El passat dilluns 21 de desembre de 2020 es commemorà el trenta-dosè aniversari de l'explosió d'un Boeing 747 que feia el vol 103 de la Pan Am sobre la ciutat de Lockerbie a Escòcia, el 21 de desembre de 1988. L'avió de l'antiga companyia nord–americana Pan American World Airways assegurà la connexió de Frankfurt (Hessen, Alemanya) a Detroit (Michigan, EUA) a través de Londres (Anglaterra, Regne Unit) i Nova York (Nova York, EUA). Conegut com l'atac de Lockerbie, aquest atac causà dos-cents setanta (270) morts: dos-cents quaranta-tres (243) passatgers, setze (16) membres de la tripulació i onze (11) persones a terra.

Procés

El 21 de desembre de 1988, a dos quarts de set del vespre (18 h 30 min pm), el vol PanAm PA 103 del Boeing 747–100 Clipper Maid of the Seas s'enlairà de l'aeroport de Heathrow a Londres en direcció a l'aeroport John F. Kennedy de Nova York. Volà cap al nord, seguint el seu pla de vol. A les set i un minut de la tarda (19 h 01 min pm UTC), l'avió començà a desintegrar-se sobre la ciutat de Lockerbie, a Escòcia. Una part de l'avió, que comprenia una (1) gran peça del fuselatge, una (1) ala i dos (2) motors, s’estavellà contra diverses cases i matà onze (11) residents de Lockerbie. Els cadàvers de les dues-centes cinquanta-nou (259) víctimes de l'explosió saturaren tant el dipòsit que l'institut de la ciutat fou requisat per la policia.

El descobriment de traces de roba al tercer reactor de l'avió descartà ràpidament l'explosió accidental. El forense notà que cap víctima tenia restes al cos, i indicà que la bomba estava particularment ben amagada. Les anàlisis permeteren trobar les traces de productes que s'havien utilitzat en la creació de la bomba.

Investigació

La investigació conduí primer a un home a Hèlsinki (Finlàndia) que amenaçà amb detonar el vol Pan Am: resultà una broma dubtosa. Se sospità que un altre home perdé l'avió mentre el seu equipatge continuava el viatge, però posteriorment fou declarat innocent.

Al principi, la CIA sospitava que el grup pro palestí «PFLP–CG» havia estat el patrocinador de l'atac. Els alemanys, després de l'operació «Fulles de tardor», arrestaren disset (17) sospitosos en possessió de detonadors d'altímetre i plàstic. Però dos (2) membres del grup escapen d'Alemanya amb una bomba.

Després de tres (3) mesos d'investigació es trobà el noranta per cent (90%) de les deixalles de l'avió. Els investigadors conclogueren que la descompressió es degué a una violenta explosió i que el 747 s'estavellà a set-cents o vuit-cents quilòmetres per hora (700 o 800 km/h). Semblà que un contenidor d'equipatges havia estat danyat per una explosió. Un agent de l'FBI fou categòric: la bomba es trobava en aquest contenidor 4041, en una maleta que venia de Malta. Les pistes mostraren que a l'avió es trobaren uns pantalons comprats a una botiga de Malta. Un (1) home havia comprat roba i un (1) paraigua a la mateixa botiga.

Després de la identificació dels detonadors, el PFLP–CG quedà exonerat d’aquest atac. Un (1) dels vint (20) temporitzadors de la marca suïssa MEBO, venut a Líbia, fou trobat al lloc de l'accident de l'avió. Els investigadors relacionaren l'atac de Lockerbie amb l'atac a Trípoli el 1986 llançat pel president Ronald Reagan, que suposadament matà Hana Gaddafi, la filla adoptiva de Muammar Gaddafi .

Després del boicot de l'ONU de deu (10) anys, Gaddafi retornà els dos (2) libis acusats (Abdelbaset Ali Mohmed al–Megrahi i Al Amin Khalifa Fhimah) als Països Baixos per a un judici davant tres (3) jutges escocesos, que tingué lloc entre el maig del 2000 i el gener del 2001. El primer fou condemnat a cadena perpètua amb una pena de seguretat de vint-i-set (27) anys. No obstant això, el 20 d'agost de 2009, patint càncer de pròstata, fou alliberat oficialment per motius mèdics.

Sospitosos instigadors

El mateix dia de l'accident, els serveis d'intel·ligència francesos informaren el president François Mitterrand que els serveis d'intel·ligència britànics sospitaven dels libis.

Les sospites de la comunitat internacional se centraren inicialment a Síria i l'Iran, i també grups dissidents palestins. No obstant això, a poc a poc, la Líbia de Muammar Gaddafi fou acusada de l'atac i fou convocada a lliurar dos (2) dels seus nacionals, contra els quals es dictà una ordre d'arrest internacional el 1991: foren acusats d'haver enviat un (1) maletí que contenia una (1) bomba de Malta a Frankfurt (Hessen, Alemanya), després a Londres (Heathrow), on el maletí hauria estat col·locat al vol 103 de la Pan Am.

Durant la revolta líbia del 2011, més particularment el 23 de febrer de 2011, en una entrevista amb el diari suec Expressen, l'ex–ministre de Justícia libi, Mustafa Abdel–Jalil, renuncià al seu càrrec el 21 de febrer i s'oposà al règim, afirmà: «Gaddafi donà personalment les seves instruccions al libi Adbelbaset Ali al–Megrahi».

La comunitat internacional condemna Líbia

El 1992, malgrat els dubtes d’aquella època, els Estats Units i el Regne Unit guanyaren el seu cas al Consell de Seguretat de les Nacions Unides, que, el 21 de gener de 1992, exigí ​​a Líbia l'extradició dels dos (2) sospitosos als Estats Units o al Regne Unit. El Consell de Seguretat també exigí ​​a Líbia que cooperés amb França en la investigació d'un altre atac contra un avió de la companyia francesa UTA sobre el Níger, que havia causat la mort de cent setanta (170) passatgers i tripulants, i per la qual cosa un jutge francès sospità que quatre (4) libis havien posat una bomba a bord de l'avió.

Després de la negativa de Líbia a l'extradició dels seus nacionals, el Consell de Seguretat adoptà la resolució 748 el 31 de març de 1992 que preveia la suspensió del trànsit aeri des de Líbia i cap a Líbia, així com la prohibició de totes les vendes d'armes a aquest país. S'afegiren sancions addicionals a la resolució 883 que s’adoptà el dia 11 de novembre de 1993: s'havien de congelar els actius libis a l'estranger (inclosos els ingressos derivats del petroli que representaven el noranta-sis per cent (96%) de les exportacions) i es prohibí l'exportació a aquest país de materials destinats a la indústria del petroli i el gas. A més, també s'haurien de tancar les oficines estrangeres de la companyia aèria líbia i deixar d’ajudar l’aviació civil líbia (venda de recanvis, formació de pilots, etc.).

Així, el Consell de Seguretat de les Nacions Unides s'alineà amb el règim de sancions ja previst pels Estats Units.

Posteriorment, els mateixos Estats Units anaren més enllà adoptant una llei de sancions contra l'Iran i Líbia, que preveia mesures contra qualsevol organisme que cooperés amb aquests dos (2) països (mentre que les inversions estrangeres a la indústria del petroli i el gas de l'Iran i Líbia ascendiren a quaranta milions de dòlars (40.000.000 $) a l'any).

Líbia coopera amb la comunitat internacional

El 1998, amb el suport de Nelson Mandela —aleshores president de Sud–àfrica—, Líbia i la comunitat internacional arribaren a un acord sobre el judici dels dos (2) acusats libis. El judici tingué lloc finalment als Països Baixos al Camp Zeist, una antiga base militar nord–americana, sota la direcció de jutges escocesos i segons les lleis d’aquest país.

El 1999, després del lliurament dels dos (2) sospitosos de Líbia, se suspegueren les sancions imposades pel Consell de Seguretat de les Nacions Unides.

El 31 de gener de 2001 un (1) jurat format per tres (3) jutges escocesos condemnà un (1) dels acusats, Abdel Basset Ali al–Megrahi, a cadena perpètua. L'altre acusat, Lamen Khalifa Fhimah, fou absolt i tornà l'endemà a Líbia.

El 23 de setembre de 2003 els advocats de Megrahi apel·laren la decisió a la Comissió escocesa de revisió de casos penals (SCCRC) perquè revisés la sentència (tant la sentència com la culpabilitat). Després de sis (6) anys d’estancament i inèrcia, el gener del 2007, la SCCRC anuncià que publicaria la seva decisió sobre el cas Megrahi a finals del juny del 2007, una decisió que havia de remetre el cas a l'Alt Tribunal de Justícia, que fou tan inert com el SCCRC, mentre que, a més, diversos testimonis revelaren que participaren en l'atac a instàncies de la CIA. Al Megrahi fou alliberat el 20 d'agost de 2009 oficialment per motius de salut, i tornà a Líbia, acollit com un heroi. Morí el dia 20 de maig de 2012 després d'una llarga malaltia.

L'agost de 2003, en el context de les negociacions sobre les diverses disputes entre els Estats Units i Líbia, Líbia acordà pagar una indemnització de deu milions de dòlars (10.000.000 $) a cadascuna de les dues-centes setanta (270) famílies de les víctimes, és a dir, un total de dos mil set-cents milions de dòlars (2.700.000.000 $), mentre persistia a negar la seva culpa. A partir del setembre, les sancions de l'ONU contra Líbia s'eliminaren definitivament.

Dubtes greus

L'agost del 2005 un ex–alt funcionari de la policia escocesa que volia mantenir l'anonimat i que participà en la investigació afirmà que la CIA «escrigué el guió» acusant Líbia. Digué que la peça de convicció decisiva, un fragment o xip de circuit integrat del detonador fou «fabricat» i «arxivat» pels agents de la CIA que investigaven la tragèdia.

Un nou gir confirmà aquesta hipòtesi dos (2) anys més tard (juliol de 2007), quan l'enginyer electrònic suís Ulrich Lumpert admeté haver proporcionat a la policia escocesa el fragment del «retardador», presentat al lloc del xoc per Justícia escocesa. Lumpert, que treballava per a l'empresa fabricant d'aquest component, també havia examinat aquesta exposició durant el judici. Esperà fins que passés el termini de prescripció per minimitzar els riscos de fals testimoni.

L'octubre del 2007 se sabé que al comerciant maltès Tony Gauci, principal testimoni de l'acusació, se li havia ofert un (1) sobre de dos milions de dòlars (2.000.000 $), a petició dels inspectors encarregats de la investigació, a canvi del fals testimoni que permeté la cadena perpètua d’Abdel Basset al–Megrahi. La revisió de la sentència fou concedida a Abdel Basset al–Megrahi per la Scottish Review Commission, que reconnegué que podria haver estat víctima d'un error judicial. El 2007 l'ex–diplomàtic britànic Patrick Haseldine presentà una petició al primer ministre, Gordon Brown, amb vuitanta (80) signatures, mitjançant la qual li demanaren que sostingués davant l'ONU la idea d'una investigació sobre la mort del comissari de les Nacions Unides per a Namíbia, Bernt Carlsson a l'atemptat de Lockerbie.

