Embedded Files
Ensemble Espai Sonor
Ensemble Espai Sonor
L’Ensemble Espai Sonor va ser creat a Sueca (Ribera Baixa, País Valencià) l’any 2005 per un grup de músics compromesos amb la música clàssica de nova creació. La línia artística d’aquesta formació es va mantenir lligada a la interpretació i difusió de l’obra principalment de compositors valencians i espanyols, assolint una notorietat remarcable en el panorama estatal. Han ofert concerts arreu de les principals sales i festivals de música contemporània de l’estat, destacant l’Auditori Nacional, Teatros del Canal i el Museu Reina Sofia de Madrid, el festival Vertixe de Vigo, el Festival Ensems de València, el Festival de Música Contemporània d’Alacant, el Festival Música Nova a Sao Paulo i Santos (Brasil), la Musikiitalo de Hèlsinki, el Festival Opus de Bordeus, l’Institut Cervantes de París, entre molts altres. També va ser ensemble resident de la Mostra Sonora de Sueca entre l’any de la seva fundació i 2015. Ha estrenat obres de moltíssims compositors. De l’enorme llistat hi destaquen Mauricio Sotelo, Josep Planells, Aureliano Cattaneo, Hèctor Parra, Voro Garcia, Elena Mendoza, etc. També ha treballat amb creadors com José Manuel López López, Alberto Posadas, J. M. Sánchez Verdú, Helga Arias, Ramon Lazkano, Stefano Gervasoni, etc. Ha actuat sota les batutes de Voro Garcia, Sánchez Verdú, i el seu director musical actual és Josep Planells Schiaffino.
Ha enregistrat diversos CD, d’entre els quals destaquen el monogràfic dedicat a l’obra d’A. Cattaneo, amb la soprano Petra Hoffmann i el trombonista Carlos Gil com a solistes. També va enregistrar un CD dedicat a l’obra de Voro Garcia. Ambdós registres varen ser publicats per Stradivarius Milano.
Si bé el seu treball s'orienta principalment al camp de la música històrica, realitza incursions freqüents al terreny del lied o la música contemporània. Treballa amb directors i agrupacions com Jordi Savall, Christophe Coin, Monica Huggett, Diego Fasolis, Enric Onofri, Aldo Ceccato, Martin Schmidt, Michael Thomas, Lluís Vilamajó, Carles Mena, Josep Cabré, Raúl Mallavibarrena, Luis Antonio González, Alfred Cañamero, Leonardo García Alarcón, Josep Carles Carmona, David Timm, David Guindano, Maurici Linari, Alonso Salas, Joan Carles de Mulder, Capella Reial de Catalunya, Lux Feminae, Musica Ficta, Ensemble Fontegara, Els Músics de Sa Altesa, Nova Lux Ensemble, Choeur de Chambre de Namur, Solistes del Cor Barroc d'Andalusia, Gran Chapelle, Veus d'Al Ayre Espanyol, Forma Antiqva, Li Tendre Amour, Concert des Nations, Hesperion XXI, Orquestra Barroca de Sevilla, Mendelssohnorchester of Leipzig, Orquestra Simfònica Sevillana, Orquestra de Màlaga, Reial Orquestra Simfònica de Sevilla, Orquestra Manuel de Falla de Cadis, Orquestra Jove d'Andalusia, Zahir Ensemble, Concerto delle Dame, Alla Vera Spagnola, Vandalia, Projecte OCNS...
Ha ofert més de 500 concerts per tota la geografia espanyola i en països com França, Alemanya, Itàlia, Eslovènia, Bèlgica, Holanda, Àustria, Noruega, Lituània, Marroc, Índia, Mèxic, Colòmbia, Uruguai o Estats Units.
La seva discografia abasta prop d'una trentena de referències als segells ALIA VOX, Arsis, Almaviva, CCP, DCR, Enchiriadis, Prometeu, RICERCAR, Brilliant o Ibs Classical, que han estat objecte de diversos reconeixements. Entre els seus darrers enregistraments, "Hirviendo el mar", un CD dedicat a tons humans polifònics amb el seu grup VANDALIA en col·laboració amb el grup Ars Atlántica de l'arpista Manuel Vilas.
És Doctora i professora del departament d'Educació Artística (música) de la Universitat de Sevilla des del 2010. Ha obtingut el 2018 la prestigiosa Beca Leonardo de la Fundació BBVA per a investigadors i creadors musicals per finançar el projecte d'enregistrament d'un doble CD de peces vocals procedents del Cançoner de la Sablonara (Madrid, primer quart del segle XVII) amb el seu grup Vandalia i Ars Atlántica per al segell Ibs Classical.
