PRIMER SIMPOSIO DE FLAUTA CONTEMPORÁNEA

30 DE SEPTIEMBRE DE 2019 - 14 a 21.30hs

SALA SINFÓNICA - CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA MANUEL DE FALLA

GALLO 238 - CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES - ARGENTINA

La flauta travesera barroca ¿instrumento histórico o contemporâneo?

Dr. Gabriel Pérsico

Confluencia.

Nuevas Obras para Flauta

Mg. Karina Fischer

La presente ponencia pretende describir algunos rasgos de la flauta travesera barroca como actor del escenario musical contemporáneo. El enfoque tendrá en cuenta al instrumento no sólo en relación con la revisión interpretativa del repertorio específico de la tradición musical “académica”, producto de la modernidad, sino también como destinatario de actividad compositiva actual que metaforiza de diversas maneras a la música del pasado.


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Gabriel Pérsico egresó de la Universidad Nacional de La Plata como Profesor Superior y Licenciado en Educación Musical. Doctor en Artes, especialidad Música por la Universidad Nacional de Córdoba Se formó además con los maestros Mario Videla y Gustavo Samela en flauta dulce, Alfredo Ianelli en flauta, Tomás Tichauer en música de cámara y Francisco Kroepfl en análisis musical, entre otros. En el exterior, ha realizado cursos de perfeccionamiento en flauta travesera barroca con el Mto. Wilbert Hazelzet (La Haya, Holanda) y el maestro Barthold Kuijken (Bruselas, Bélgica) y de flauta dulce con el maestro Pedro Memelsdorf (Boloña, Italia).Integró numerosos grupos de música antigua y de cámara, presentándose además como solista de flauta, flauta travesera barroca y flauta dulce en las principales salas del país y en exterior (Montevideo, Brasilia, Curitiba, San Pablo, Caracas, Bogotá, San José de Costa Rica, México DF, Amsterdam y Milán) Entre sus registros varios se destacan "El gusto de los Luises, música barroca francesa"; (UCA) Y "Metáforas / música barroca y contemporánea"; (UCA) con el ensamble Musica Poetica.Actualmente dicta las cátedras de Flauta travesera barroca, Historia de la Música, Música de Cámara y Seminario de retórica musical en la Tecnicatura Superior en Música antigua en el Conservatorio “Manuel de Falla” de la Ciudad de Buenos Aires y la Cátedra de Estética de la Música en el Departamento de Artes Musicales de la Universidad de las Artes.
KARINA FISCHER Realizó sus estudios con Lars Nilsson y Beatriz Plana en Argentina y con Mario Ancillotti en el Conservatorio de la Suiza Italiana, Lugano. Magister en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX por la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina. Dedica su labor principalmente a la interpretación de Nueva Música, tanto en repertorio solista, de cámara como también integrando el Ensamble de Música Contemporánea UC y el Taller de Música Contemporánea. Ha realizado numerosos estrenos de obras, publicaciones en CD, giras y Masterclass tanto en Latinoamérica como en Europa. Desde 2002 es profesora de la Cátedra de Flauta en el Instituto de Música (IMUC) de la Universidad Católica de Chile, donde asume como directora en el año 2018. Profesora en el postgrado de la Facultad de Artes UC, en la especialidad de Flauta Traversa y Nueva Música para flauta.

El rol semiótico del intérprete en la obra abierta

Mg. Ana Ligia Mastruzzo

Un viaje al interior de la Argentina de la mano de las técnicas extendidas para flauta

Mg. Patricia García

Ensayo de enfoque semiótico que indaga sobre el rol del intérprete en Sequenza I en tanto lector performático segun el modelo hipotético de la "obra abierta" ideado por Umberto Eco.

Ensayo elaborado en el ámbito de la Universidad Nacional de las artes y publicado en 2019 en la revista "Todo flauta" de la Asociación flautística de España.

Relatos y conclusiones a partir de la experiencia realizada en provincias argentinas dictando el Taller de iniciación a la música contemporánea para flautas con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes durante 2019. Desafíos en la enseñanza de la música contemporánea.