Segons Yves Bonnet, antic director del DST (contraespionatge francès), aquest atac es cometé sota la inspiració i el finançament de l'Iran per desprestigiar Gaddafi. Però el principal motiu de l'Iran hauria estat la venjança després de la destrucció de l'Iran Airbus al vol 655 d'Iran Air que matà dues-centes noranta (290) persones, vint (20) més que a Lockerbie, amb míssils llançats des d'un vaixell des de Guerra dels Estats Units, l'USS Vincennes, i de la qual el president George Bush Sr. declarà que «mai no demanaria perdó». L'aiatol·là Khomeini havia promès, en aquesta ocasió, a Amèrica «Una pluja de sang».

La televisió pública del Regne Unit, Channel 4 revelà nova informació el 20 de desembre de 2013. D'acord amb l'informe, els alts funcionaris sirians afirmaren que el Front Popular per a l'Alliberament de Palestina – Comando General (FPLP–CG) dirigit per Ahmed Jibril, estava darrere del bombardeig de Lockerbie el 1988. Durant gairebé dues (2) dècades, la responsabilitat de l'atac s'havia atribuït a Líbia. Ara la transcripció d'una entrevista del 2001 amb un membre de la CIA, Dr. Richard Fuisz, en un jutjat dels Estats Units, exposà la culpabilitat de l’organització terrorista palestina. Fuisz afirmà que entre els anys 1990 i 1995, entre deu i quinze (10 i 15) oficials militars sirians li digueren que el PFLP–CG amb seu a Síria era el responsable. Declarà que els funcionaris sirians estaven en contacte constant amb el líder de l'organització, Jibril, i que era el cervell darrere de l'atac.

A la ficció

Pel·lícula

• The Maltese Double Cross, Allan Francovich (1994).

Novel·la

• The Ghosts of Lockerbie, sèrie SAS, núm. 197, edicions Gérard de Villiers, 2013 (ISBN 978-360-53300-8).

• El número 3758 de la Revue des deux Mondes, publicat el juliol–agost del 2014, té la sèrie SAS com a principal tema d'estudi i reflexió; porta el títol: «G. de Villiers: investigació sobre un fenomen francès». Un (1) article de Robert F. Worth, «The Novelist Who Knew Too Much», publicat originalment al The New York Times el 30 de gener de 2013, indica a la pàgina 48 de la ressenya:

«Preguntí a de Villiers per la seva propera novel·la i els seus ulls s'il·luminaren. «Tornaré a una història antiga», digué. «Lockerbie». El llibre es basa en la suposició que l'Iran i no Líbia fou el responsable del famós atac de l'avió aeri el 1988. Els iranians s'esforçaren molt per convèncer Muammar al–Gaddafi de prendre el lideratge. la responsabilitat de l'atac, dut a terme com a venjança pel fet que un avió iranià havia estat abatut pels míssils nord–americans sis (6) mesos abans, explicà de Villiers. Aquesta és una teoria de la conspiració molt de temps encara no s'ha demostrat, però quan torní als Estats Units, sabí que de Villiers potser no s'havia equivocat del tot. Parlí amb un antic agent de la CIA, que em digué que «les millors fonts d'intel·ligència» del bombardeig de Lockerbie apuntarien a la participació de l'Iran. Fou un tema d'intensa controvèrsia dins de la CIA i l'FBI, em digué, en part perquè les proves contra l'Iran es classifiquen com a secret de defensa i no es poden presentar als tribunals, però sí la gent de l'agència creu que fou l'Iran qui orquestrà l'atac.» «»

Víctimes

Restes del vol

Boeing 747 après l'explosion (images de synthèse).

B747 de Pan Am accidenté, N739PA.

Mémorial Lockerbie.

El passat divendres 18 de desembre de 2020 es commemorà el vuitanta-unè aniversari del naixement de Harold Elliot Varmus (Oceanside, Nova York, EUA, 18 de desembre de 1939) qui és un immunòleg, microbiòleg i professor universitari nord–americà guardonat amb el Premi Nobel de Medicina o Fisiologia l'any 1989.

Biografia

Nasqué el 18 de desembre de 1939 a la ciutat d'Oceanside, a l'estat de Nova York. Estudià literatura anglesa del segle XVII a a Universitat de Harvard (Cambridge, Massachusetts), on es graduà el 1962, però posteriorment estudià medicina a la Universitat de Colúmbia (Nova York). Inicià la seva tasca mèdica en una missió a Bareilly (Índia), però per evitar ser enviat a la Guerra del Vietnam decidí ingressar a l'Institut Nacional de Salut, del qual posteriorment en fou director entre els anys 1993 i 2000. Anteriorment, però, treballà a la Universitat de San Francisco (Califòrnia), en la qual fou nomenat l'any 1982 professor de bioquímica i biofísica.

Recerca científica

Durant la seva estada a San Francisco (Califòrnia) inicià les seves col·laboracions amb John Michael Bishop, centrant-se principalment entre la relació entre els virus i les causes del càncer, descobrint el primer oncogèn retroviral, denominat V-Src. Contra el que es creia ambdós científics aconseguir demostrar que els gens cancerígens no són oriünds dels virus que els transmeten, sinó que aquests els prenen de cèl·lules sanes.

L'any 1989 els dos (2) científics foren guardonats amb el Premi Nobel de Medicina o Fisiologia pel descobriment dels orígens dels oncògens retrovirals.

Title National Cancer Institute Director Harold E. Varmus Description Harold Varmus, Director, National Cancer Institute (2010). Topics/Categories National Cancer Institute, Directors Type Color, Photo Source Memorial Sloan-Kettering Cancer Center.

Harold Elliot Varmus

El passat divendres 18 de desembre de 2020 es commemorà el dos-cents vint-i-setè aniversari de la culminació del setge de Toló, que tingué lloc del 18 de setembre al 18 de desembre de 1793, durant la guerra de la Primera Coalició, quan les tropes republicanes encerclaren la ciutat, després que els monàrquics aconseguissin el control i la lliuressin als britànics i als espanyols. Fou una de les primeres victòries de les tropes republicanes franceses enfrontades a la rebel·lió monàrquica.

Antecedents

En resposta a l'acusació dels diputats girondins, el 31 de maig de 1793, esclataren una sèrie d'insurreccions a Lió (metròpoli de Lió, Alvèrnia–Roine–Alps), Avinyó (Valclusa, Provença–Alps–Costa Blava), Nimes (Gard, Occitània) i Marsella (Boques del Roine, Provença–Alps–Costa Blava). L'estiu d'aquell any, els líders jacobins de Toló (Var, Provença–Alps–Costa Blava) estaven desesperats. Al juliol, quan els jacobins intentaren intimidar els moderats mitjançant l'ús de la força, únicament aconseguiren donar força a una oposició que fins al moment s'havia mostrat desorganitzada. Els moderats formaren un Comitè General per a governar la ciutat i entre els dies 14 i 18 de juliol arrestaren molt jacobins. Quaranta (40) persones foren executades després de sumaris judicis populars. Quan la veïna Marsella (Boques del Roine, Provença–Alps–Costa Blava) es rebel·là, el Comitè General de Toló (Var, Provença–Alps–Costa Blava) refusà prestar la seva ajuda als jacobins i el 12 d'agost, atès que el govern republicà de París (Illa de França) havia exclòs els moderats, declarà que no el reconeixia com un govern legítim.

Mentre, la flota angloespanyola amenaçava la ciutat, ja que en el port es trobava ancorada l'armada francesa manada per l'almirall Jean Honoré, comte de Trogoff, que, en un principi, romangué neutral enfront de l'agitació política en la ciutat.

Davant l'anunci de la represa de Marsella (Boques del Roine, Provença–Alps–Costa Blava) i de les represàlies que hi havien tingut lloc, els insurgents, dirigits pel baró d'Imbert cridaren a la flota angloespanyola, fins llavors en alta mar. El 28 d'agost els almiralls Samuel Hood i Juan de Lángara feren desembarcar tretze mil (13.000) soldats britànics, espanyols, napolitans i piemontesos per donar suport a la causa monàrquica. L'1 d'octubre, d'Imbert féu proclamar el nen Lluís XVII, rei de França i hissar la bandera blanca amb la flor de lliri. Llavors, l'almirall de Trogoff hagué de lliurar la flota francesa als britànics i ell mateix fou fet presoner.

El Setge

Les tropes de la Convenció, l'exèrcit conegut com dels «Carmangnoles», a les ordres del general Jean François Carteaux, que havien sortit de Valença (Droma, Alvèrnia–Roine–Alps) a l'agost, ja havien recuperat Avinyó (Valclusa, Provença–Alps–Costa Blava), Marsella (Boques del Roine, Provença–Alps–Costa Blava) i la vila d'Oliulas (francès: Olliules), molt a prop de Toló (Var, Provença–Alps–Costa Blava). El dia 8 de setembre es presentaren davant de les fortificacions que protegien la ciutat, on se'ls uniren els sis mil (6.000) homes de l'exèrcit dels Alps Marítims, comandats pel general Lapoype, i tres mil (3.000) marins de la flota de Toló, a les ordres de l'almirall Jean Réné César Saint Julien de Chambon, que s'havia negat a servir als britànics. L'exèrcit dels Alps Marítims ja havia pres La Valeta (francès: La Valette du Var), i havia intentat sense èxit conquerir les posicions del mont Faron, que dominen la ciutat.

Per substituir el comandant d'artilleria Donmartin, que havia estat ferit en els combats d'Oliulas, els representants especials de la Convenció —Robespierre el Jove i Antoine Christophe Saliceti— imposaren el capità Napoleó Bonaparte, malgrat l'enemistat entre aquest i el general Cartoux.

Després d'un reconeixement previ, Napoleó concebé un pla per tallar els subministraments per via marítima a la ciutat que consistia a ocupar els fortins de l'Eguillette i de Balaguier sobre la muntanya del Caire, que dominaven les rades petita i gran del port. El general Cartoux, contrari a aquest pla, envià un destacament insuficient sota les ordres del general Delaborde que fracassà en el seu assalt el dia 22 de setembre. Els defensors, que havien estat alertats, havien construït una posició fortificada sobre el turó del Caire, al qual anomenaren «Fort Mulgrave» en honor del comandant britànic, i al qual afegiren tres (3) posicions més de suport: Saint–Phillipe, Saint–Côme i Saint–Charles. El conjunt, aparentment inconquerible, fou batejat per les tropes britàniques com «el petit Gibraltar».

L'11 de novembre Carteaux fou destituït, i el substituí Doppet, un metge en la vida civil. El dia 16 de novembre la falta de decisió de Doppet féu fracassar un nou intent de prendre «Fort Mulgrave». Conscient de la seva incompetència, dimití, i deixà el seu lloc a Dugommier, un soldat de carrera.

Dugommier s'adonà immediatament de la viabilitat del pla de Napoleó i disposà les seves tropes per a la captura del «el petit Gibraltar». El dia 20 de novembre, tan aviat com arribà, disposà una nova bateria, «els Jacobins», a la cresta de l'Evescat; el dia 28 de novembre la dels «Homes Sense Por» i el 14 de desembre la dels «Chasse Coquins». Per impedir qualsevol intent d'intervenció de la flota aliada disposà dues bateries addicionals, l'anomenada «del Port Gran» i la dels «Quatre Molins».

Pressionats pel bombardeig, els angloespanyols feren una sortida, en la qual prengueren la bateria de «la Convenció». Tanmateix, un contraatac dirigit per Dugommier i Napoleó els féu tornar a les seves posicions de partida. El general Charles O'Hara fou fet presoner i inicià les negociacions amb els representants de la Convenció.