Pierre Jodlowski
Pierre Jodlowski
Pierre Jodlowski està desenvolupant el seu treball a França ia l'estranger en el camp de la música actual. La seva música, sovint marcada per una alta densitat, se situa a la cruïlla del so acústic i el so elèctric i es caracteritza per les seves arrels dramàtiques i polítiques. La seva activitat el porta a actuar a la majoria de llocs dedicats a la música contemporània però també en circuits paral·lels: dansa, teatre, arts plàstiques, música electrònica. També és fundador i director artístic associat de l'estudi éOle -residència a Odyssud Blagnac des de 1998- i del festival Novelum de Tolosa i la seva regió (del 1998 al 2014).
El seu treball es desplega avui en molts àmbits, i, als afores del seu univers musical, treballa la imatge, la programació interactiva per a instal·lacions, la posada en escena i sobretot busca qüestionar les relacions dinàmiques dels espais escènics. . Avui reivindica la pràctica de la música "activa": en la seva dimensió física [gestos, energies, espais] com també psicològica [evocació, memòria, dimensió cinematogràfica]. A més del seu treball compositiu, també actua per a actuacions, en solitari o en formació amb altres artistes.
En els seus projectes, ha col·laborat especialment amb els ensembles Intercontemporain, Ictus - Belgique, KNM - Berlín, el cor de cambra les elements, l'ensemble MusikFabrik, l'Ensemble Orchestral Contemporain, el nou Ensemble Moderne de Montréal, Ars Nova a Suècia. Proxima Centauri, el conjunt Court-Circuit, l'Orquestra Berg de Praga, el Soundinitiative Ensemble, el conjunt LUX: NM i molts solistes de l'escena musical internacional... També lidera col·laboracions privilegiades amb músics com Jean Geoffroy - percussió, Cédric jullion - flauta. , Wilhem Latchoumia - piano, Philippe Spiesser - percussió, per a projectes d'escriptura i recerca al voltant de noves luteries. El seu treball sobre imatges l'ha portat a desenvolupar col·laboracions amb artistes visuals, en particular David Coste amb qui ha desenvolupat diversos projectes. També treballa la redacció de l'espai escènic en obres a la cruïlla del teatre, instal·lacions, concerts escenogràfics o oratori.
Ha rebut encàrrecs de l'IRCAM, l'Ensemble Intercontemporain, el Ministeri de Cultura, el CIRM, el GRM, el festival de Donaueschingen, la Cinémathèque de Toulouse, Radio France, el Concurs de piano d'Orléans, el festival Today Musiques, GMEM, GRAME, el Fundació SIEMENS, el Théâtre National du Capitole de Toulouse, el projecte europeu INTEGRA, l'estudi EMS - Estocolm, la fundació Royaumont, el Cabaret contemporani, la Biennal de Venècia, el Ministeri de Cultura polonès, Strasbourg Percussions, el Concurs Internacional de Ginebra .. .
Guanyador de diversos concursos internacionals, va ser guardonat amb els Premis Claude Arrieu (2002) i Hervé Dugardin (2012) atorgats per la SACEM; va ser acollit en residència a l'Acadèmia de les Arts de Berlín els anys 2003 i 2004. Del 2009 al 2011, va ser compositor en residència associat a l'escena acordada Odyssud - Blagnac [dispositiu iniciat i recolzat per la SACEM i el Ministeri de Cultura]. El 2013, va rebre un premi de l'Acadèmia Charles Cros pel seu disc "Jour 54" publicat per les edicions de Radio France. El 2015, va guanyar el Grand Prix Lycéen des Composers amb la seva obra "Time & Money". Del 2017 al 2019 va ser artista en residència al Lux - Scène Nationale de València. A partir de 2019, esdevé director artístic del festival Musica Electronica Nova, produït per la Filharmònica de Wroclaw a Polònia.
Les seves obres i actuacions es mostren a les principals sales dedicades a les arts sonores contemporànies de França, Europa, Canadà, Xina, Corea, Japó i Taiwan així com als Estats Units.
Els seus treballs estan publicats en part per Éditions Jobert i són objecte de llançaments discogràfics i de vídeo als segells éole Records, Radio France, Kaïros, Les Percussions de Strasbourg. Actualment viu entre França i Polònia.
Page updated
Google Sites
Report abuse