ANA LIGIA MASTRUZZO- flautista. Licenciada y Master en Interpretación flautística por el Conservatorio de Trieste (Italia), se especializó en piccolo en la Universidad de Viena. Diplomada en Políticas culturales y Gestión cultural (UNSAM). Licenciada en flauta (UNA). Premiada por el Gobierno Italiano, Unesco, Ibermúsicas, difunde con el apoyo del Ministerio de relaciones exteriores argentino la música contemporánea para flauta en diferentes salas y festivales internacionales.Colabora intensamente con compositores argentinos y extranjeros en la producción, difusión e interpretación de nuevas músicas para su instrumento. Su curso "Flauta multisonora" premiado por Ibermúsicas fue llevado a cabo en diferentes Universidades como la de Chile, San Juan, UNSAM (curso posgrado: Música Expandida). Actualmente es Profesora a cargo del Área de Difusión y a cargo de la Regencia en el Conservatorio Superior de música "Manuel de Falla".
Patricia García es egresada de la Universidad Nacional de Cuyo con los títulos de Magister en Interpretación de Música Latinoamericana del siglo XX y Licenciada en Flauta. Nació en Mendoza y creció flautísticamente de la mano de los Maestros Lars Nilsson, Beatriz Plana y Patricia Da Dalt. En 2018 obtuvo la Beca Formadores del Fondo Nacional de las Artes, lo que le permitió realizar un taller de introducción a la música contemporánea para estudiantes de flauta en provincias argentinas. Ha brindado ponencias sobre música contemporánea para flauta en Colombia, México y Uruguay. Su labor fue reconocida con los Subsidios BAMUSICA, IBERMUSICAS, INAMU y Fondo Argentino Desarrollo Cultural, las becas Fundación Antorchas, Fondo Nacional de las Artes, Myrna Brown (USA) y los premios Festivales Musicales, Promociones Musicales, y Concurso Franz Liszt. Se presentó en Festivales Internacionales en Ecuador, Perú, Uruguay, Estados Unidos, México y Colombia. Actualmente es flautista en la Banda Sinfónica de Gendarmería Nacional y realiza una intensa actividad colaborando con compositores y ejerciendo la docencia en forma particular.

La composición como producto de la colaboración compositor-intérprete

Prof. Sergio Catalán

Sobre la obra “Nocturno” (2014), para flauta baja sola, del compositor Martin Liut

Presentación del CD

Sola Flauta Sola.

Músicas Latinoamericanas

Mg. Beatriz Plana

El disco integra el catálogo de Los años Luz discos, Buenos Aires, Argentina. “Sola Flauta Sola, surge como una necesidad de trasmitir las diferentes miradas de autores referenciales para mí y que nos muestran diversas músicas de Nuestra América. En la figura de Gerardo Gandini, querido y admirado artista, y a modo de homenaje a él y a su maravillosa obra, mi agradecimiento a cada uno de estos compositores por la música, el riesgo, la magia y la poética.” Obras de: Cergio Prudencio (Bolivia), Marcelo Toledo (Argentina), Gerardo Gandini (Argentina), Diego Luzuriaga (Ecuador), Polo Martí (Argentina), Camargo Guarnieri (Brasil), Adina Izarra (Venezuela).