Després de la captura del general O'Hara, el 16 de desembre a mitjanit, els comandants francesos llançaren un assalt general contra el «petit Gibraltar». Els combats es perllongaren fins l'endemà al matí. Napoleó fou ferit a la cuixa per la baioneta d'un sergent britànic. Tanmateix, el turó fou pres i Marmont pogué apuntar els seus canons contra els forts de l'Eguillette i de Balaguier, que els britànics abandonaren sense combatre. Alhora, el general Lapoype, aconseguí el control de les fortificacions de Mont Faron i Malbousquet. Els aliats, en vista que les seves posicions eren insostenibles, evacuaren les seves tropes per via marítima.

Napoleó Bonaparte, que en aquella època era únicament un jove capità d'artilleria, es donà a conèixer en situar els canons republicans de tal manera que controlaven qualsevol entrada o sortida dels vaixells del port. Per aconseguir aquesta posició dirigí un assalt als fortins que protegien les rades i, una vegada que va haver col·locat les seves bateries, els vaixells anglesos hagueren de retirar-se deixant aïllades a les tropes de terra que ja no pogueren sostenir el setge. Com a resultat d'aquesta acció, Napoleó fou promogut a comandant d'artilleria.

La repressió

El 19 de desembre les tropes de la Convenció Francesa entraren a la ciutat. Aproximadament quinze mil (circa 15.000) tolonencs es refugiaren als vaixells anglesos i foren traslladats a La Valletta (Malta) o a Gibraltar, mentre que un grup d'ells lluità a Espanya durant la Guerra Gran amb la Legió Panetier.

En una ciutat reduïda a set mil habitants (7.000 h.), la repressió, dirigida per Paul Barras i Stanislas Fréron, fou sagnant: fins al 31 de desembre, entre set-centes i vuit-centes (700–800) persones, detingudes segons les indicacions donades pels presoners alliberats de la «Thémistocle», foren afusellades de manera sumària o mortes a baionetades al Camp de Mart.

La comissió revolucionària encara pronuncià dues-centes noranta (290) altres condemnes. Bonaparte, encara ferit, no assistí a la carnisseria. Fou promogut general de brigada, el 22 de desembre i destinat a Niça (Alps Marítims, Provença–Alps–Costa Blava), com a comandant de l'artilleria de l'exèrcit d'Itàlia.

Gravure du Siège de Toulon (1793)

El passat dijous 17 de desembre de 2020 es commemorà el vint-i-vuitè aniversari de la signatura dels tractats de l'Àrea de Lliure Comerç d'Amèrica del Nord, que és el bloc comercial integrat pel Canadà, els Estats Units i Mèxic segons les estipulacions del Tractat de Lliure Comerç d'Amèrica del Nord (TLCAN), del Tractat Nord-americà per a la Cooperació Ambiental i del Tractat Nord-americà per a la Cooperació Laboral. Tots tres (3) tractats estableixen una àrea de lliure comerç així com estàndards ambientals i laborals per a tots tres (3) països. Els tractats foren signats el 17 de desembre de 1992 i entraren en vigor l'1 de gener de 1994, mitjançant els quals es formà l'àrea comercial més gran del món segons la suma del Producte Interior Brut dels països membres.

Concepte

El Tractat de Lliure Comerç d'Amèrica del Nord (TLCAN) fou un tractat pioner en molts aspectes: fou el primer entre països desenvolupats i un país en vies de desenvolpament o emergent. A més a més, l'Àrea de Lliure Comerç de l'Amèrica del Nord creada pel TLCAN, és la més gran del món quant al Producte Interior Brut (PIB) i el segon més gran quant al volum del comerç, després de la Unió Europea. Finalment, el TLCAN, a diferència d'altres tractats de lliure comerç, liberalitzà un gran nombre de sectors, introduí un mecanisme per a la resolució de disputes, i fou complementat amb tractats ambiental i laboral addicionals.

Els Tractats

El Tractat de Lliure Comerç d'Amèrica del Nord (TLCAN) elimina gradualment totes les tarifes i tots els impostos a la circulació de productes entre tots tres (3) països, així com les restriccions a les inversions, i protegeix alhora els drets intel·lectuals (en patents i copyrights). Els seus objectius explícits són els següents:

• eliminar els obstacles al comerç i facilitar la circulació de béns i serveis a les fronteres dels països,

• promoure condicions de competència lleial,

• augmentar considerablement les oportunitats d'inversió,

• protegir i fer valer de manera adequada i efectiva els drets de propietat intel·lectual,

• crear procediments per al compliment del tractat, la seva gestió i per a la solució de controvèrsies, i

• establir directrius per a la ulterior cooperació trilateral, regional i multilateral per ampliar i millorar els beneficis atorgats pel tractat.

El TLCAN crea una àrea de lliure comerç però no pas una unió duanera; és a dir, cada país conserva el dret d'aplicar els aranzels que cregui convenients a la importació de béns que provenen d'un estat no membre. De fet, els estats membres conserven el dret de negociar tractats de lliure comerç amb altres estats. En no crear una unió duanera, els béns que circulen entre els tres (3) països, tot i no pagar impostos, són subjectes de revisió per determinar el seu origen. Per això, el tractat crea «regles d'origen», dissenyades per a assegurar que els avantatges del TLCAN només s'atorguin als béns produïts a l'Amèrica del Nord i no als béns que s'elaborin totalment o majoritàriament a altres països.

Tot i que el TLCAN no és ni una unió duanera ni comunitària; a més de ser un tractat molt extens en comparació amb la resta dels tractats de lliure comerç, també fou complementat des del començament per dos (2) tractats més, per tal de realitzar una unió econòmica equitativa. La implementació del TLCAN estigué condicionada a la ratificació trilateral del Tractat Nord–americà per a la Cooperació Ambiental (NAAEC) i el Tractat Nord–americà per a la Cooperació Laboral (NAALC).

El NAAEC fou una resposta a les preocupacions dels ambientalistes, que preveien que les companyies s'establirien a Mèxic o que els Estats Units reduirien els seus estàndards ambientals si els tres (3) països no aconseguien unificar llurs regulacions ambientals. El NAAEC a més de ser un conjunt de reglaments ambientals pels tres (3) països, instituí la creació de la Comissió Nord–americana per a la Cooperació Ambiental (NACEC), el Banc Nord–americà de Desenvolupament (NADBank), i la Comissió de Coopoeració Ambiental Fronterera (BECC). Amb la complementació del NAFTA amb el NAAEC, el tractat fou catalogat per l'administració de l'expresident nord–americà Bill Clinton com el tractat de lliure comerç més «verd» del món, encara que sent el pioner a incorporar temes ambientals, aconseguir aquest títol no va ser gaire difícil.

El NAALC suplementà el TCLAN amb la intenció de crear una fundació de cooperació entre els tres (3) membres per la resolució de problemes laborals, així com per promoure una major cooperació entre els sindicats i les organitzacions socials per lluitar pel millorament de les condicions laborals a tots tres (3) països. La majoria dels economistes creuen que el NAALC ha permès una convergència dels estàndards laborals als tres països de Nord–amèrica. Però, per les seves limitacions, el NAALC no ha produït—i de fet no fou dissenyat per produir— una convergència en les taxes d'atur, productivitat ni el nivell dels salaris de Nord–amèrica.

Tot i que el TCLAN no permet la lliure circulació de persones, sí que permet el moviment de treballadors professionals temporals sota un estatus especial. El TCLAN estableix que cap país ha d'imposar-ne un límit numèric, tot i que fins al 2004, els Estats Units havien establert límit al nombre de mexicans dins aquest estatus però no pas al nombre de canadencs.

Les institucions

A diferència de la Unió Europea o el Mercosur, el TLCAN no estableix cap institució surpanacional. EL TLCAN és gestionat mitjançant tres (3) secretariats, un (1) de canadenc, un (1) d'estatunidenc i un (1) de mexicà, cadascú localitzat a les capitals respectives, les quals administren els mecanismes per a la solució de les controvèrsies comercials entre les indústries nacionals o els governs dels estats membres.

Resultats i efectes

L'economia de tots tres (3) països d'Amèrica del Nord han crescut de manera significativa durant la primera dècada des que el TLCAN ha entrat en vigor: el creixement anual mitjà del Producte Interior Brut (PIB) del 1994 al 2003 fou del tres coma sis per cent (3,6%) per al Canadà, el tres coma tres per cent (3,3%) per als Estats Units i el dos coma set per cent (2,7 %) per a Mèxic, tot i la greu recessió del 1995; del 1996 al 2003 el creixement de Mèxic fou del tres coma set per cent (3,7%); a més a més, el comerç intraregional de béns es duplicà en el mateix període. Mèxic, el país més pobre de la regió, segons el Banc Mundial, s'ha beneficiat significativament del TLCAN, ja que ha entrat en un procés de convergència econòmica en relació amb els Estats Units, en incrementar-se substancial del comerç —Mèxic exporta més que tots els països del Mercosur junts— la inversió estrangera directa i el creixement. Els salaris reals s'han recuperat ràpidament de la crisi del 2005, i les taxes de pobresa s'han reduït considerablement. A més a més, no s'ha produït divergència del comerç.

Història

La història de la integració nord–americana començà el 1965 amb les signatures del Tractat de Vendes de l'Automòbil entre el Canadà i els Estats Units, i del Programa d'Industrialització Fronterera entre els Estats Units i Mèxic. El primer tractat creà una àrea de lliure comerç per a la indústria de l'automòbil entre les dues (2) primeres nacions, i el segon permeté l'entrada lliure als Estats Units de tots els productes manufacturats a les ciutats frontereres de Mèxic. Els Estats Units ja s'havien convertit en el principal soci comercial i inversor al Canadà i a Mèxic dècades abans de la signatura del TLCAN.

El 1988 el Canadà i els Estats Units signaren el Tractat de Lliure Comerç del Canadà i els Estats Units, el qual entrà en vigor el 1989. El tractat eliminava progressivament les restriccions al comerç durant un període de deu (10) anys. Tot i així, el mateix any, el president nord–americà d'aleshores, George H.W. Bush proposà la creació d'una àrea de lliure comerç subcontinental que inclogués Mèxic. El govern mexicà ja havia iniciat una sèrie de reformes d'obertura econòmica després de la crisi del 1982, abandonant el model de la substitució d'importacions, i ingressant al GATT. El 1991 començaren les negociacions entre els caps de govern de tots tres països. El 17 de desembre de 1992 conclogueren les negociacions trilaterals i se signà el TCLAN, que substituí el tractat entre el Canadà i els Estats Units.

Als Estats Units hi havia oposició a la signatura, en especial entre els grups d'ambientalistes i laborals, ja que creien que les empreses manufactureres estatunidenques es traslladarien a Mèxic a causa dels salaris baixos i de les polítiques ambientals menys restrictives. El candidat presidencial Bill Clinton argumentà que el tractat havia de millorar-se per corregir-ne les irregularitats. Quan assumí la presidència, Clinton persuadí els governs mexicà i canadenc a signar dos (2) suplements, el Tractat Nord–americà per a la Cooperació Ambiental i el Tractat Nord–americà per a la Cooperació Laboral per tal d'assegurar la ratificació del conjunt dels tractats pel Congrés dels Estats Units, el qual els ratificà el novembre de 1993. El TCLAN entrà en vigor l'1 de gener de 1994.

