J. S. Bach

AULA 1. BACH E O CONTRAPONTO

A Arquitetura do Som - vamos mergulhar no coração da linguagem bachiana - o contraponto. Mostrar como Bach constrói catedrais sonoras, onde múltiplas vozes conversam simultaneamente, criando uma complexidade que é — ao mesmo — tempo matemática e profundamente expressiva. Esta é a aula que olha para uma questão mais técnica, porém ela nos é essencial para compreender como Bach pensa musicalmente.

AULA 2. BACH E A DANÇA

Corpo, Movimento e Energia - vamos explorar um lado de Bach pouco pensado: ele como um coreógrafo implícito. Veremos como as danças barrocas, que dominavam as Cortes européias, estruturam grande parte de sua obra instrumental, das Suítes para instrumentos solistas aos Concertos, revelando um Bach sensorial, cheio de vitalidade e movimento. Esta aula mostra que Bach não é apenas cerebral, mas que sua música pulsa intensamente.

AULA 3. BACH E O SAGRADO

Música como Teologia - a dimensão espiritual e teológica da música de Bach. As Cantatas, as Missas, os Corais, as Paixões. Soli Deo Gloria era como ele assinava suas obras: Somente a Deus a glória. Para ele, música era oração, e cada nota tinha significado. Mostrar como Bach usava os simbolismos numéricos, a retórica musical como pintura sonora e a teologia luterana, tudo isso para criar música que é simultaneamente arte e devoção.

AULA 4. BACH E SEU LEGADO

Influência e Permanência - vamos ver como Bach foi esquecido, redescoberto e depois tornou-se a maior influência da música ocidental. Essa influência começou no campo pedagógico, depois sua obra foi redescoberta por Mendelssohn (um século depois de sua morte) e graças a isso a sua presença na música moderna é imensa; vamos entender por que Bach continua sendo tão importante, para aprendizes e melômanos, três séculos depois.