SERGIO CATALANDedicado exclusivamente a la interpretación y al estudio de la música contemporánea, Sergio Catalán tiene una intensa actividad y relación con la música de nuestro tiempo. Participó en carácter de solista en: "Studi per l'intonazione del mare" , en el teatro Argentino de la Plata y en el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín de Bs. As. “come vengono prodotti gli incantesimi” de Salvatore Sciarrino para flauta sola, en el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín de Bs. As. con la presencia del compositor, en su visita al país. “Prometeo” de Luigi Nono, Ciclo Colón Contemporáneo, interpretando flauta baja solista. “Runaround” de Vito Zuraj, Ciclo Colón contemporáneo, tocando junto con el ensamble Modern. “espacios Acústicos” Gerard Grisey, Ciclo Colón Contemporaneo, junto con la orquesta estable del mismo teatro. Le han sido dedicadas y ha estrenado múltiples obras de Compositores Argentinos. Ha participado en primeras audiciones nacionales de música Gerard Grisey, Morton Feldman, Mauricio Kagel, entre otros; y en diversas producciones del ciclo de música contemporánea del Teatro Municipal Gral. San Martín, y del Centro de Experimentación del Teatro Colón y del Teatro Argentino de la Plata. Es integrante de la Compañía Oblicua dirigida por Marcelo Delgado y del Quinteto Sonorama, ambas agrupaciones dedicadas al estudio y difusión de nuevas músicas. Es fundador y director de “Aglomerado” ensamble de flautas. Le han sido estrenadas obras de cámara, y ha trabajado en la música de obras de teatro y danza. Es Profesor Superior en la especialidad Música de Cámara Orientación Flauta por el Conservatorio de la Ciudad de Bs. As. Astor Piazzolla. Realizó estudios de flauta traversa con los maestros: Gabriel Pérsico, Laura Falcone, Luís Rocco, Raúl Becerra y Carin Levine. Se desempeña como profesor en el CSM Astor Piazzolla, CSM Manuel de Falla, Es ayudante en Introducción al lenguaje Musical en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA), JTP en Muisca 1 - 2 de la Licenciatura de Artes Escénicas de la Universidad de San Martín (UNSAM) y se desempeña como Coordinador de Sede y profesor de flauta en el Programa de Orquestas Infantiles y Juveniles de la Ciudad de Buenos Aires.MARTIN LIUTEs Compositor, docente e investigador. Egresó en 1992 de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP con el título de Profesor en Armonía, Contrapunto y morfología Musical. Es Doctor (en cotutela) por la UNQ en “Ciencias Sociales y Humanidade” y por la EHESS, en “Música, Historia y Sociedad”. Es profesor Asociado ordinario en la Escuela Universitaria de Artes (UNQ). Es JTP de Música Argentina y Latinoamericana en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Como compositor organiza sus obras en diferentes líneas de acción o “series” (Las dos orillas, música escenificada, medios mixtos, obras para instrumento solo, música de cámara, etc). Fue el fundador del grupo Buenos Aires Sonora, que entre 2003 y 2011 realizó intervenciones en diversos espacios públicos. Entre sus principales obras se destacan la intervención sonora “Mayo los Sonidos de la plaza” (2003 y 2006), y la serie Inventarios Argentinos I y II estrenadas en el Centro Nacional de la Música y el CETC del Teatro Colón respectivamente. Desde 1997 integra proyectos de investigación en la UNLP, UBA y UNQ. En la actualidad es director de dos proyectos: “Territorios de la música argentina contemporánea” y “Nuevas prácticas artísticas en el presente argentino”, ambos radicados en la EUDA/UNQ.
Mgter. Beatriz E. Plana Primera Flauta Orquesta Filarmónica de Mendoza. Profesora Titular de la Cátedra de Flauta, Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina). Licenciada en Flauta (UNCuyo). Magister en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX (UNCuyo). Investigadora Categoría I y Miembro del Comité Expertos Evaluadores del Programa Nacional de Incentivos a Docentes Investigadores. Sus maestros: Lars Nilsson, Patricia Da Dalt, Félix Renggli, Alfredo Iannelli, tomó cursos de perfeccionamiento con Aurèle Nicolet, Robert Dick en Flauta; Mónica Cosachov y Tomás Tichauer en Música de Cámara y, Sergio Hualpa en Análisis Musical. Es docente de la Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX, Facultad de Artes y Diseño (UNCuyo), dictando los Seminarios de Interpretación (vientos); es integrante del Comité Académico de la citada carrera de Posgrado. Integrante del Consejo Asesor de Investigación y Posgrado de la Facultad de Artes y Diseño de UNCuyo. Ha participado representando a Argentina en los Festivales Internacionales de Flauta Suecia, Perú , Ecuador, Costa Rica Chile, México, Argentina, España, Sudáfrica, Suiza, Alemania, entre otros.Ha actuado como solista con numerosas orquestas en Argentina y Latinoamérica Entre sus grabaciones: “Música para Maderas” (“Cuarteto Aulos”); “Viajero por la Tierra” (Grupo Maíz); “Agua y Vino” y “Tangos: De Arolas a Piazzolla” Folklore imaginario. (Dúo Plana‐Martí); “Música contemporánea para dos flautas” (Dúo Plana‐Larroque); “Clásicos Cuyanos. Folklore imaginario (Dúo Plana Martí); “Canto del Alba. Música para Flauta de Mario Lavista” Sello Quindecim/ Colegio Nacional, México 2009. CD “Sola Flauta Sola. Músicas Latinoamericanas”. Este último nominado a los Premios Gardel 2019 en la Categoria Música Clásica. Desde 1996 se dedica a la investigación sobre la música contemporánea latinoamericana para flauta en la UNCuyo, habiendo publicado numerosos artículos en revistas especializadas. En marzo de 2012 se publicó el libro de su autoría “La Flauta Contemporánea en la Obra de Diego Luzuriaga. A‐priori compositivos, técnicas extendidas e interpretación musical”. Editorial Académica Española. Alemania 2012. ISBN: 978‐ 3.8465‐7634‐2. Ha estrenado numerosas obras de compositores Latinoamericanos en ámbitos nacionales e internacionales dedicados a la difusión de la música contemporánea. Integrante de Jurado Becas para la Creación 2019 Fondo Nacional de las Artes.