Integració futura

Diverses organitzacions econòmiques i socials dels tres (3) països han proposat una major integració de la regió cap a la creació d'una «Unió Nord–americana». Hi ha, però, diverses limitacions que han impedit una major integració política. Primerament, els tres (3) països tenen polítiques duaneres molt diverses; per exemple, Mèxic ha signat tractats de lliure comerç amb la Unió Europea i el Japó que hauria de cancel·lar si es vol crear una unió duanera entre els tres (3) països. A més, alguns economistes temen que les diferències entre les grandàries de les tres (3) economies (Canadà i Mèxic tenen un PIB de poc més del bilió de dòlars (>1.000.000.000 $); els Estats Units tenen un PIB superior als dotze bilions de dòlars [>12.000.000.000 $]) farien que en una unió major, les polítiques nord-americanes s'imposarien a les altres. Finalment, després dels atacs de l'11 de setembre de 2001, els Estats Units han endurit les seves polítiques migratòries i de seguretat. Els tres (3) països tenien la intenció de crear polítiques de prosperitat i seguretat comunes, i un acord migratori ampli, però, les propostes quedaren limitades a la creació de la Societat de Seguretat i Prosperitat de Nord-amèrica, un acord que fou signat el 2005.

Signatura del TLCAN, 1992

El passat dijous 17 de desembre de 2020 es commemorà el cent dotzè aniversari del naixement de Willard Frank Libby (Grand Valley, Colorado, EUA, 17 de desembre de 1908 — Los Angeles, Califòrnia, EUA, 8 de setembre de 1980), qui fou un químic i professor universitari nord-americà guardonat amb el Premi Nobel de Química l'any 1960.

Biografia

Nasqué el 17 de desembre de 1908 a la població de Grand Valley, situada a l'estat nord–americà de Colorado. Estudià química a la Universitat de Berkeley (Califòrnia), on es llicencià el 1931, es doctorà el 1933 i inicià la seva tasca docent. L'any 1943 fou nomenat professor de química a la Universitat de Chicago (Illinois). El 1954 entrà a formar part de la Comissió d'Energia Atòmica dels Estats Units, de la qual en deixà de ser membre quan acceptà el seu nomenament com a professor a la Universitat de Los Angeles (Califòrnia) el 1959.

Morí el 8 de setembre de 1980 a la seva residència de la ciutat de Los Angeles, situada a l'estat de Califòrnia.

Recerca científica

Durant la Segona Guerra Mundial participà activament en el desenvolupament d'un procediment de separació dels isòtops d'urani que es realitzà a la Universitat de Colúmbia (Nova York), com a fase inicial del conegut Projecte Manhattan de fabricació de la bomba atòmica. Durant la seva estada al Projecte Manhattan treballà al costat de Harold Urey i fou el responsable de la separació i enriquiment dels isòtops de l'urani 235, els quals foren usats en la bomba atòmica llançada sobre la ciutat japonesa d'Hiroshima.

Especialitzat en l'estudi de la radioactivitat en els teixits vius, el 1949 introduí el còmput cronològic basat en la radioactivitat del carboni 14 contingut en les restes orgàniques l'edat de les quals es tracta de determinar i conegut com a Datació basada en el carboni 14.

El 1960 fou guardonat amb el Premi Nobel de Química pel desenvolupament del mètode carboni 14 per l'anàlisi temporal.

Reconeixements

En honor seu s'anomenà l'asteroide (5672) Libby descobert el 6 de març de 1986 per Edward L. G. Bowell.

Referències

1. «Ha muerto Willard Frank Libby, premio Nobel 1960, creador del método del carbono-14» (en castellà). El País, 12.09.1980.

Willard Frank Libby (December 17, 1908 – September 8, 1980)

El passat dijous 17 de desembre de 2020 es commemorà el cent desè aniversari de la inauguració del Petit Moulin Rouge, actualment conegut com a El Molino, a Barcelona, el 17 de desembre de 1910.

El Molino és un cafè concert de Barcelona, dels més reconeguts d'Europa durant bona part del segle XX i del segle XIX, i sempre ha estat considerat un espai transgressor dels límits permesos, amb una gran capacitat de crear llenguatges propis, de doble sentit, amb el mòbil de poder escapar de les censures de cada època. Amb les seves característiques aspes vermelles de molí a la façana, fou el més famós dels teatres del Paral·lel, avinguda que arribà a ser batejada com «el carrer del teatre d'Europa», a causa de la gran concentració d'espais escènics que tenia.

Obrí les seves portes l'any 1898, amb el nom de Pajarera Catalana concebut com un espai per a espectacles. El 1910 canvià el nom pel de Petit Moulin Rouge (en català, Petit Molí Roig), i amb l'arribada de la dictadura franquista, el 1939, el règim obligà a castellanitzar el nom i treure-li la paraula «roig», per les connotacions polítiques que podia suggerir. Des de llavors ha quedat com El Molino.

Després de la reforma finalitzada l'octubre del 2010, impulsada per l'empresa Ocio Puro i l'empresària Elvira Vázquez, El Molino continua sent una sala de music hall, amb espectacles que es poden veure amb una copa o un sopar cuinat per un xef de renom. Cada setmana s'hi fan espectacles de música, teatre, flamenc i especialment de revista, cabaret burlesc i music hall, amb un espectacle dirigit per Josep Maria Portavella, un antic membre de The Chanclettes.

L'edifici

Exterior

L'edifici original del 1898 era, de fet, una construcció efímera en fusta. El 1910 s'encarregà a Manuel Joaquim Raspall la construcció d'un nou edifici amb caràcter permanent. Raspall, era afeccionat al teatre i ja tenia algunes experiències amb la construcció del Teatre Còmic (al mateix Paral·lel), el Granvia i el Teatre Triunfo.

Tot i ser considerat un arquitecte modernista, Raspall passà ràpidament al noucentisme i a El Molino es recull aquesta tendència. S'inaugurà el 17 de desembre de 1910 convertit en Petit Moulin Rouge, tot i que, familiarment, se'l coneixia com a Moulin.

L'any 1929 s'encarregà a Josep Alemany i Juvé que afegís a la façana la iconografia del seu nom i, a més de modificar lleugerament el capcir de la façana, hi aparegueren el molí i les aspes vermelles. Alemany ja havia fet altres construccions a Barcelona, com la cooperativa Lleialtat santsenca. Amb petites modificacions posteriors, probablement fruit del manteniment, és la façana que va arribar fins al 1997. El 1997 El Molino tancà. Es negocià la venda a empresaris russos però finalment fou comprat pel grup català Ociopuro.

A més de renovar la programació pensaren a renovar també l'edifici, encàrrec que el promotor Ociopuro oferí a l'equip de BOPBAA Arquitectes (Josep Bohigas i Arnau; Francesc Pla i Ferrer, i Iñaki Baquero Riazuelo) i realitzà la constructora Altiare. Després de dinou (19) avantprojectes que responien a diferents visions del que seria el nou Molino, el projecte definitiu començà el 2006 i durà fins l'octubre del 2010. L'obra civil tingué un cost de tres milions d'euros (3.000.000 €) i les instal·lacions especials i l'interiorisme, tres milions milions més (+3.000.000 €).

Només la façana de Raspall amb el mític molí d'Alemany s'ha mantingut. Sis metres (6 m) endarrere l'edifici té ara cinc (5) plantes, i s'excavà una planta soterrània on hi ha la cuina i magatzem. La tercera planta acull ara una terrassa i un bar (al carrer Vilà i Vilà). Les plantes superiors, quarta i cinquena, acullen les màquines de les instal·lacions. Cap als costats i sis metres (6 m) endarrere, per a no interferir amb la silueta de les aspes del molí, s'amplià per a acollir sales d'assaig i camerinos (al carrer Roser). La terrassa aprofita precisament l'espai horitzontal que queda darrere de les aspes del molí, en part del que abans hauria estat el terrat de l'edifici antic de Raspall i Alemany, fins a l'edifici ampliat del darrere, més alt i que ha estat recobert de lames metàl·liques cobertes de leds blaus. Actualment la superfície total construïda és de dos mil cinquanta metres quadrats (2.050 m²⁾ i, i la superfície útil, de mil sis-cents metres quadrats (1.600 m²).

Interior

L'interior d'El Molino es modificà completament a la reforma del 2006–2010. Així, actualment les plantes superiors queden dividides entre la platea i l'amfiteatre, amb un aforament total de dues-centes cinquanta (250) places. L'interior manté les antigues petites dimensions i la barra a l'esquerra, a més ara té el piano de la Bella Dorita. El petit fossat de l'orquestra ha estat transformat en plataformes mòbils.

L'interiorisme actual és signat per Fernando Salas, a qui se li demanà que respectés l'ambient original d'El Molino, però tenint en compte serveis que abans no tenia i que ara si es volien donar, com per exemple els camerinos, les sales d'assaig i el magatzem per a vestuari i material tècnic. L'escenari, amb platea i dos (2) petits anfitatres, un sobre l'altre, és multiús i està equipat com un (1) plató. Es construí el magatzem i una (1) cuina en un soterrani excavat, que connecta amb la platea, just a sobre, i els dos (2) amfiteatres amb un muntacàrregues, perquè els espectadors puguin prendre una copa o menjar durant l'espectacle. L'única escala de l'edifici està en voladís, per fora de la façana original, al carrer Roser.

L'interior connecta les dues (2) façanes per mitjà d'una llengua vermella, en alguns trams ondulada, per la qual els espectadors es desplacen com si estiguessin dins d'una boca. Està feta de pladur perforat, un material econòmic que evita reverberacions, permet una bona audició i té bona electroacústica.

La decoració en general està subordinada a l'espectacle i els espais propers a l'escenari estan concebuts perquè en puguin ser una prolongació, si l'espectacle ho requereix. Predomina el color negre. La platea té una barra de marbre negre i la disposició de les cadires es pot modificar. Per a una major versatilitat, els elements arquitectònics de la caixa, la platea i els amfiteatres es limiten a pocs elements puntuals, en general destinats a vestir aquestes zones segons la temporada o l'espectacle. Un exemple en són els laterals retroil·luminats, que permeten modificar l'ús de l'espai a través del control de diferents efectes de llum i color. També estan retroil·luminades les baranes dels amfiteatres i destacats amb llum els estants de vidre on es troben les ampolles del bar de la platea. La il·luminació, basada en jocs de llums amb leds, a tot l'interior està al servei de l'espectacle.

A la tercera planta, per aprofitar la terrassa que formen les dues (2) façanes (la nova, més alta, està situada sis metres [6 m] darrere de la que té el moló) s'afegí un bar cocteleria a l'interior: el Golden Bar. La resta de la planta és una sala polivalent de parets de vidre que visualment comunica amb el bar. El Golden Bar és una estança de sostre alt al qual predomina el color negre en materials clàssics nobles (marbre, ceràmica), decorat amb dues (2) figures daurades que recorden Carmen Amaya i Joséphine Baker, una llista, també en color or, de tots els artistes que havien actuat a l'antic Molino i una gran fotografia mural en blanc i negre, feta per Josep Ribas, de la vedet Christa Leem. En record de la decoració de la platea, i de la típica dels cabarets, els estants de les ampolles del bar estan resseguits amb llum, hi trobem panells de leds que poden variar de color i intensitat de llum i un llarg sofà entapissat en capitoné vermell, paral·lel a una sèrie de pufs alineats a conjunt.

La planta quarta, destinada als serveis (vestuaris, dutxes, lavabos) i treball quotidià dels artistes, és en canvi molt lluminosa. De fet, la sala d'assaig és l'espai més lluminós de tot l'edifici, ja que la llum natural entra per dos (2) grans forats fets per a aquest fi a la façana. Les parets són totalment blanques, el terra no és de parquet, sinó de paviment negre. Té el mirall de paret a paret i la barra de treball que necessiten els artistes per a treballar.

