風花說粵

戲如人生，我們唱戲的人，為生活也好，為興趣也好，都是唱盡人生百態，喜、怒、哀、樂透過我們的歌聲去傳遞。我常跟學生們去分享：曲詞如何用聲音去表達情意。

劇作家、編曲家把劇情、人物、曲詞寫出來了，劇中人物的誕生背景、情緒、場合等等，俱是我們戲曲演員必須了解及理解的重要環節，例如同以「花」作中心或道具：＜夢斷香銷四十年＞的「斷腸紅」、＜再世紅梅記＞ 的「梅花」、 ＜蝶影紅梨記＞的「紅梨花」等等。 當中的各個劇中人物拈花、看花、品評的心情各有變化，唱詞表達時，聲音如何塑造角色，實在需要時日的揣摩及磨鍊。

「口中有曲，心中無意」、「曲中有詞，聲韻不辨」都是曲藝演唱的大忌。

「曲」是內容，「意」是情意，「詞」是文字，「聲韻」是字音組合。我鼓勵唱曲的朋友花一點時間去認識廣州字音中「聲母」和「韻母」的構造。最簡單莫如一本粵音字典已可解決。

「聲母」是吐字的骨，「韻母」是行腔的肉，骨肉相連才得有發聲的基礎，加上氣度的配合、聲音位置的運用，才能字正腔圓地為觀眾獻上美妙動聽的歌聲。

對粵曲創作者來說，除了必須認識梆黃唱腔、句格、音律外，尤其重要的基本功，是必須懂得文字調聲和押韻。

粵曲的唱詞講究句法的運用，一句上句接着一句下句，周而復始，組合成一段或一首唱詞。學寫與學唱者，首先要懂得分辨上下句，而上下句是根據每句唱詞最尾的一個字的聲來區分的。上句的尾字一定是仄聲字，下句的尾字必定是平聲字。所以，準確認識及區分一個字屬於平聲還是仄聲，才能分辨上句或下句。

我國的文字讀音，每一個字都有一定的聲調。所謂「聲調」，是指聲音的高、低、上昇、下降，還有發音時值的長短。就憑這聲調來區分一個字屬平聲或屬仄聲字。

粵語發聲共有九個聲調，合為九聲如下：

聲調 陰平 陰上 陰去 陽平 陽上 陽去 陰入 中入 陽入

例字 詩 史 試 時 市 事 色 錫 食

上表其中陰平和陽平是平聲字，其它聲調都屬仄聲字，有的聲調是有聲無字的。一般寫曲，唱曲只要分清平、仄兩大類就解決問題了。

粵曲唱詞的體裁屬韻文體，唱詞必須押韻，同一首曲或同一場戲習慣使用一韻到底。用韻得當，能使作品內容表達得更好，增強了作品的藝術感染力。初學者往往對用韻感到吃力，必須要增廣認識及記憶不同的聲韻，粵語聲韻共有五十多轍，實際上常用於粵曲上的只有二十多轍。

什麼是「韻」呢？怎樣「押韻」呢？必須先弄清楚，「韻」與「押韻」是兩個不同的概念。先說「韻」，本國每一文字都是由一個聲母和一個韻母組合而成的。而「韻」只與韻母有關，與聲母是沒有關系的。同音字或讀音相近的字都是同韻的，例如：鍾、腫、種、窮、共同屬《農工》韻；唱、搶、強、彊、將同屬《強彊》韻等等。

由於粵曲唱詞的用韻較寛，有時會把字數較少但較接近的不同韻歸併起來使用。粵曲常用的韻部：依時部、康庄部、田邊部、勞高部、闌珊部、英明部、農工部、消遙部、裁開部等等……。

至於「押韻」的意思，就是在粵曲唱詞裡，把同韻的字按句格有規律地放在句字的末尾，使其產生和諧的音樂感和音韻，由於押韻的字位於唱詞的末尾，所以可稱為「韻腳」或「押韻」。