Panorama de la música uruguaya para flauta: obras para flauta sola 1960 – 2019

Lic. Natalia Bibbó

La irrupción de lo teatral en la música instrumental


Lic. Noelia Rubin De Celis

Esta defensa de tesina presenta un catálogo de obras para flauta en formato solista de compositoras y compositores uruguayos de las últimas seis décadas. Enfocada en el estudio del vínculo compositor – intérprete. En el concierto se escucharán piezas de este catálogo, destacándose el estreno de cuatro obras realizadas especialmente para este evento.

Un acercamiento a la interacción entre la música de cámara y el teatro a través de las obras de Karlheinz Stockhausen para flautas traversas

NATALIA BIBBÓ Licenciada en Interpretación Musical opción Flauta (UdelaR, Uruguay). Es alumna de la Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX, (UNCuyo, Argentina) y de la Diplomatura Superior en Música Contemporánea opción interpretación flauta (Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, Argentina). Estudió con Santiago Bosco, Pablo Somma, Beatriz Plana y Patricia Da Dalt. Participó de cursos y seminarios con diferentes docentes, entre los que se destacan Coriún Aharonián, Gudrun Bähr, Jorge de la Vega, Juan Pablo Di Leone, Eduardo Fernández, Patricia García, Hernán Jara, Guillermo Lavado, Kersten Mc Call, Lars Nilsson, Graciela Paraskevaídis, Jorge Risi, Marcelo Toledo, Beatrix Wagner. Se presentó como solista y formando ensambles en diferentes salas, también brindó cursos, talleres, ponencias y conciertos comentados, en instituciones de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay. Es miembro del Núcleo Música Nueva de Montevideo donde participa como intérprete de sus ciclos de concierto realizando numerosos estrenos de obras de compositores contemporáneos. Recibió apoyo del Fondo Nacional de la Música (Uruguay), beca de estímulo a la formación artística del Ministerio de Educación y Cultura (Uruguay), durante el año 2016 fue becada por la Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del siglo XX, UNCuyo (Argentina).
Noelia Rubin de Celis inició sus estudios de flauta traversa en el Conservatorio de Música Alfredo Luis Schiuma, finalizándolos posteriormente con el Prof. Luis Cosla en el Conservatorio de Música Alberto Ginastera de la Provincia de Buenos Aires, donde obtuvo los títulos de Profesora y Profesora Superior en Flauta Traversa. Posteriormente cursó la Licenciatura en Música de Cámara en la UNLa en la cátedra de la Prof. Alicia Belleville.Paralelamente fue alumna particular de la Mg. Patricia García.Actualmente, se encuentra finalizando la Diplomatura Superior en Música Contemporánea en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, en la cátedra de la Lic. Patricia Da Dalt.Se desempeña como docente en las cátedras de Flauta y Música de Cámara en los conservatorios Alberto Ginastera, Juan José Castro y Alfredo Luis Schiuma de la Provincia de Buenos Aires.Participó en los cursos dictados por Lars Nilsson, Sheryl Cohen (Ciudad de Córdoba), Karina Fischer, Guillermo Lavado en Santiago de Chile y en la Oficina de Música – XVII, en la ciudad de Curitiba, Brasil.Ha actuado en calidad de solista con diversas orquestas sinfónicas de la Provincia de Buenos Aires, así como numerosos conciertos de música de cámara.