Història

Orígens

Els orígens d'El Molino se situen a l'avinguda del Paral·lel de l'any 1898, en ple barri del Poble–sec, que també s'anomenava el Montmartre barceloní, per la profusió de teatres de varietats, cafès concert i music halls que hi havia. On ara hi ha l'actual teatre hi havia una tasca de mala mort anomenada La Pajarera. El seu amo, fart de mariners borratxos i obrers escandalosos, vengué el negoci l'any 1899 per cent pessetes (100 PTA) a un andalús que havia arribat a Barcelona per fer fortuna.

Aquest canvià el nom de la taverna pel de La Pajarera Catalana, i hi muntà un precari entarimat de tres metres (3 m) de llarg. L'espectacle que oferia era un quadre flamenc, format per un grup de joves andaluses, excriades i jornaleres, que volien triomfar en el món artístic. Posteriorment s'hi afegí un transvestit que explicava acudits. Cap d'ells cobrava sou i s'havien de confeccionar el vestuari, però tenien assegurats el pa, el vi i el sostre, ja que dormien en unes lliteres situades rere l'escenari.

A partir de 1901 la Pajarera Catalana començà a fer-se un lloc en el món de l'espectacle i millora sensiblement la programació oferint algunes sarsueles curtes i les actuacions del Caballero Felip, ventríloc i artista polifacètic molt popular en els locals (com els cafès teatre Español i Condal) del Paral·lel de la dècada del 1910. També oferia un servei de restaurant dins del local, amb un servei a la carta, i fins i tot s'arribà a organitzar un servei gratuït de cotxes de lloguer per facilitar el recorregut dels clients des de la Rambla fins al local. Aquest servei era nocturn; començava a les deu de la nit (22 h), i anava des del Pla de la Boqueria a la Pajarera Catalana i a l'inrevés, recorrent tot el carrer Conde de Asalto.

Tot i que es contractaren algunes prostitutes per animar al personal i reforçar l'oferta d'oci del local, el negoci no aconseguiren ser rendible. L'abril del 1905 la Pajarera Catalana tornà a canviar de propietari, i passà a anomenar Gran Salón del Siglo XX. Aquest local alternava les varietats amb els passis de cinema, el cinematògraf Gaumont, com feien molts locals del Paral·lel, ja que aquest nou invent causava furor en l'època.

Del Petit Moulin Rouge a El Molino

L'any 1908 aparegué per primera vegada el mot molí al seu nom, en francès, Petit Moulin Rouge, potser com a referència al Moulin Rouge del carrer Pigalle de París (França). Aquest nom es mantingué fins al 1916, excepte per un breu parèntesi de cinc (5) mesos l'any 1910, durant els quals el local s'anomenà Petit Palais, de nou fent referència a un edifici parisenc, aquest cop dedicat a mostres i exposicions.

L'any 1910 es realitzaren unes obres que li donaren la configuració interior que mantingué bàsicament fins al seu tancament, fetes per l'arquitecte Manuel Joaquim Raspall (deixeble de Domènech i Montaner), li donà un toc modernista.

El 1916 canvià novament de nom pel de Moulin Rouge. Cal dir que, a l'hora de datar aquests canvis de nom d'influència francesa, no tots els cronistes i historiadors del Paral·lel coincideixen plenament en les dates, encara que sí en els diversos noms.

L'any 1926 el local deixà de ser un local d'espectacle públic per convertir-se en la seu, durant un breu període, del partit fundat per Miguel Primo de Rivera, la Unió Patriòtica Espanyola.

L'any 1929, probablement a causa de l'Exposició Internacional, es remodelà la seva façana, i, per imitació del famós local de París (França), se li afegiren els elements decoratius que recordaven un molí, és a dir, la imatge que actualment tot el món coneix i de la qual destaquen especialment les aspes. La nova façana no es construí sobre l'anterior, sinó que s'afegí davant, amb una càmera d'aire al mig. L'arquitecte Joan Alemany Juvé fou l'encarregat de dirigir les obres. L'empresari en aquella època era Antoni Astell (ho fou des del 1913 fins al final de la Guerra Civil) i vivia al carrer Blai, molt prop del local.

Guerra civil

Durant la Guerra Civil espanyola continuà l'oferta d'espectacles. El sindicat de la CNT gestionava el local. D'acord amb els nous aires revolucionaris, s'hagué d'igualar el sou de tots els treballadors, cambrers, ballarines i vedets, independentment del treball que realitzessin.

Franquisme

Amb el començament del franquisme, l'any 1939, el govern obligà a castellanitzar el nom del fins aleshores Petit Moulin Rouge, ja que l'ús de qualsevol llengua diferent del castellà estava prohibit, i a treure-li el mot roig, que la dictadura associava amb els seus enemics comunistes, i d'aquesta manera el seu nom quedà com a El Molino.

En aquella època havia comprat el local Francisco Serrano, mort l'any 1970 i també amo del Bataclan, un altre històric teatre de nom copiat a un de parisenc. Serrano aconseguí atreure a un públic més civilitzat, també més ric i refinat, que paga millor les copes d'alterne i es podia permetre cava. I al temps promou l'estraperlo, sobretot de penicil·lina, en les zones de butaques més discretes.

Durant els anys seixanta (60), després d'una fallida econòmica amb embargament inclòs, el local queda en mans de la vídua del propietari, una intel·ligent empresària, Doña Fernandita, que porta amb mà dura els comptes i anà ajustant, a poc a poc, l'economia del local, almenys durant un temps, fins que les sales de festa d'aquest tipus veieren la decadència i tanquen totes, una per una, de forma definitiva a mitjans dels noranta (90).

Transició i final del segle XX

Amb l'obertura d'idees i de llibertat que suposa la fi de la dictadura, l'oferta d'El Molino deixà de resultar única. En aquells moments el petardeo, la ploma, el nu i l'estil kitch no eren excepció sinó moda, encapçalada a més per la movida madrilenya, que l'allunyà dels gusts barcelonins i catalans. A més, es desenvoluparen canvis de formes d'oci als quals en aquells moments alguns empresaris no saberen o pogueren adaptar-se.

Tanmateix, El Molino guanyà el 1976 la primera edició dels premis FAD Sebastià Gasch d'arts parateatrals atorgat pel Foment de les Arts i del Disseny, FAD.

Finalment, el 14 de novembre de 1997, la vedet Merche Mar hi actuà a l'últim espectacle, Pluma y peineta, abans del tancament del local, sense saber encara si algun dia es tornaria a obrir.

Segle XXI

Un (1) grup de disset (17) empreses privades invertiren uns quinze milions d'euros (circa 15.000.000 €) en ampliar i renovar el local i organitzar-hi una nova programació. El nom escollit per a aquesta reobertura fou el que es posà a la dictadura, El Molino, que també era amb el que era popularment conegut pels barcelonins. L'estil i filosofia es mantingueren, introduint però noves tecnologies audiovisuals i música electrònica.

El 18 d'octubre de 2010 s'inaugurà el nou El Molino amb l'espectacle Made in Paral·lel, un recorregut per la història d'El Molino i els diferents artistes i gèneres que passaren pel seu escenari. Merche Mar presentà l'espectacle com a estrella principal i també hi actuaren la Terremoto de Alcorcón, The Chanclettes, Úrsula Martínez, Belinda Blind i Amador Rojas, entre d'altres, amb Víctor Masáni com a mestre de cerimònies. Al públic hi havia veïns del barri del Poble–sec així com diverses personalitats, entre les quals es trobaven Jordi Hereu, l'aleshores alcalde de Barcelona, l'antic president de la Generalitat de Catalunya Pasqual Maragall i l'aleshores president José Montilla.

Artistes

L'escenari d'El Molino ha vist nombrosos artistes, que se saltaven la censura i la política, la guerra i la fam, perquè era un món propi amb normes pròpies, i des de les pájaras fins a les molineres, oferiren a l'Espanya de totes les èpoques una lliçó constant de llibertat, de sublimació del popular, de grandesa de barri, d'erotisme sa sense hipocresia.

Durant la primera meitat del segle XX destacaren els noms de Granito de Sal, Condesita Zoe i Lola Montiel, amb una reina indiscutible els anys quaranta (40) cinquanta (50): la Bella Dorita. El Molino obert al segle XXI ha recuperat el piano personal de la Bella Dorita.

Al llarg dels anys cinquanta (50), seixanta (60), i setanta (70) del segle XX desfilaren pel seu escenari artistes com Lander i Leanna, Mirco, Johnson, Escamillo, Pipper, Gardenia Pulido i Mary Mistral entre d'altres.

Durant la dècada del 1980 i fins al seu tancament el 1997 el seu escenari acollí, entre altres artistes, Amparo Moreno, Lita Claver (La Maña) i a Merche Mar. La portuguesa Mísia, d'ascendència catalana, hi mostrà els seus joves encants.

Programació

En El Molino es programaven els espectacles més atrevits, amb la presència de les vedets més famoses d'Espanya. Actualment vol mantenir el mateix esperit, afegint també altres gèneres, com el teatre i la música. L'edifici s'ha remodelat a l'interior completament, cosa que influeix a l'espai per a l'orquestra i el públic. S'ha volgut mantenir també el fet de ser un espai petit, amb dues-centes (250) localitats, proper als artistes. També es pretén implicar els veïns del barri i durant el dia s'organitzaran visites per a col·legis i altres activitats.

L'espectacle inaugural de la nova etapa es diu Made in Paral·lel i ret un homenatge al passat, amb música, ball, vedets, estriptís, humor i màgia i sorpreses, des d'un present modern i multimèdia. El director artístic és l'actor i director de The Chanclettes, Josep Maria Pallàs, el director coreogràfic és Roberto Alonso i el director musical, Xavier Torras. El vestuari està a càrrec de Maria Araujo. Hi participa una vintena de ballarins.

Teatre

L'actor Enric Majó assessora la programació dels dilluns del nou Molino, Dilluns d'autor, dia que estarà destinat a promocionar els nous talents artístics amb diferents formats teatrals.

Música

Entre la programació musical hi ha els dimarts de flamenc, Poco ruido y mucho duende, dirigit per Mayte Martín, i que programarà «la música que a ella li agradaria escoltar com a espectadora». Constarà d'espectacles escollits, amb cantants, guitarristes i ballarins que actuaran en una dimensió més íntima i sincera, en contacte amb el públic i amb col·loquis al final de les actuacions. Es preveu organitzar també un festival de tango.

Cabaret

El burlesc (o burlesque), la nova moda del revival del cabaret i revista, és una prioritat, també se'n farà un festival internacional i se'n pretén liderar el moviment a Espanya, així com fer una franquícia perquè els espectacles girin a fora.

El Molino al cinema

El Molino ha estat també escenari de nombroses pel·lícules, des del mític El último cuplé (1957), dirigida per Juan Orduña i protagonitzada per Sara Montiel, Las alegres chicas de El Molino (1977), pel·lícula rodada per José Antonio de la Loma a l'interior del local i protagonitzada pels artistes de El Molino Christa Leem i Pipper, o El extranger–oh! de la calle de la Cruz del Sur (1987), de Jordi Grau protagonitzada per José Sacristán, Emma Cohen, Teresa Gimpera i Gabino Diego.

Espectacles

• 1978: Arriba las faldas

• 1982: ¡Viva El Molino!

