比的敬意。作為一個人，也希望被視為一個有血有肉的人。尊重人的經歷、將片碎重組、黏合，希望在這如斯世界裏，還能呼吸。

➡️你覺得這個角色如何看他身處的那個世界？

✏️

Everyone

Everyone is so near

Everyone has got the fear

It’s holding on

- Radiohead ‘The National Anthem’

初看《遠方》的文本時，覺得 TODD 這個角色活得很「阿Q」：他總是能找到藉口（或他自以為的理由），好讓自己的「原則」能繼續合乎「現實」，但實質卻是一個軟弱的人。

但當嘗試從他的雙眼，去閱歷他身處的世界時：在那片灰濛濛的天空下，到處宣揚着極度單一的生活目標，各樣切身的狀況都只能當作茶餘飯後的無聊八卦⋯⋯ 在如此環境下，還能有「原則」這個概念在意識之中；這樣的一個人，也許已盡了他最大的努力了。

另一方面，在面對「現實」無情的碾壓時，這樣的一個人，也許還比其他人破碎得更難復常。

➡️你對這個文本有什麼好奇？

✏️TODD：我晚晚睇審訊睇到四點。(I stay up till four every morning watching the trials.)

不是 before sleep，不用 late，不只是 three，還未到 five，已成為 every，一天完結在 morning，介乎主動和被動的 watching，另人聯想到或許還附有報料熱線的所謂 trials。

一句說話，十個字。

Given circumstances，objective／intention，character，attitude，齊。

你能想像文本的編寫過程嗎？能不尊敬和愛上這些文字嗎？對演員來說還有更艱難的挑戰嗎？還有更多演繹的可能性嗎？還可以啓發更廣闊的想像空間嗎？

葉嘉文／TODD