Si no se la oye, no trasciende...

Panorama actual de las compositoras argentinas.

4 obras para flauta sola .

Lic. Paula Cesar

Aproximación al pensamiento post-serial en el repertorio flautístico: cuatro casos sobre mitología griega.

Lic. Sebastián Tellado

La presente tesina busca ahondar en la situación de las compositoras argentinas que escribieron obras para flauta sola dentro de la escena argentina contemporánea. Se enfatiza el devenir histórico hasta el presente con el respaldo de una perspectiva de género y una atención especial a la mirada de las compositoras Natalia Solomonoff, Cecilia Arditto y Sandra Gonzalez.

A partir de la década del setenta se vislumbra un corpus de obras para flauta en torno a la mitología griega. Esta ponencia propone un acercamiento al pensamiento post-serial desde los procedimientos y recursos de cuatro casos seleccionados de Gandini, Kagel, Sciarrino y Ferneyhough.

PAULA CESAR Licenciada en música, orientación música de cámara, egresada de la Universidad Nacional de Lanús. Profesora superior de flauta traversa egresada de Conservatorio Alberto Ginastera de Morón, en la cátedra del maestro Raúl Del Castillo.Participó de cursos y seminarios dictados por Lars Nilsson, Sheryl Cohen, Jorge de la Vega, Horacio Parravicini, Jordi Mora, Claudio Barile y Felix Renggli entre otros.Actualmente se desempeña como docente en el Conservatorio Alberto Ginastera y en la Universidad Nacional de Hurlingham, y como flautista de la Banda de Concierto de GNA.
Sebastián Tellado Nacido en Buenos Aires, obtuvo los diplomas de Grado en la especialidad de Flauta Traversa y Dirección de Orquesta, y de posgrado en Música Contemporánea con orientación en Interpretación en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, siendo discípulo de Haydée Schvartz y Patricia Da Dalt. Concluyó la Licenciatura en Artes Musicales en la Universidad Nacional de las Artes con la distinción de Summa Cum Laude.En mayo de 2017 fue designado a cargo de la curaduría del Ciclo de Música Contemporánea del Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes.Como intérprete, se desempeñó de manera ininterrumpida como 2° Flauta y 2° Piccolo en la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina entre octubre de 2005 y diciembre de 2015. En la actualidad integra de forma estable, desde 2008, el Ensamble Tropi abocado a la difusión de la música de cámara actual en carácter de flautista y director adjunto.Trabaja en colaboración con compositores/as sobre la interpretación de sus obras solistas o de cámara. Obtuvo el reconocimiento de Ibermúsicas en tres oportunidades, de la Cancillería Argentina, del Fondo Nacional de las Artes y el INAMU. Como director de orquesta, tiene a su cargo la dirección titular de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de Morón Alberto Ginastera, de la provincia de Buenos Aires. Su intensa labor docente incluye Seminarios sobre la interpretación y el lenguaje de la música del siglo XX y XXI en diversas instituciones públicas, como también las cátedras de Historia de la Música, Historia de la Música Argentina, Interpretación de la Música Contemporánea en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de la Ciudad de Bs.As.