• 1983: Las pícaras molineras

• 1984: Hay que reir

• 1985: Siempre Molino

• 1986: Hello Molino

• 1987: Loco loco music-hall

• 1989–1990: Una cana al aire

• 1993: Rubias y morenas

• 2010: Made in Paral·lel

Bibliografia

• 1972: El Molino. Memorias d'un setentón. Escrit per Sebastià Gasch. Dopesa, Barcelona.

• 1984: El Molino. Escrit per Josep Tobella i Miquel de Palol. Fotografies de Josep Tobella. Edicions del Mall, Barcelona.

• 1992: El Molino. Fotografies de Kim Manresa. Pròleg de Lluís Permanyer. Barcelona, Artual Edicions, S.L.

• 2005: El Molino. Historias d'una vedette. Escrit per Merche Mar amb la col·laboració de Fernando García. Arcopress, Barcelona.

• 2009: El Molino, un segle d'història. Escrit per Lluís Permanyer i amb fotografies de Josep Tobella (usades a El Molino, de Tobella, del 1984). Angle Editorial, Barcelona.

Filmografia

• 1977: Las alegres chicas de El Molino. Director: José Antonio de la Loma.

Exposicions fotogràfiques

• 2011: Carpe Diem, 10 anys a El Molino, 1973-1983, del fotógraf Josep Tobella. De l'11 de gener al 28 de febrer de 2011 a la sala Setba Zona d'Art de Barcelona. Inclou més de cinquanta (>50) fotografies, la meitat inèdites.

Fons

El fons documental del teatre es conserva al Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques. Conté vuit (8) caixes de partitures i tres (3) de documentació administrativa. Tots els documents estan inventariats.

Façana d'El Molino

Façana d'El Molino, de nit

Ambient a l'interior

Façana d'El Molino amb la seva característica imatge. Foto del 2006, abans de les reformes del 2009–2010.

El molí roig parisenc era al començament un molí als afores de la ciutat, en una zona on diversos molins es reciclaren en locals de dubtosa moralitat.

Manuel Joaquim Raspall creà la mítica façana amb el molí, que és l'únic que es manté avui de l'edifici.

La sala Bataclan de París es féu d'estil oriental, que resultava molt exòtica i atractiva a l'època, i també se li donà un nom que sonava als francesos com xinesa.

Anunci d'un acte de la plataforma «Fem_Girar_el_Molino» per a lluitar per a l'obertura d'El Molino.

Imatge actual de la platea d'El Molino

La Bella Dorita

L'espectacle Made in Paral·lel

La Merche Mar i altres artistes a l'espectacle Live in Burlesque

Cartell de la pel·lícula El último cuplé

El Molino

El passat dimecres 16 de desembre de 2020 es commemorà el dos-cents cinquanta aniversari del naixement de Ludwig van Beethoven (pronunciació d'alemanya en transcripció AFI: [ˈb̥e:tʰofɱ̹], pronunciació catalana habitual: [betóvən]) (escolteu-ne la pronunciació en alemany) (Bonn, Rin del Nord–Westfàlia, Alemanya, 16 de desembre de 1770^[1] — Viena, Àustria, 26 de març de 1827), qui fou un compositor, director d'orquestra i pianista alemany. El seu llegat musical s'estengué, cronològicament, des del classicisme fins a començaments del romanticisme.

Considerat l'últim gran representant del classicisme vienès o escola de Viena (després de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn i Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven aconseguí fer transcendir la música del romanticisme, i en motivà la influència en una diversitat d'obres musicals al llarg del segle XIX. El seu art s'expressà en nombrosos gèneres i, tot i que les simfonies foren la font principal de la seva popularitat internacional, el seu impacte resultà ser sobretot significatiu en les obres per a piano i música de cambra.

La seva producció inclou els gèneres pianístics (trenta-dues [32] sonates per a piano), de cambra (setze [16] quartets de corda, set [7] trios, deu [10] sonates per a violí i piano, cinc [5] sonates per a violoncel i piano), vocal (dues [2] misses, un oratori: Crist en el Mont de les Oliveres, lieder i una [1] òpera: Fidelio), concertant (cinc [5] concerts per a piano i orquestra, un [1] per a violí i orquestra, un [1] triple per a violí, violoncel, piano i orquestra) i orquestral (nou [9] simfonies, obertures, un [1] ballet: Les criatures de Prometeu, etc.).

La música del quart moviment de la novena simfonia està basada en el Cant de joia de Friedrich von Schiller i fou escollit com a himne de la Unió Europea.

Biografia

Infantesa a Bonn

Nasqué a Bonn (Rin del Nord–Westfàlia) al si d'una família humil d'origen flamenc. El seu mateix nom indica la procedència dels seus avantpassats. La partícula van no és signe de noblesa i beet, en flamenc, vol dir 'remolatxa', element que indica que procedia dels antics camperols del ducat de Brabant.^[2]

Era el segon fill de Johan van Beethoven, originari de Mechelen als Països Baixos austríacs i de Magdalena Keverich. El seu pare era pianista, violinista i cantant a la capella del príncep–arquebisbe Clemens. La seva mare era filla d'un inspector de les cuines del príncep.

L'avi de Beethoven, Ludwig, era un violinista virtuós, que es convertí, de molt jove, en director dels cors de l'església de Sant Pere a Lovaina (Brabant flamenc, Bèlgica). Pels volts del 1733 es traslladà a Bonn (Rin del Nord–Westfàlia) per ocupar el càrrec de Hofmusicus ('músic de la cort'). El príncep Clemens August aprecià el seu talent i el nomena Kapellmeister ('mestre de capella') de la cort; però Louis, d'acord amb la tradició més sòlida burgesa, no es decidí a viure dels minvats ingressos que li proporcionava la música. Muntà un negoci de vins i es casà amb una alemanya dolça i malenconiosa, Maria–Josepha Poli, que l'estimava tant pels seus dots musicals com per la seva bodega ben proveïda. D'aquest matrimoni neix un fill, Johann, que hereta del seu pare la virtut del violí, i de la seva mare el vici de la beguda.

La família visqué en unes discretes golfes de la Bonngasse, que fou el primer observatori des d'on el petit Ludwig van Beethoven contemplà el Rin. El seu pare no guanyà suficient amb la seva ocupació a la cort, i la infantesa de Ludwig transcorregué en una atmosfera bohèmia i sòrdida, entristida per les preocupacions econòmiques. El petit Beethoven coneix molt aviat la humiliació d'acudir a la policia per identificar el seu pare entre els borratxos capturats.

El pare de Ludwig ha passat a la història com un ésser maligne, rèprobe i llicenciós, vulgar explotador dels talents del seu fill. Resulta gairebé impossible refutar aquest estereotip, ja que en donà proves abundants durant la seva vida. El seu pare estava molt impressionat pel fet que Mozart feia concerts a set (7) anys i volia que el seu fill seguís els seus passos. Amb la intenció de fer de Ludwig un nou nen prodigi, començà a ensenyar-li piano, orgue i clarinet a primerenca edat.^[3] Tanmateix, l'estudi musical coartà el desenvolupament afectiu del jove, que amb prou feines es relacionava amb altres nens. En meitat de la nit, Ludwig era tret del llit perquè toqués piano als coneguts de Johann, a qui volia impressionar; això causava que estigués cansat a l'escola. Ja era usual que deixés d'assistir a classes i es quedés a casa per practicar música.

Com a contrapès al violent caràcter del pare, Maria Magdalena, de naturalesa tendra i afectiva, fou refugi constant per al petit Ludwig.

El 26 de març de 1778, quan tenia set (7) anys, Beethoven realitzà la primera actuació en públic a Colònia (Rin del Nord–Westfàlia). El seu pare afirmà que l'edat de Ludwig era de sis (6) anys, perquè així la seva actuació semblés més prodigiosa. Per això, sempre es cregué que Beethoven era més jove del que era en realitat. Com que el talent musical i pedagògic del seu pare era limitat, Ludwig començà a rebre classes d'altres professors, com per exemple un flautista anomenat Pfeiffer, que també es dedicava a la beguda. Els seus avenços foren significatius, sobretot en la interpretació de l'orgue i la composició, guiat per músics experimentats com Christian Gottlob Neefe, organista de la cort. Neefe fou un professor molt important i influent en la seva instrucció i sabé valorar immediatament el nivell excepcional de Ludwig. A més de transmetre-li coneixements musicals, Neefe donà a conèixer a Beethoven les obres dels pensadors més importants, tant antics com contemporanis. Neefe s'ocupà gelosament de la formació cultural de Beethoven i l'inicià tant en el coneixement dels clàssics com en el dels poetes moderns; Shakespeare, Lessing, Friedrich von Schiller, Klopstock i Goethe serien els seus escriptors preferits.^[3]

El 1782, quan tenia onze (11) anys, Beethoven publicà la primera composició titulada Nou (9) Variacions sobre una Marxa d'Ernst Christoph Dressler. Un (1) any després Neefe escrigué a la Revista de Música sobre el seu alumne: «Si continua d'aquesta manera, serà sens dubte el nou Mozart». El juny del següent any Ludwig fou contractat com a músic a la cort del príncep elector de Colònia Maximilià Francesc d'Àustria, per recomanació de Neefe, que el protegia i li assignà un substanciós sou de cent setanta (170) florins. Aquest lloc li permeté freqüentar la música dels vells mestres de capella, a més de facilitar-li l'entrada a nous cercles socials, en els quals es trobaven alguns dels que serien els seus amics durant tota la vida, com la família Ries, els von Breuning (a la casa dels quals conegué els clàssics i aprengué a estimar la poesia i la literatura), el violinista Karl Amenda o el doctor Franz Gerhard Wegeler (amb qui anys més tard viatjaria a Viena, Àustria).

Compongué llavors els seus primers concerts i quartets, que poden considerar-se valuosos esbossos de la seva obra posterior.

El primer viatge a Viena

Beethoven trobà una via d'escapatòria de la pressió familiar quan la primavera del 1787, amb disset (17) anys, sota el patrocini del príncep elector i del comte Ferdinand Waldstein, viatjà a Viena (Àustria) per conèixer Mozart. L'atzar disposà que la trobada entre aquests dos (2) grans esperits es produís en un mal moment. El jove Mozart acabava de perdre el pare i vivia una dolençosa crisi de malenconia.

Al cap de poc, la seva mare emmalaltí greument, i el seu pare li demanà per carta que tornés a Bonn (Rin del Nord–Westfàlia) immediatament. Morí finalment de tuberculosi el 17 de juliol de 1787. Després d'aquest fet Beethoven començà a exercir el paper del seu pare dins de la llar familiar, ja que, després de la mort de la seva mare, el seu pare entrà en depressió i la seva dependència de l'alcohol s'incrementà i, per això, fou incapaç de cuidar els seus germans menors. A causa del seu alcoholisme, Johann van Beethoven fou detingut i empresonat. Després d'això, el jove Ludwig hagué d'assumir la responsabilitat i es veié obligat a mantenir els seus germans i a si mateix, tocant el violí amb una orquestra i fent classes de piano durant cinc (5) anys, mentre que el seu pare continuava pres. El seu pare morí finalment el 18 de desembre de 1792.

