El desnudo es un problema social permanente. Es una situación con dos caras: una señal de maldad y corrupción frente a la introducción de una cultura humana individualizada.

Los esfuerzos por dar cabida a estas dos cualidades suelen estar plagados de indecisión y debate. Esto es evidente en una serie de cuadros que muestran a jóvenes adolescentes semidesnudas.

Edouard Manet

Para el París del siglo XIX, los lienzos de Manet eran a menudo impactantes. Sus intensas representaciones de mujeres desnudas, representadas por Victorine Meurent, eran insoportables.

Manet ya había causado revuelo con su obra de 1873 La vía del tren, que incluía a una camarera y dos hombres, y su obra magna de 1865 Olimpia. Sin embargo, con esta última opción, fue mucho más allá, convirtiendo la obra en una de las primeras en retratar una escena de prostitución prácticamente sin romantizar.

Meurent era una joven con relaciones familiares discretas que había comenzado a exhibirse a los 18 años. Se convirtió en la modelo número uno de Manet durante la década de 1860 y el centro de atención de sus lienzos más importantes, como Almuerzo en la hierba, en vista de La exposición pacífica de Tiziano y Olimpia. También fue objeto de una crítica por parte de la compañera de Manet, la pintora impresionista Berthe Morisot.

Botticelli

Si hay una pintura renacentista que ha sido apropiada, parodiada y utilizada por todos, desde Andy Warhol hasta La mujer loca, es La introducción de Venus de Botticelli. La diosa con forma de hada en una concha ha sido objeto de tantas modelos (contando esta del número de mayo de 1992 de The New Yorker) que es fácil olvidar que el artista que la pintó originalmente la diseñó como un modelo glorificado de belleza.

El lienzo fue el resultado del humanismo Desnudas en vivo que se estaba apoderando de la Italia del Renacimiento, con su confianza en el límite de la persona para alcanzar la significación a través del aprendizaje y la investigación de la naturaleza y la historia. Su representación de la excelencia - cabello claro, ojos verdes, piel suave y frente alta - se ajustaba al estándar de buen gusto de la época. La Venus era tan asombrosa que parecía inalcanzable, incluso sin la atadura del avance humano. Al igual que su compañero Cupido, era un símbolo de adoración y conocimiento.

Hildegarde Handsaeme

Nacida en Kortrijk, Bélgica, Hildegarde Handsaeme es una artista que ha cautivado a multitudes con sus extraordinarias y maravillosas síntesis. Su trabajo investiga la excelencia de la estructura femenina, poniendo a prueba la idea de que la desnudez en la artesanía es totalmente sexual. Más bien, sus obras de arte exhiben el estado normal y fuerte del cuerpo, mostrando toda la gama de encuentros humanos crudos.

Sus obras, inspiradas en Picasso, Léger y Miró, representan la figura femenina en escenarios sinfónicos y maravillosamente maravillosos. Al combinar elementos de la naturaleza y el universo, su obra invita a los espectadores a un universo extenso que entrelaza tanto la estructura como el sentimiento.

Su forma autodidacta de abordar las expresiones plásticas ha dado lugar a un lenguaje visual que es excepcionalmente propio. Con una capacidad de respuesta que dirige su instinto infalible, su obra se eleva por encima de los patrones y aborda la esencia de todo aquel que la experimenta. Sus obras revelan una profunda asociación con la experiencia humana, evocando una sensación de equilibrio y armonía en nuestro mundo globalizado.

Olympia

Olympia, un lienzo que retrata a una joven desnuda que es a la vez modesto y provocador, causó revuelo en el mundo del arte cuando se exhibió por primera vez en París en la década de 1860. Inspirado por la famosa pintura de Tiziano de 1538, Venus de Urbino, Manet replanteó hábilmente la postura clásica con su excepcional estilo impresionista. El resultado fue una obra sorprendente que replanteó las premisas de la artesanía en ese momento.

Olympia no es la típica prostituta desaliñada de El santo de la dama (1877) de Edgar Degas o las empleadas domésticas vestidas de Nana (1877) de Felicien Rops. En lugar de ser una simple trabajadora, es una mujer maravillosa que busca a su amante posesivo para que la disfrute.

A pesar de su belleza, esta pintura sigue siendo cuestionable hoy en día. El hecho de que no se dé la vuelta y esté completamente desnuda es una de las razones por las que crea un escándalo. Este es un signo inequívoco de la externalización de las mujeres que se ha estado produciendo desde hace mucho tiempo. Afortunadamente, las artesanas activistas de la actualidad están siguiendo utilizando este trabajo como una herramienta importante para el cambio social.