La formació de Beethoven deixava bastant a desitjar en gairebé tots els aspectes que no fossin musicals (i fins i tot en aquest hi havia motius per a la desconfiança). Aquest buit cultural fou afectuosament omplert per diferents persones, algunes de les quals tindrien gran influència en el músic fins als últims anys de la seva vida. Molt en primer lloc s'han de citar els Breuning. La mare d'aquesta família, una intel·ligent i distingida vídua, contractaria Beethoven com a professor de música dels seus quatre (4) fills, però aviat el jove músic fou tractat com un íntim, i la senyora Von Breuning passà a ser una segona mare per a l'artista, alhora que mentora i mestra. A ella degué Beethoven els seus coneixements de francès, el perfeccionament del llatí i l'aprenentatge de no poca aritmètica, així com el primer contacte profund i fructífer amb la millor literatura alemanya.

El comte Ferdinand Waldstein, que l'havia portat a Viena (Àustria), fou un dels primers admiradors de l'art de Beethoven i, igual com Stephan von Breuning, fill de la senyora Von Breuning, seria una de les persones més properes al músic durant molts anys. El mateix es pot dir de Franz Anton Ríes i del seu fill Ferdinand: aquell fou professor de violí de Beethoven i una de les primeres persones a apreciar el talent creatiu del noi; Ferdinand seria un dels més assidus companys de Beethoven a Viena (Àustria).

Segon i definitiu viatge a Viena

Les primeres cantates compostes per Beethoven serviren perquè Haydn, de passada per Bonn (Rin del Nord–Westfàlia), conegui el jove compositor i es decideixi a tenir-lo com a deixeble a Viena (Àustria). Beethoven marxà alegrement cap a Viena (Àustria), on esperava acabar una composició sobre un tema que l'ha fascinat des de la infantesa: L'oda An die Freude de Friedrich von Schiller.

El desembre de 1792, cinc anys i mig (5,5) després de la mort de la seva esposa, Johann van Beethoven va morir a Bonn. Ludwig, que tenia aleshores vint-i-dos (22) anys, entengué que els seus lligams amb la seva ciutat natal eren ja molt febles, i abans d'acabar l'any es traslladà a Viena (Àustria), on residiria fins a la seva mort. El príncep elector de Bonn (Rin del Nord–Westfàlia) li tornà a finançar un viatge a Viena (Àustria).

Beethoven arribà a Viena (Àustria) en un moment privilegiat, quan Mozart acabava de deixar el seu tron vacant i la ciutat troba un refugi, encara que no la seva plenitud, en l'inesgotable Haydn. Beethoven admira l'autor de La flauta màgica, però el seu músic preferit sempre fou Händel: «És el compositor més gran de tots els temps —digué—, i jo m'agenollo davant d'ell.»

El primer contacte el tingué amb Joseph Haydn, compositor cap al qual sentia admiració i respecte. La relació amb Haydn, però, fou poc fructífera. L'autor de Les estacions era una persona lànguida i distreta, poc apta per a acceptar el temperament violent i apassionat del jove Beethoven. Les relacions amb Haydn foren difícils. Poc després del seu distanciament amb Haydn, Beethoven acudí a un altre mestre: Albrechtsberger, una eminència en l'art del contrapunt. Amb ell, Beethoven es mostrà més tolerant i la relació es prolongà per espai d'un (1) any. Entre els anys 1793 i 1794, Beethoven freqüentà així mateix un altre famós pedagog, Johann Schenk. Tanmateix, el més durador dels mestres de Beethoven a Viena (Àustria) fou un italià, el famós Antonio Salieri, mestre de capella de la cort i director d'òpera afamat. Beethoven creia fermament en la importància d'aquest aprenentatge, ja que prolongà les seves lliçons amb Salieri fins al 1802, és a dir, per espai de més de vuit (<8) anys. Fins i tot després d'aquesta data, Beethoven recorregué diverses vegades al consell del músic italià. Beethoven també cita diverses vegades en els seus escrits Aloys Förster com el seu mestre en l'escriptura de quartets.

Durant aquest període tingué diversos duels musicals amb altres pianistes. El primer fou el 1792 durant un viatge amb l'orquestra de la cort, en el qual va tocar amb Franz Sterkel, executant obres de l'esmentat compositor. El 1800 tingué lloc el famós duel (al palau de Lobkowitz) en què Daniel Steibelt el reptà a tocar junts. En l'esmentada ocasió, Beethoven prengué partitures d'una obra d'aquest i les modificà (al mateix temps que les anava tocant) amb tanta gràcia, que Steibelt declarà que no tornaria a Viena (Àustria) mentre Beethoven hi visqués; abandonà la ciutat, i es dirigí a París (França).

Beethoven estava obsessionat a guanyar diners. Durant diversos anys, els anteriors a l'accentuació de la sordesa, Beethoven obtingué substanciosos ingressos mitjançant tres (3) fonts principals: les actuacions en públic com a pianista, ja que des de molt aviat destaca com a virtuós del teclat; l'ensenyament, camp en el qual buscà la clientela més selecta i acomodada possible (d'acord amb les seves apetències burgeses); i, finalment, l'organització de concerts, basats en música pròpia o aliena, tasca empresarial en la qual Beethoven destacà com a promotor de gires i tournées. Gràcies a tot això i a la protecció dels seus mecenes, el 1801 tingué resolts tots els seus problemes econòmics. Disposà de totes les comoditats d'una llar burgesa: lacais, muntura, luxoses companyies femenines...

L'èxit a Viena

Amb vint-i-quatre (24) anys publicà la primera obra important: tres (3) trios per a piano, violí i violoncel (Opus 1) i l'any següent, el 1795, realitzà el primer concert públic a Viena (Àustria) com a compositor professional, on interpretà les seves pròpies obres. Aquell mateix any proposà matrimoni a Magdalena Willman, però aquesta s'hi negà. Posteriorment, realitzà una gira per Praga (Txèquia), Dresden (Saxònia, Alemanya), Leipzig (Saxònia, Alemanya), Berlín (Brandemburg–Prússia), Alemanya) i Budapest (Hongria). El 1796 publicà tres (3) sonates per a piano (Opus 2). La cort, la noblesa i l'Església vieneses acolliren la música de Beethoven i es convertí en mecenes i protectores del jove músic. Eren freqüents les disputes entre aquests estaments i el compositor, a causa del caràcter fort i impulsiu del músic, però aquest fet li féu guanyar un gran respecte a la ciutat. Entre els seus mecenes es trobaven personalitats com el príncep Karl von Lichnowsky i el baró Gottfried van Swieten. Per aquella època es deslligà de Haydn, amb el qual no coincidia musicalment, però a qui, malgrat això, dedicà els tres (3) trios.

El 1800 Beethoven organitzà un nou concert a Viena (Àustria) en el qual realitzà la presentació de la seva primera simfonia. La seva activitat musical anava en augment i també donà classes de piano entre les joves aristòcrates, amb qui mantingué romanços esporàdics.

Aviat es tingué a Viena (Àustria) la impressió que Beethoven era una mica més que un pianista professional de primer ordre o un bon —encara que temible— mestre de teoria musical. No obstant això, tampoc no pot afirmar-se que els seus contemporanis veiessin en Beethoven el geni reconegut en l'actualitat. Als vienesos del 1800, la música de Beethoven, amb les seves ocurrències al començament de la primera simfonia potser els semblà esnob. Quan Beethoven assolí el just tribut que mereixia fou gràcies a una música que difícilment no podia comparar-se amb el que llavors estava de moda, una música que invocava una visió enterament nova, més enllà de l'horitzó de l'època en què estava escrita.

La sordesa

En una carta dirigida al seu metge Wegeler, Beethoven acceptà que portava una vida d'ermità; durant gairebé dos (<2) anys ha tractat d'evitar tota companyia, senzillament perquè li feia vergonya dir a la gent que és sord. Que si estava a certa distància dels instrumentistes o dels cantants, no podia sentir les notes més agudes; que, en les converses, era sorprenent que encara hi hagués gent que no hagués notat el seu problema; habitualment simulava ser absent i ells atribuïen això els seus silencis.

L'estiu del 1802 Beethoven s'instal·là en una localitat propera a Viena, anomenada Heiligenstadt (Àustria). Allà, en una atmosfera de pau, es produí una profunda transformació en l'ànim del músic, sostinguda per intensos períodes de meditació. Contemplà el discurs de la vida, féu balanç del realitzat, entreveié els anys venidors i pressentí la possibilitat de la mort. El fruit d'aquestes reflexions fou l'anomenat testament de Heiligenstadt, en què expressa la seva desesperació i disgust davant de la injustícia que un músic pogués tornar-se sord, una cosa que no podia concebre ni suportar. Fins i tot arribà a plantejar-se el suïcidi, però la música i la seva forta convicció que podia fer una gran aportació al gènere feren que continués endavant. En l'esmentat testament, escrigué que sabia que encara tenia molta música per descobrir, explorar i concretar. Resulta significatiu que, després del testament de Heiligenstadt, la primera obra de l'any 1803 fos l'Heroica.

En aquell mateix any, l'empresari i llibretista Emmanuel Schikaneder contractà Beethoven com un dels compositors fixos del seu nou teatre, l'An der Wien. La posterior adquisició de l'esmentat teatre pel baró Van Braun posà fi a les relacions de Beethoven amb el gènere líric, que, malgrat la seva brevetat, havien generat una obra mestra: Fidelio, l'única òpera del mestre.^[4]

Durant l'estiu Beethoven abandonava Viena (Àustria), per instal·lar-se a les viles veïnes, tals com Oberdöbling, Unterdöbling, Mödlinq, Hetzemdorf o Nussdorf. En bona part, les simfonies cinquena i sisena foren redactades en aquests espais estiuencs. Beethoven sentia un enorme amor cap a la natura. El que l'atreia de la vida a la campanya eren els llargs passeigs solitaris, la visió dels espais oberts i, en certa manera, l'absència de companyia humana, que li evitava la humiliació de la seva falta d'oïda, la qual augmentava de dia en dia i tan funestament es manifestava quan el músic es veia obligat a aparèixer en societat.

Beethoven rebé el 1805 l'encàrrec del seu amic el comte Razumovski d'escriure tres (3) quartets, cada un dels quals hauria de contenir una cita d'un tema rus. Aquesta comissió es traduí posteriorment en el famós grup de peces de l'Opus 59. L'estrella de Rasumovski conegué l'esplendor més alta durant el Congrés de Viena (1814–1815), en el qual rivalitzà amb l'emperador en la brillantor de les seves festes.

El 1812 Beethoven es traslladà al balneari de Teplice i durant la seva estada escrigué la carta a l'estimada immortal, que va provocar multitud d'especulacions sobre la seva destinatària, encara que mai no s'ha pogut esbrinar amb exactitud. El 1977, el musicòleg nord–americà Maynard Solomon afirmà que la carta anava dirigida a Antonie Brentano, l'esposa d'un mercader de Frankfurt (Hessen) i mare de quatre (4) fills. A causa del seu sentit ètic i la seva por del matrimoni, Beethoven abandonà aquesta relació, malgrat els conflictes emocionals que li causà. El juliol d'aquell any Elizabeth von Arnim organitzà una trobada entre el compositor i Johann Wolfgang von Goethe. Més tard, la comtessa publicà la seva correspondència amb Goethe i, en una de les cartes al comte Hermann von Pückler–Muskau, relatà un esdeveniment que, pel que sembla, hauria passat a l'esmentat balneari aquell mateix estiu, quan Beethoven i Goethe es trobaren per primera vegada. Ambdós passejaven per l'albereda del balneari i, de sobte, aparegué davant d'ells l'emperadriu amb la seva família i la cort. Goethe, en veure'ls, es féu a un costat i es tragué el barret. En canvi, el compositor se'l calà encara més i seguí el seu camí sense reduir el pas, i així els nobles es fessin a un costat per saludar. Quan estigueren a una certa distància, es detingué per esperar Goethe i dir-li el que pensava del seu comportament «de lacai».

Problemes econòmics

Beethoven havia entaulat contacte amb l'inventor Johann Mäzel, que li construí diversos instruments per ajudar-lo amb les seves dificultats auditives, com cornetes acústiques o un sistema per a escoltar el piano. La seva obra orquestral La victòria de Wellington fou composta el 1813 per ser interpretada amb un panharmònic, un altre dels invents de Mäzel. Aquesta obra era un homenatge a la victòria sobre els exèrcits napoleònics en la batalla de Vitòria per part del duc de Wellington i assolí gran popularitat, a més de tornar veritablement famós el compositor, cosa que li procurà grans ingressos. Tanmateix, ell mateix la qualificà d'«escombraries» (no diria una cosa així de cap altra obra seva) i avui està completament oblidada. L'invent de Mäzel que més impressionà el compositor fou el metrònom i escrigué cartes de recomanació a editors i començà a realitzar anotacions a les partitures amb els temps del metrònom perquè les seves obres s'interpretessin com ell les havia concebudes. En aquella època començaren els problemes econòmics del compositor, ja que un dels seus mecenes, el príncep Lobkowitz, sofrí una fallida econòmica i el príncep Kinsky morí en caure d'un cavall, i els seus hereus decidiren no pagar les obligacions financeres que el príncep havia contret amb el músic.

El 1814 acabà la setena i vuitena simfonies i reformà l'òpera Fidelio, que fou un gran èxit, tant d'afluència de públic com econòmic, igual com la resta de concerts que realitzà en aquella època. Aquell mateix any tingué lloc el congrés de Viena, que reuní a la ciutat a nombrosos mandataris que decidien el futur d'Europa després de la derrota de Napoleó. Aquest fou un dels moments de glòria de Beethoven, ja que fou convidat en moltes ocasions a participar en els múltiples concerts que es donaren en les celebracions i fou rebut amb admiració i reconeixement.

Després de la mort del seu germà Kasper Karl el 15 de novembre de 1815, prengué la decisió d'acollir el seu nebot Karl, de nou (9) anys, en contra de la voluntat de la seva cunyada. En els anys compresos entre els anys 1815 i 1820 dedicà gran part de les seves energies i el seu temps a la batalla legal per guanyar la custòdia del seu nebot Karl. Aquest esforç li suposà deixar pràcticament de compondre, tot i que aconseguí els seus dos «èxits» més grans en aquesta època. En vèncer en els tribunals amb el cas de la custòdia, es dedicà a la formació musical de Karl amb falses esperances, ja que el noi no tenia dots musicals. Un (1) dels professors amb qui comptà el seu nebot fou Carl Czerny, que posteriorment fou professor de Franz Liszt i abans havia estat alumne del mateix Beethoven. La preocupació pels diners, que acompanyà Beethoven des dels dies de la infantesa pel fet d'haver de proveir la seva família, l'ocupà en aquest període com mai. Els editors no confiaven en ell, car no complia les seves promeses d'exclusivitat i demanava constantment més diners per les seves obres. Segons el seu biògraf Emil Ludwig, d'aquest període no hi ha ni una sola carta en la qual no es tracti, almenys tangencialment, de problemes de diners.

Després del 1815 Bonaparte fou definitivament derrotat i el canceller austríac Klemens von Metternich instaurà un règim policíac per impedir rebrots revolucionaris. Beethoven fou una veu crítica del règim. En aquesta època, el seu nom era molt respectat en l'imperi i a Europa occidental, sobretot a Anglaterra, en part gràcies a l'èxit de La victòria de Wellington. Però l'ascens de Gioachino Rossini i l'òpera italiana, que Beethoven considerava poc seriosa, el col·locà en segon pla.

El 1816 realitzà el primer esbós de la novena simfonia i, dos (2) anys més tard, el seu antic alumne i benefactor l'arxiduc Rudolf fou nomenat cardenal, motiu pel qual Beethoven començà a compondre la Missa Solemnis, encara que no estigué acabada abans de la cerimònia d'entronització. El 1822 Beethoven es veié amb Rossini a Viena (Àustria), ciutat en la qual aquest estava obtenint grans èxits. A causa de les dificultats amb l'idioma i la sordesa de Beethoven la trobada fou breu.

Darrers anys a Viena

Beethoven passà els últims anys de la seva vida gairebé totalment aïllat per la sordesa, relacionant-se només amb alguns dels seus amics amb els «quaderns de conversa», que li serviren com a mitjà de comunicació. El seu últim gran èxit fou la novena simfonia, acabada el 1823. En els tres (3) anys finals es dedicà a compondre quartets de corda i la Missa Solemnis. El 13 d'abril d'aquell any conegué Franz Liszt, que llavors tenia onze (11) anys, durant un concert del compositor hongarès i el felicità per la seva interpretació. Anys més tard, Liszt transcrigué totes les simfonies de Beethoven per a piano i fou un destacat intèrpret de la seva obra. L'estrena de la novena simfonia tingué lloc el 7 de maig de 1824, i fou un rotund èxit malgrat les dificultats tècniques que la simfonia comportava.

La salut del mestre decaigué inexorablement durant la seva estada a casa del seu germà a Gneixendorf, malgrat les cures de la seva família. Tenia edemes als peus i es queixava contínuament de set, dolors de ventre i pèrdua de gana. En aquella època començà la composició de la desena simfonia.

L'1 de desembre de 1826 Beethoven i Karl tornaren a Viena (Àustria). La pressa de la decisió determinà que no disposessin d'un transport adequat i només pogueren aconseguir un vell carro descobert. El viatge resultà catastròfic per a una persona en l'estat en el qual es trobava: Beethoven portava roba d'estiu i es veié obligat a passar la nit en una taverna del llogaret amb una habitació que no tenia calefacció ni persianes que el protegissin del fred. Cap a la mitjanit patí un calfred febril i començà una tos seca acompanyada de set intensa i forts dolors als costats. El mestre bevia grans quantitats d'aigua gelada que només agreujaven la seva condició. Tanmateix, aconseguí recuperar-se de la crisi gràcies a l'atenció del doctor Wawruch i pogué arribar a la capital. El 20 de desembre se li extragueren fluids abdominals. Karl romangué durant tot el mes al seu costat. El jove s'havia reconciliat totalment amb el seu oncle.

Malgrat les cures del metge i l'afecte dels amics, la malparada salut del músic, que havia patit problemes hepàtics durant tota la seva vida, empitjorà. Aquells últims dies el va acompanyar Franz Schubert, que en realitat no s'atreví a visitar el mestre, però un amic d'ambdós li mostrà al moribund les partitures dels seus lieder, que Beethoven tingué l'oportunitat d'admirar i se li atribueix la frase: «és veritat que en aquest Schubert es troba una espurna divina», recordant el comentari que sobre ell féu Mozart.

Mort

L'endemà, 24 de març de 1827, Beethoven rebé l'extremunció i la comunió segons el ritu catòlic, tot i que les creences personals de Beethoven fpren molt poc ortodoxes. Aquella mateixa tarda entra en coma però no es tornà a despertar fins a dos (2) dies més tard. El seu germà Nikolaus Johann, la seva cunyada i el seu admirador incondicional Anselm Hüttenbrenner l'acompanyaren al final.

Tres (3) dies després de la seva mort, el 29 de març, tingué lloc el funeral. Fou celebrat a l'església de la Santa Trinitat, a prop del domicili de Beethoven, i s'hi interpretà el Rèquiem de Wolfgang Amadeus Mozart. Hi assistiren més de vint mil (>20.000) persones, entre les quals es trobava Schubert, gran admirador seu. L'actor Heinrich Anschütz llegí l'oració fúnebre, que fou escrita pel poeta Franz Grillparzer, a les portes del cementiri de Währing, ara Schubert Park.

Al seu escriptori de treball es trobà el testament de Heiligenstadt, redactat el 1802, en què explica als seus germans el perquè de la seva profunda amargor. També es trobà l'esmentada esquinçadora carta d'amor dirigida a la seva «estimada immortal» que anomena «el meu àngel, el meu tot, el meu mateix jo».

Obra

Beethoven és un dels més grans i admirats compositors de tots els temps i se'l considera com el principal precursor de la transició del classicisme al romanticisme. La llista d'obres n'és molt extensa. Podem destacar-ne:

• Nou (9) simfonies

• Cinc (5) concerts per a piano

• Un (1) concert per a violí

• Un (1) triple concert per a violí, violoncel i piano

• Trenta-dues (32) sonates per a piano

• Deu (10) sonates per a violí i piano

• Cinc (5) sonates per a violoncel i piano

• Setze (16) quartets de corda

• La Missa en do major

• La Missa Solemnis

• L'oratori Crist en el Mont de les Oliveres

• L'òpera Fidelio

• El ballet Les criatures de Prometeu

La seva obra es pot dividir en tres (3) períodes:

• Període 1770–1800: sotmetiment a les formes clàssiques.

Fins al 1800, les seves obres no es distingeixen, formalment, de les de Haydn i de Mozart, però tenen trets originals molt característics; les obres més destacables són les primeres sonates per a piano, els dos (2) primers concerts per a piano i orquestra, la primera simfonia, els quartets opus 18, i el cèlebre Septet opus 20. Cap a la fi d'aquesta època se li manifestà la sordesa, que acabà esdevenint total.

• Període 1801–1814: continguts expressius densos i canvis bruscos de tonalitat.

En la segona etapa reformà l'estructura clàssica de la simfonia, substituint el minuet per un scherzo que permetia una major llibertat en la composició. És el moment de les simfonies tercera a la vuitena, del seu Concert per a violí, dels tres darrers per a piano i orquestra, dels tres (3) quartets Rassumovski, opus 59, i de l'òpera Fidelio. D'aquesta època, són també algunes de les seves sonates més famoses: l'Appassionata, opus 57, per a piano, i la Sonata a Kreutzer, opus 47, per a violí i piano.

• Període 1815–1827: absoluta llibertat melòdica i formal.

En l'última fase de la seva vida, creà les darreres sonates per a piano, com l'Hammerklavier, opus 106, els últims quartets, la Gran Fuga per a corda, opus 133, la Missa Solemnis en re major i la Novena Simfonia, en l'últim moviment de la qual introdueix, per primer cop, la veu humana (amb text de Schiller). La seva influència sobre generacions venidores fou inesborrable, car promogué la transformació de la música occidental, de la qual és, potser, el compositor més representatiu.

També compongué nombrosos lieder, amb textos de diversos autors, com Goethe i Schiller, els quals conegué personalment. Goethe digué de Beethoven: «Ha sabut penetrar fins al més fons de les meves intencions amb autèntic talent, digne de la més gran admiració».

Enllaços d'àudio

• Simfonia núm. 5, primer moviment (?·pàg.).

• Simfonia núm. 9, quart moviment Himne a l'alegria (?·pàg.).

Referències

1. Beethoven fou batejat el 17, però el costum de l'època era que el bateig fos l'endemà del part. En vida celebrava l'aniversari el 16

2. Ludwig van Beethoven a Música i...

3. ^{[enllaç sense format]} http://www.lvbeethoven.com/Bio/LvBeethoven-Biografia.html

4. Alier Aixalà, Roger, 1941-. Guía universal de la ópera. Barcelona: Robinbook, 2007. ISBN 978-84-96924-03-1.